Знакавы вобраз Бэтмена толькі што прададзены за 2.4 мільёна долараў. Хто насамрэч яго стварыў?

Вокладка першага выпуску культавай серыі коміксаў 1986 года Вяртаецца Цёмны Рыцар на мінулым тыдні быў прададзены аўкцыёнам Heritage Auctions за 2.4 мільёна долараў, адразу ж ашаламляльная сума за твор арыгінальнага твора коміксаў, і яна па-ранейшаму несуцяшальная ў параўнанні з ацэнкамі перад аўкцыёнам, якія выкарыстоўваліся ў калекцыянерскіх колах. Нягледзячы на ​​гэта, продаж выдатны, асабліва калі паглыбіцца ў дэталі твора. Аказалася, што самы дарагі арыгінальны амерыканскі комікс пра супергерояў, які на сённяшні дзень пераходзіў з рук у рукі, быў у значнай ступені працай жанчыны-творцы, мастачкі па колерах Лін Варлі, якая выканала дызайн Фрэнка Мілера.

Каб было зразумела, няма праблемы крадзяжу крэдытаў або няправільнага прызначэння. Хаця Мілер шырока прызнаны ключавым празорцам Цёмны рыцар вяртаецца, На аўкцыёнах Heritage Auctions гэты твор быў выстаўлены пад імёнамі Мілера і Варлі, і ён быў ініцыяваны абодвума. Варлі, творчая партнёрка Мілера і былая жонка, атрымала шырокае прызнанне за свае таленты і атрымала мноства галіновых узнагарод, калі актыўна здымалася ў коміксах. Але калі твор мастацтва прадаецца больш чым за 2 мільёны долараў і з'яўляецца сумеснай працай паміж мастаком, чые намаляваныя ўручную арыгіналы прадаюцца за сярэднія шасцізначныя цаны, і іншым, чыя праца прадаецца за значна менш, варта ўзяць хвілінку, каб даведацца, хто менавіта зрабіў гэта мастацтва, нават калі зразумела, хто і чым праславіў мастацтва.

Спачатку трохі кантэксту. Вяртаецца Цёмны Рыцар быў міні-серыялам, апублікаваным DC Comics у 1986 годзе, першапачаткова ў выглядзе чатырох раскошных індывідуальных выпускаў, а потым у выглядзе графічнага рамана, які быў бестселерам на працягу апошніх трох з паловай дзесяцігоддзяў. У серыяле пісьменнік/мастак Фрэнк Мілер пераасэнсоўвае Бэтмэна як змрочнага мсціўца сярэдняга ўзросту, які раздзяляе жорсткае правасуддзе ў постапакаліптычным ландшафце, дзе пануюць жорсткія групоўкі і пакрытыя пустымі СМІ.

Тон апавядання быў шакавальна змрочным па мерках звычайных супергерояў, і гэта заахвоціла чытачоў, якія прагнулі больш сур'ёзнага і грунтоўнага погляду на герояў, на якіх яны выраслі. Гэта не толькі зрабіла рэвалюцыю ў амерыканскай індустрыі коміксаў і ажывіла характар ​​Бэтмена, але і заклала аснову для готыкі Ціма Бертана дзяншчык фільм 1989 года і наступныя медыяверсіі многіх іншых супергерояў. Менавіта таму попыт на творы мастацтва і цана сталі такімі высокімі.

Вокладка нумара 1 задала тон серыі. Вобраз брутальна просты. На ім намаляваны каржакаваты, ірваны на выгляд сілуэт Бэтмэна Мілера на фоне начнога неба, асветленага яркай успышкай маланкі. Неба глыбокага кобальтава-сіняга колеру, звычайна колеру плашча Бэтмена. Маланка свеціцца і гнеўна скочваецца ўніз па старонцы, раздзяляючы постаць напалову і надаючы сцэне драматызм і кірунак.

«Гэта культавы твор коміксаў, гісторыі коміксаў», — кажа Тод Гігніт, віцэ-прэзідэнт Heritage Auctions. «Нават самы звычайны фанат коміксаў адразу пазнае гэты твор; гэта адзін з самых пазнавальных вобразаў аднаго з самых папулярных супергерояў, калі-небудзь створаных».

Заслуга ў стварэнні гэтай рэвалюцыйнай версіі Бэтмэна цалкам належыць Мілеру, які ўжо быў узыходзячай зоркай коміксаў у пачатку 1980-х гадоў, але ўбачыў, што яго рэпутацыя паднялася да стратасферы з ТДКР. Мілер пісаў сцэнарыі, маляваў старонкі алоўкам, быў піянерам у тэхніцы візуальнага апавядання, што зрабіла чытанне коміксаў такім захапляльным вопытам для фанатаў, і прыдумаў адметны дызайн персанажаў. Ён быў, амаль ва ўсіх сэнсах, аўтар адказнасць за работу і яе ацэнку.

Але ў коміксах пытанне мастацкай атрыбуцыі крыху больш складанае. Арыгінальны твор мастацтва не абавязкова ствараецца для продажу як асобны твор; гэта частка працэсу вытворчасці камерцыйнага прадмета (самой кнігі) і часта з'яўляецца вынікам супрацоўніцтва паміж некалькімі людзьмі, чыя праца ўносіць свой уклад у канчатковы прадукт. Напрыклад, большасць унутраных старонак ст ТДКР былі апрацаваны чарніламі непасрэдна па алоўках Мілера Клаўсам Янсанам і афарбаваны на асобнай накладцы, вядомай як «каляровы даведнік» Варлі. Уклад Янсана і Варлі найбольш яскрава бачны ў дэлюкс Выданне галерэі здымак з арыгінальных мастацкіх пласцін, апублікаваны ў 2016 годзе Graphitti Designs і DC. Гэты том узнаўляе арыгінальнае мастацтва вокладкі ТДКР №1 што толькі што прададзена, з намаляванымі ўручную чарнавымі малюнкамі Мілера і гатовым каляровым мастацтвам.

Зноў жа, пытанне арт-рэжысуры не выклікае сумневаў. Канцэпцыя сілуэту належыць Мілеру і з'яўляецца фірмовым знакам яго стылю. «Калі вы жадаеце скончаны, адлюстраваны твор мастацтва, я не ваш хлопец, таму што я не вельмі добры ў гэтым, - сказаў Мілер у рэкламным відэа, апублікаваным Heritage перад аўкцыёнам, - але я магу зрабіць дзіўны сілуэт».

Фігура на гатовай карціне дакладна адпавядае маляванай чарнавіне. Але ўсе астатнія дэталі гатовага твора, уключаючы дакладнае акрэсленне фігуры, асвятленне і ўзнёслую каляровую схему, - гэта праца Варлі. Ці мае значэнне гэты падзел працы? Ці яе ўнёсак у знакавую якасць твора такі ж важны, як і ўклад Мілера, і ў якой ступені адзнакі на паперы з'яўляюцца працай Варлі, а не Мілера?

Спецыялісты скажуць, што гэта складана, асабліва што тычыцца цэнаўтварэння работ. Сярод калекцыянераў коміксаў «арыгіналам» лічыцца чорна-белы малюнак, звычайна алоўкавы, апрацаваны чарніламі. Каляровыя накладкі, якія рабіліся ўручную (часта жанчынамі) да з'яўлення камп'ютэрнай размалёўкі ў пачатку 90-х, менш пажаданыя, нават калі яны таксама з'яўляюцца адзінымі ў сваім родзе артэфактамі ручной працы вытворчага працэсу.

Арыгінальныя каляровыя дапаможнікі Varley для ТДКР час ад часу выстаўляліся на продаж і дасягалі тысяч долараў, безумоўна, высокія цэны на творы мастацтва гэтага тыпу, але бледны цень коштаў на тое, што калекцыянеры лічаць "належнымі арыгіналамі" - гэта значыць на пяро і - малюнкі тушшу.

Такім чынам, ці з'яўляецца гэты твор, які, відаць, быў прададзены без суправаджальнай чарнавіны, выкананай уласнаручна Мілерам (Heritage Auctions не адказалі на запыт аб растлумачэнні гэтага моманту), строга кажучы, «арыгіналам Фрэнка Мілера»? Тэлесцэнарыст/прадзюсер Дэвід Мандэл, які сабраў арыгінальныя творы коміксаў, уключаючы самую вялікую індывідуальную калекцыю ТДКР старонкі, заважыў гэтае пытанне на а падкаст з арт-дылерам Феліксам Лу Раней на гэтым тыдні.

"Я не думаю, што гэта каляровы даведнік", - сказаў ён з некаторым ваганнем. «Я не ведаю, што гэта за вокладка, і не ведаю, ці ведае пакупнік, ці гэта яму цікава. Я ведаю, што гэта не пяро і чарніла Фрэнк Мілер, як я вызначаю свайго Фрэнка Мілера».

Мандэл працягваў апісваць сітуацыю як падобную да метадаў вытворчасці, якія выкарыстоўваў Эндзі Уорхал на яго знакамітай «фабрыцы», дзе іншыя майстры насамрэч рабілі эстампы і канструявалі яго працы - дэталь, якая лічыцца абсалютна неістотнай для тых, хто марнуе мільёны на Уорхала « арыгінал», які мае яго адметны падыход і яго подпіс.

У рэшце рэшт, сіла фігуры большая, чым сума яе частак. За 2.4 мільёна долараў было набыта адно з найбольш эфектыўных супрацаў паміж рукой мастака і брэндам мастака, а таксама вызначальны імідж сусветнай іконы.