DUCKWRTH, IDLES, COIN і Грэйсі Абрамс падкрэсліваюць трэці дзень у Lollapalooza

Пасля таго, як у 1991-1997 гадах і зноў у 2003 годзе Lollapalooza выступаў у якасці гастрольнага дэгустатара альтэрнатыўнай музыкі, у 2005 годзе Lollapalooza пасяліўся ў Грант-парку Чыкага ў якасці двухдзённага фестывалю, які ў наступным годзе павялічыўся да трох дзён і ў 2016 годзе да чатырох дзён, кожны ў Чыкага. частка вызначаецца ўсё больш разнастайным наборам мастакоў.

Падчас таго першапачатковага ўвасаблення ў Чыкага склад па-ранейшаму быў моцна скажоны ў альтэрнатыўным ключы: у якасці хэдлайнераў выступалі такія выканаўцы, як Weezer, The Killers і ўз'яднаныя Pixies.

Альтэрнатыўны эма-гурт Dashboard Confessional выйшаў на галоўную сцэну ў першы дзень, праз пяць гадоў ад свайго дэбютнага альбома Швейцарскі армейскі раман.

«Гэта заўсёды была вялікая справа. Але ён адчуваў сябе крыху больш даматканым - магчыма, буцік у саматужным спосабе", - сказаў спявак Dashboard Confessional Крыс Караба ў суботу перад выступленнем на сцэне Coinbase, назіраючы за тым, як Lollapalooza развівалася за 17 гадоў у Windy City. «Гэта заўсёды было аб супольнасці - супольнасці гуртоў, супольнасці фанаў, усё гэта аб'ядноўваецца - але потым былі гэтыя дзіўныя моманты велічы, якія вы памятаеце. Я памятаю, што мы былі прыкладна тут, дзе сядзім, і Білі Айдал прыйшоў да прэс-канферэнцыі. І ён зняў кашулю. І гэта было проста вельмі… харызматычна. Гэта было падобна на тое, што так. ДОБРА. Вось што. Гэта вялікі рок-н-рол».

У 2020 годзе Dashboard Confessional распачалі тур з нагоды 20-годдзя, які ў выніку быў перапынены з-за пандэміі, выпусціўшы дзявяты студыйны альбом Уся праўда, якую я магу сказаць раней у гэтым годзе. Падчас тура разам з Эндру МакМэхонам у Wilderness, Armor For Sleep, Cartel і The Juliana Theory Караба выдатна ўсведамляе, што 20 - гэта не тая кропка, якой дасягае большасць груп.

«Пра гэта ніхто не думае. Вы дакладна ведаеце, што гэта ня так і будзе», — сказаў спявак. «Я памятаю, як думаў пра сябе: «Калі я зраблю ўсё правільна тут, магчыма, я змагу займацца гэтым пяць гадоў», і адчуваў, што гэта было б выдатным дасягненнем і выдатным дасягненнем. І тады я мог бы працягваць весці цытата без цытаты «звычайнае жыццё» і адчуць сябе сапраўды задаволеным ад гэтага досведу», — сказаў Караба. «Я проста не магу паверыць, што пасля гэтага мне ніколі не даводзілася ўладкоўвацца на квадратную працу. Я ў захапленні ад гэтага. І я шчыра ўдзячны. Рызыкуючы здацца занадта сур'ёзным - хаця я, як вядома, заўсёды буду рызыкаваць гэтым - я вельмі ўдзячны, што маю гэта. І ў шоку. Спадзяюся, атрымаю яшчэ 20 гадоў».

Спявачка з Лос-Анджэлеса, кампазітар Грэйсі Абрамс, толькі што завяршыла свой першы тур у якасці разагрэву мега-зоркі поп-музыкі Алівіі Радрыга ў клубах і тэатрах сярэдняга памеру па ўсёй Амерыцы, дэбютавала ў суботу на сцэне Discord з групай з дзвюх удзельнікаў Lollapalooza. хвілінны набор, дзе тэксты мелі значэнне.

«Ці можаце вы паверыць, што гэта Лалапалуза, і мы ўсе тут?» — спытаў у прысутных Абрамс. «Я так уражаны тым, што ты з'явіўся!»

Пасля «Better» Абрамс перамясціўся направа ад яе, сеўшы за клавішы, калі яна выканала эмацыйны вядучы вакал на «міноры», махаючы рукой групе прыхільнікаў, якія сабраліся збоку ад сцэны. Абрамс таксама накіраваў фанатам у бок Нацыянальная сетка фондаў абортаў, які імкнецца спрыяць больш адкрытай размове на гэтую тэму.

«Учора ўвечары ў нас было афтэршоу, але я ўпершыню гуляю і прысутнічаю. Так што для мяне ўсё гэта вельмі новае», — сказала Абрамс за кулісамі, падводзячы вынікі свайго досведу ў Лалапалузе перад здымачнай пляцоўкай. «Гэта было неверагодна. Гэта быў найвялікшы вопыт навучання ў маім жыцці, і ён вырваў мяне з зоны камфорту, але я завяла лепшых сяброў, якія ў мяне ёсць», — сказала яна пра тур Радрыга. «Сустрэча з усімі, хто прыходзіць на шоу, была самай крутой падзеяй, у якой я калі-небудзь удзельнічаў».

22-гадовы Абрамс часта згадваў такіх выканаўцаў, як Джоні Мітчэл і Сайман і Гарфанкель, у якасці ўплыву. У суботу ў Lollapalooza яна дадала Аарона Дэсснера з The National, разважаючы пра важнасць апавядання, паколькі яна працягвае расці як аўтар песень і выканаўца.

«Для мяне наратыў — гэта самае крутое. Апавяданне і перадача гэтага - адна з самых чалавечных рэчаў, якія мы можам зрабіць», - сказала яна. «І я спадзяюся працягваць вучыцца, як прыхільнік музыкі, у найвялікшых аўтараў песень усіх часоў да канца свайго жыцця».

Адным з яркіх момантаў уік-энду стала выступленне спевака, танцора, рэпера і мастака DUCKWRTH, які выйшаў на сцэну Discord на энергічны, бадзёры 45 хвілін.

Пасля гастроляў разам з Білі Айліш DUCKWRTH вярнуўся ў Lollapalooza ўпершыню з 2018 года.

«Чыкага! Я адчуваю, што сёння мы набліжаемся», — сказаў ён, наладжваючы «Coming Closer», прыгожа рытмічную песню, у якой яго суправаджаў поўны гурт, а танцавальную «Power Power» выпусцілі пазней.

У дадатак да самавыяўлення, падчас сэту Lollapalooza DUCKWRTH выліваецца мноства ўплываў, гук, які вызначаецца імгненнай кідкасцю, якая супярэчыць таму, што ён чуў на ранніх стадыях.

«У асноўным евангелле. Евангелле і класіка. Мая мама не дазваляла мне слухаць больш нічога. Такім чынам, я не атрымаў класічнай адукацыі, але пачуў гэтыя складаныя кампазіцыі і супермузыкальнасць, і гэта, безумоўна, палепшыла мой слых», — растлумачыў ён у суботу. «Гэта факт, што большасць сучаснай музыкі паходзіць з госпела. R&B, соўл, поп, яны па-ранейшаму выкарыстоўваюць аранжыроўкі госпела пэўным чынам. Такім чынам, той факт, што існуе так шмат жанраў, якія паходзяць з гэтага, дазваляе вам зразумець, наколькі густой, шматслойнай і наўмыснай і наколькі магутнай была музыка».

DUCKWRTH вывучаў графічны дызайн у Акадэміі мастацтваў Сан-Францыска і прымяняе ідэю брэндынгу да ўсяго, пачынаючы ад свайго выгляду і гуку і заканчваючы прэзентацыяй сваёй музыкі, што значна ўплывае на апавяданне, якое звязвае вялікую частку гэтага.

«Я думаю, што паміж усім трэба мець нешта накшталт шва, дзе песні - гэта не проста выпадковыя разнастайныя думкі. Лепш за ўсё мець на ўвазе нейкі тып тэмы. Таму што гэта дапамагае чалавеку прайсці праз гэта», - растлумачыў ДАКУРТ. «Гэта як усё астатняе. Шмат што з таго, што мы ўспрымаем як забаўку, ва ўсім, што мы глядзім, мае нейкі сюжэт. Ёсць пачатак, кульмінацыя, канец і крэшчэнда. Брэндынг працягвае гісторыю. Наяўнасць стыку паміж музыкай, візуальнымі эфектамі, выкананнем, тым, што вы носіце, каляровай палітрай, тыпам шрыфта - гэта ўсё. Але я лічу, што важна расказаць гісторыю».

Выступаючы на ​​сцэне Ціта ў Petrillo Music Shell у Грант-Парку, COIN з Нэшвіла гулялі перад вясёлым фонам з летняй атмасферай, відэаэкранам, акружаным травяністымі пагоркамі і гіганцкай божай кароўкай, адной з самых крутых пастановак на выходных.

Пакуль фанаты ўсё яшчэ слухалі слухачоў у пачатку сэта, гурт выступаў перад адной з самых вялікіх натоўпаў у Petrillo на працягу ўсіх выходных, выконваючы вузлаваты гітарны рыф, які вызначае адзін з самых вялікіх альтэрнатыўных хітоў лета ў другім у сэце «Chapstick».

На чацвёртым паўнавартасным альбоме гурта Uncanny Valley, выпушчаны ў канцы сакавіка, у якасці тэмы выступае ўплыў тэхналогій на чалавечы досвед, які аб'ядноўвае 14 песень, напісаных падчас пандэміі.

«Мы даследавалі гэтую ідэю свайго роду напісання з больш аб'ектыўнага пункту гледжання і з выкарыстаннем штучнага інтэлекту амаль як літаратурнай прылады», - растлумачыў спявак Чэйз Лоўрэнс перад выступленнем COIN. «Мы проста сукупнасць нашага ўласнага вопыту. Але было весела пагуляць у адзенне і напісаць з іншага пункту гледжання. Шмат часу мы проста ставіліся да сябе, як да ІІ. Наш мозг быў рухавіком, і мы ўводзілі Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure - змясцілі ўсе гэтыя рэчы ў чалавечы блендер і проста паглядзелі, што атрымаецца. І я думаю, што гэта самая ўнікальная рэч COIN на сённяшні дзень», - сказаў ён, рэзюмуючы Uncanny Valley.

«Людзі стваралі часткі, але тэхнічна мы так і пайшлі: размываючы межы», — дадаў гітарыст Джозэф Меммель.

«Вельмі сціраючы межы», - пагадзіўся Лоўрэнс. «Гэта быў першы дзень, калі мы пачалі пісаць для альбома», — сказаў ён, успамінаючы моманты станаўлення «Chapstick». «Мы выкарыстоўвалі гэта як прыладу штучнага інтэлекту, дзе мы казалі: «ОК. Мы - кампутар. Давайце пісаць з гэтай аб'ектыўнай пазіцыі. Давайце паглядзім, што адбудзецца, калі мы будзем пісаць з такой ідэі штучнага інтэлекту, які першы пацалунак». Мы сказалі: «Rolling Stones» «Start Me Up» супраць Gorillaz «Feel Good, Inc.» Гэта тое, што мы ўкладваем у наш механізм. І мы проста націснулі вылічыць. Праз дзве гадзіны выйшла тая дурная песня».

Адзін з самых чаканых суботніх сэтаў Lollapalooza адбыўся дзякуючы брытанскаму рок-гурту IDLES. Абапіраючыся на ўсё: ад нойз-рока да панка, група выпусціла бязлітасна рэзкі сэт на працягу гадзіны на галоўнай сцэне Bud Light Seltzer.

"Добры дзень!" - сказаў спявак Джо Тэлбат. «Вы гатовыя да сутыкнення? Ты гатовы кахаць?» — спытаў ён у натоўпу Лалапалузы. «Добра».

VIP-секцыя перад сцэнай была практычна пустая, калі група пачала выступаць перад натоўпам фанатаў у Чыкага, правяраючы імя "Stone Cold" Стыва Осціна і іншых падчас шалёнага выступу на "Colossus". Выбраўшыся ў натоўп, гукавая какафонія сустрэла ўдзельнікаў групы пасля вяртання на сцэну, IDLES прабіваліся ў "Car Crash".

«Мы вельмі ўдзячныя. За апошнія некалькі гадоў мы шмат чаму навучыліся пра ўдзячнасць», — сказаў пра вяртанне на сцэну гітарыст IDLES Марк Боўэн. «Мы ведалі, як нам пашанцавала ў пандэмію і да чаго мы вяртаемся. Так што цяпер мы проста сочым за тым, каб паказаць гэтую ўдзячнасць кемлівасцю і пісьмом».

Пасля шалёнага афтэршоу ўвечары ў чацвер у цэнтры ўвагі Talbot за тры гадзіны да суботняга вячэрняга выступу IDLES была непасрэдная жывая сцэна.

«Шоў заўсёды выдатныя. Паміж імі заўсёды добра, - сказаў ён з ухмылкай. «Шчыра кажучы, акрамя гульні мяне больш нічога не цікавіць. Я тут, каб зрабіць усё, што магу. Я не ведаю, хто яшчэ гуляе. Больш нічога не хвалюю. Я проста хачу гуляць. Вы разумееце, што я маю на ўвазе? Больш нічога для мяне зараз не важна».