Як Crunchyroll будуе імперыю анімэ

У мінулыя выхадныя натоўпы ў асноўным маладых прыхільнікаў перапоўнены Канферэнц-цэнтр Сан-Хасэ на выставу Crunchyroll Expo, свята анімацыйнага кантэнту ў азіяцкім (асабліва японскім) стылі, вядомага як анімэ. Яны насілі касцюмы ў гонар персанажаў з папулярных серыялаў, такіх як My Hero Academia, One Piece, Dragonball і Дэман-забойца, і чакаў у чарзе, каб атрымаць аб'явы аб будучых серыялах і інсайдэрскіх падрабязнасцях ад VIP-персон, якія прыляцелі з Японіі - усё дзякуючы спонсару мерапрыемства, Crunchyroll.

Насталі добрыя часы для Crunchyroll, незалежнага сумеснага прадпрыемства Sony Pictures Entertainment з ЗША і японскай Aniplex (абодва ўваходзяць у такійскую Sony Group), якое спецыялізуецца на ўсім анімэ. Кампанія, якая за апошняе дзесяцігоддзе неаднаразова пераходзіла з рук у рукі, нарэшце знайшла карпаратыўнага ўладальніка, які прызнае каштоўнасць жорсткай нішавай аўдыторыі і ўклаў значныя сродкі ў стратэгічныя зліцці і паглынанні, якія ўмацавалі яе дамінуючае становішча на рынку.

«Мы не хочам быць чымсьці для ўсіх, мы хочам быць усім для кагосьці», — кажа дырэктар па маркетынгу Crunchyroll Гіта Рэббапрагада, падсумоўваючы глыбокую і вузкую накіраванасць кампаніі.

Crunchyroll пачаў сваё жыццё ў 2006 годзе як ледзь законны сайт "агрэгатар", які размяшчаў перакладзенае і арыгінальнае анімэ з Японіі, недаступнае ў іншых краінах свету, звычайна без ліцэнзійных дамоўленасцей з вытворцамі кантэнту. Папулярнасць сайта паказала вытворцам і дыстрыб'ютарам, што існуе велізарны міжнародны попыт на разнастайныя, высакаякасныя матэрыялы, вырабленыя ў вялікай колькасці ў Японіі, і заахвоціла вытворцаў адкрыць новыя крыніцы даходаў праз ліцэнзаванне.

З часам шэраг уладальнікаў ачысцілі Crunchyroll, ператварыўшы яго ў папулярны струменевы сэрвіс з велізарным, цалкам легальным каталогам анімэ-серыялаў, якія ахопліваюць розныя жанры і стылі. У канцы 2020 года тагачасны ўладальнік Warner Media AT&TT
пазбавілася Crunchyroll разам з некалькімі іншымі суббрэндамі, якія абслугоўваюць спецыялізаваныя рынкі, што яны, як мяркуецца, разглядалі як адказнасць у сваёй спробе ператварыць HBO MAX ва ўнітарную платформу масавага рынку.

Sony, якая прытрымлівалася прама супрацьлеглай стратэгіі, пераследуючы нішавыя рынкі з прысвечанай аўдыторыяй, захапіла сэрвіс у рамках здзелкі на суму 1.175 мільярда долараў і аб'яднала яго са сваім уласным паспяховым сэрвісам Funimation (заснаваны ў 1994 годзе), імгненна стварыўшы найбуйнейшы ў свеце сэрвіс спецыяльная платформа анімэ. Уплыў на рынак быў такім, што зліццё выклікала мімалётную цікавасць з боку антыманапольнага аддзела Міністэрства юстыцыі ЗША, але антыканкурэнтныя заклапочанасці былі збольшага развеяны, адзначыўшы рост інвестыцый у анімэ ў струменевыя платформы, такія як NetflixNFLX
, Amazon Prime Video і Hulu.

На працягу апошняга года Crunchyroll працаваў над тонкасцямі аб'яднання каталогаў кантэнту і спісаў падпісчыкаў, каб даць карыстальнікам доступ да поўнага спектру матэрыялаў на абодвух сайтах, складаючы бібліятэку з больш чым 16,000 44,000 гадзін праграм і больш чым XNUMX XNUMX эпізодаў. У той жа час стрымеры масавага рынку, такія як Netflix, пачалі дасягаць межаў росту, выклікаючы пытанне аб тым, ці з'яўляюцца іх узровень інвестыцый у ліцэнзійны і арыгінальны спецыялізаваны кантэнт, напрыклад анімэ, устойлівым. Гэтая дынаміка зрабіла Cruchyroll узыходзячым у хуткарослым, уплывовым кутку рынку.

«Няма больш моцнай і захопленай супольнасці, чым фанаты анімэ», — сказаў фінансавы дырэктар CrunchyrollФінансавы дырэктар
Трэвіс Пэйдж. І калі гэта «нішавы» рынак, то даволі значны. Не раскрываючы ўласных рынкавых дадзеных Crunchyroll, Пэйдж пагадзіўся, што ацэнка Netflix у 100 мільёнаў гледачоў анімэ ва ўсім свеце супадае з іх уласнай ацэнкай, і сказаў, што рынак у Паўночнай Амерыцы вылічаецца дзясяткамі мільёнаў. Па дадзеных Асацыяцыі японскіх аніматараў, у 25 годзе агульны адрасны рынак ва ўсім свеце складзе 2022 мільярдаў долараў і хутка расце.

Падыход Crunchyroll спалучае шырыню і глыбіню. Анімэ - гэта носьбіт, які ахоплівае ўсе віды жанраў, ад фэнтэзі і прыгод да рамантыкі і фрагментаў жыцця. Каталог Crunchyroll ахоплівае ўвесь спектр, каб задаволіць існуючых прыхільнікаў і прывабіць новых. Кампанія бачыць глабальны рост у Лацінскай Амерыцы і Еўропе і ўкладвае значныя сродкі ў прасоўванне паслуг там, уключаючы нядаўняе зніжэнне коштаў, каб адлюстраваць пакупніцкую здольнасць мясцовых валют.

Кампанія зарабляе грошы з дапамогай розных каналаў: першасная трансляцыя і кінатэатральны выпуск новага кантэнту анімэ, продаж прадуктаў для хатніх забаў (наборы DVD-дыскаў і гэтак далей), ліцэнзаванне тавараў і другаснае распаўсюджванне. Мітчэл Бергер, старшы віцэ-прэзідэнт па глабальнай камерцыі, кажа, што ўсе чатыры напрамкі бізнесу зараз моцныя, і апісвае іх як «махавік», які падтрымлівае рухавік даходаў. «Мы набываем правы ў ліцэнзіараў і кінематаграфістаў з Японіі, некаторыя для прамога распаўсюджвання [праз Crunchyroll], а некаторыя для кінапракату праз Sony Pictures», — сказаў ён. «Анімэ папулярна па многіх прычынах. Фэндом маладзее, і маладыя людзі захапляюцца ўсім: таварамі, прадметамі калекцыянавання, фігуркамі і гульнямі. Фактычна, фанаты анімэ і геймеры вельмі моцна супадаюць».

Кампанія ўбачыла дастатковую каштоўнасць у калекцыянаванні галіны, што толькі на мінулым тыдні яны абвясціла аб набыцці кампаніі Right Stuf, найбуйнейшы рознічны гандляр спецыялізаванымі анімэ/манга таварамі з «выдатнымі лагістычнымі і аперацыйнымі магчымасцямі і лепшай у галіны ўпакоўкай», паводле Пэйджа.

У дзень аб'яўлення аб набыцці Right Stuf спыніліся продажы тавараў для дарослых , выклікаючы крытыку з боку аматараў 18+ «хентай» кантэнту (які можа стаць даволі інтэнсіўным). Адказваючы на ​​​​пытанне аб матэрыялах на тэму дарослых, Рэбапрагада сказаў, што важна пераканацца, што кантэнт адпавядае брэнду Crunchyroll.

Пэйдж кажа, што асцярогі з нагоды кансалідацыі рынку і манапольнага ўплыву беспадстаўныя. «Многія службы трацяць вялікія грошы на анімэ. Гэта не толькі адзін ці два іншыя. Гэта таксама буйныя гульцы, такія як Disney. І, шчыра кажучы, мы вітаем разнастайнасць пастаўшчыкоў на рынку, таму што гэта павялічвае аўдыторыю, і рана ці позна фанаты прыйдуць да нас, таму што ў нас самы глыбокі каталог».

Пэйдж сказаў, што ў Crunchyroll па-ранейшаму ёсць стымулы для інвеставання і інавацый, таму што японскія ліцэнзіяры па-ранейшаму кантралююць кантэнт і падаўжаюць ліцэнзіі сезон за сезонам у залежнасці ад таго, якія гандлёвыя кропкі могуць забяспечыць найлепшы ахоп і прыбытак. «Каб падтрымліваць добрыя адносіны з японскімі студыямі, мы стараемся быць SVOD-сэрвісам на аснове роялці, каб наш поспех падзяліўся з імі. Гэта дае нам стымулы працягваць дастаўляць фанатам, таму што калі змесціва паспяховае на нашай платформе, яно вяртаецца ў Японію [і захоўвае наш доступ да назваў]».

Па іроніі лёсу, былы пірацкі сайт Crunchyroll лічыць пірацтва адной з самых вялікіх канкурэнтных пагроз не толькі ўласным даходам, але і ўсёй індустрыі. «Наша даследаванне паказвае, што пірацтва выклікае вялікую колькасць праглядаў, і гэта заўсёды будзе гуляць фактар», — сказаў Пэйдж. «Мы працуем з Sony і нашымі партнёрамі ў Японіі, каб стварыць максімальна бяспечнае асяроддзе для змесціва і прадастаўляць даступныя паслугі, так што не варта рызыкаваць ісці на пірацкія сайты».

Усё, што Crunchyroll робіць для пашырэння рынку ў Паўночнай Амерыцы, здаецца, працуе. Анімэ-з'езды, такія як Crunchyroll Expo, былі адной з самых папулярных катэгорый мерапрыемстваў для фанатаў да пандэміі, і аўдыторыя, здаецца, гатовая вярнуцца ў сілу. Манга, зыходны матэрыял для азіяцкіх коміксаў для многіх назваў анімэ, з 2012 года вырасла ў ЗША ў тры лічбы і з'яўляецца вядучым фактарам росту выдання коміксаў на 60% у параўнанні з аналагічным перыядам мінулага года ў 2021 годзе. Рост продажаў мангі у бліжэйшы час да выпуску новых сезонаў і назваў анімэ.

Crunchyroll цяпер у добрым становішчы, каб катацца на гэтай хвалі незалежна ад яе высокіх вяршынь. «Мы сканцэнтраваны на прадастаўленні цудоўных уражанняў фанатам, пашырэнні разнастайнасці нашага кантэнту і павазе да стваральнікаў і кантэнту», — сказаў Рэббапрагада. «Гэтая публіка асаблівая. Яны прадстаўляюць будучыню, і гэта важна для ўсіх забаўляльных кампаній».