Op-Ed: Як штучны інтэлект і тэхналогіі блокчэйн вызваляюць мастацтва

У 2022 годзе цяжка ўявіць мастацтва, ізаляванае ад тэхналогій.

ШІ, NFT, блокчейн, DAO: гэтыя дасягненні значна ўплываюць на творчы працэс. Амаль усе гэтыя тэхналогіі грунтуюцца на жаданні зрабіць жыццё чалавека лепшым і вызваліць нас ад традыцыйных межаў. Вось чаму так цікава назіраць і вывучаць, як тэхналогіі дапамагаюць мастацтву стаць больш неабмежаваным і больш даступным. 

Што вызваляе мастака? 

Мастацтва не можа існаваць без мастака, таму першае пытанне: што іх вызваляе? Я лічу, што творчасць трэба накіроўваць не з месца недахопу, а з багацця. Народная мудрасць кажа, што мастак павінен быць галодным, але я ў гэта не веру.

Нават самае змрочнае, змрочнае мастацтва не павінна грунтавацца на пустэчы, галечы, недахопе рэсурсаў або голадзе. Бедныя мастакі не творчыя — яны ў дэпрэсіі. Адным з найбольш фундаментальных фактараў вызвалення мастака з'яўляецца паважны заробак. На шчасце, мы можам назіраць расце прызнанне гэтага паняцця, і мастакі знаходзяць новыя спосабы атрымання даходу, які дазваляе ім жыць у дастатку і ствараць.

Як штучны інтэлект і блокчэйн дапамагаюць мастакам?

Перш за ўсё, блокчейн дапамагае мастакам правяраць права ўласнасці і аўтарскія правы на іх творы, што вырашае гэтую каласальную праблему сёння і ў доўгатэрміновай перспектыве. Згодна са справаздачай Інстытута экспертаў па выяўленчым мастацтве (FAEI) у Жэневе, больш за 50% правераных твораў не былі прыпісаны належнаму мастаку або нават падробленыя. 

Блокчейн таксама дазваляе мастакам працаваць у справядлівай і празрыстай экасістэме размеркавання ганарараў, якая непасрэдна звязана з лічбамі продажаў. Гэта дазволіць мастакам прадаваць свае працы на розных рынках Web3 і на значных аўкцыёнах, у тым ліку Sotheby's і Christie's. Апошні дом прадаў ілюстрацыю Beeple NFT «Everdays: The First 5,000 Days» за выдатныя 69 мільёнаў долараў.

Акрамя таго, блокчейн пашырае маштабы супрацоўніцтва, крытычнага фактару ў свеце музыкі і мастацтва. Я не веру ў канкурэнцыю, але шчыра веру ў супрацоўніцтва.

Калі NFT толькі з'явіўся, многія мастакі сказалі: «Цяпер я сам па сабе! Куратар мне не патрэбны». Аднак аказалася, што руцінныя задачы куратараў на традыцыйным рынку нікуды не зніклі. Мастакам яшчэ трэба вызначыць, як, дзе і па цане прадаваць свае творы. Гэта як турнір ММА: шмат байцоў, але шоў - справа рук мэнэджараў.

У мірах NFT і DAO ні адзін чалавек не з'яўляецца востравам. Па гэтай прычыне такія платформы, як  Трыпціх exist, платформа для працы з лічбавым мастацтвам і токенізацыяй фізічнага мастацтва, надаючы куратарам важную ролю. Я б сказаў, што без іх мастакам было б складана атрымаць выгаду ад вызвалення, якое могуць даць праекты і платформы NFT і DAO.

AI дазваляе мастакам ствараць неверагодныя паўнавартасныя калекцыі, такія як Сінгулярнасць ад AIIV і Міфалагема. Стваральнік стварае іх мастацкі стыль, потым перадае яго штучнаму інтэлекту як своеасаблівы друкарскі станок, змяняючы, пашыраючы і паляпшаючы гэтую калекцыю.

Генератыўныя тэхналогіі, якія з'яўляюцца асновай гэтага творчага працэсу, дазваляюць ствараць мноства твораў і калекцый і распаўсюджваць іх сярод шырокай аўдыторыі з выкарыстаннем абмежаваных рэсурсаў. Для звычайных карыстальнікаў гэта прарыў: дзякуючы гэтым тэхналогіям кожны можа лёгка ліцэнзаваць музыку, стаць суаўтарам і ствараць свой унікальны кантэнт.

Усё гэта магчыма з дапамогай некалькіх клікаў. Акрамя таго, генератыўныя тэхналогіі дадаюць элемент гейміфікацыі, спрыяюць развіццю другаснага рынку, робяць мастацтва больш пацешным і запатрабаваным і ў канчатковым выніку павышаюць яго кошт.

Гэтыя прычыны, сярод многіх іншых, з'яўляюцца прычынай стварэння генератыўнай музычнай платформы Муберт карысталася такім вялікім попытам. У 2021 годзе Mubert AI стварыў 21 мільён трэкаў агульнай працягласцю 62 мільёны хвілін.

Якая будучыня ІІ, блокчейна і мастацтва?

Да 15 ліпеня 2021 года аб'ём таргоў на 10 лепшых платформах NFT перавысіў 2.8 мільярда долараў. За ўвесь 2021 год рынак онлайн-арт-індустрыі ў ЗША вырас да $5.65 млрд, што на 6,6% вышэй, чым у папярэднім годзе. Рынак чакаецца перавысіць 5.8 мільярда долараў у 2022 годзе.

Таксама чакаецца рост арт-рынку, створанага з дапамогай штучнага інтэлекту і заснаванага на блокчейне. Лічбы продажаў працягваюць змяняцца па меры прыходу і сыходу мастакоў і развіцця тэхналогій. Ранейшыя тэхналогіі былі проста інструментамі; цяпер яны самі пабудавалі свае асобныя рынкі.

У якасці прыкладу возьмем музыку. Да пачатку мінулага стагоддзя развіццё музыкі абумоўлівалася развіццём музычных інструментаў, жанраў і іншых творчых элементаў. Са з'яўленнем гуказапісу музыку можна было ствараць, рэдагаваць і распаўсюджваць у сотні разоў хутчэй.

Новыя тэхналогіі дазваляюць ёй хутка развівацца як у плане распаўсюджвання, так і за кошт зніжэння бар'ераў для ўваходу ў гэтую галіну. Калісьці для стварэння музыкі патрабавалася незлічоная колькасць розных інструментаў і відаў абсталявання. Цяпер вам спатрэбіцца толькі драм-машына.

Дзякуючы пастаянным распрацоўкам і пераасэнсаванням новага праграмнага забеспячэння, плагінаў і платформаў, многія людзі ствараюць музыку самастойна: кожны дзень у сетку запампоўваецца не менш за 50,000 XNUMX новых трэкаў. Мастацкія тэхналогіі цяпер павінны вырашаць тыя ж задачы, што і музыка: зніжаць бар'еры ўваходу, якія застаюцца значнымі на рынку NFT, і спрашчаць распаўсюджванне.

Было б неверагодна, калі б кожны мог ствараць музыку і выяўленчае мастацтва. Мастацтва павінна быць такім жа важным для нашага жыцця, як і размова. Тэхналогіі могуць зрабіць гэта магчымым. У гэтым радку памятайце: вы павінны ствараць з месца радасці і задавальнення, а не ў простай спробе хутка разбагацець.