Рэзюмэ кінафестывалю Sundance, частка 1

Фестываль страляе з пісталета на штогадовай кінапрэміі

Кінафестываль "Сандэнс" прымае лепшае незалежнае кіно з моманту свайго заснавання ў 1981 годзе. Названы ў гонар свайго героя ў фільме 1969 года Буч Кэссiдi і Сандэнс Кід, мерапрыемства было заснавана Робертам Рэдфардам у 1981 годзе. Фестываль, які размясціўся на заснежаных пагорках Парк-Сіці, штат Юта, ператварыўся з маленькага абрывістага выскачкі ў адну з самых паважаных кінематаграфічных пляцовак у свеце. Калі "Оскар" - гэта клятчасты сцяг для ўзнагароджання, то "Сандэнс" - гэта афіцыйны пісталет для стартараў, які пачынае знясільваючае 14-месячнае спаборніцтва.

Большасць фільмаў, паказаных на фестывалі, будуць зноў з'яўляцца на працягу года, калі яны знойдуць пракат у кінатэатрах або будуць трансліравацца на радзіме з Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI і падобнымі. Найноўшы фільм Брэндона Кроненберга, бясконцы басейн, выкарыстаў Sundance як своеасаблівую прэм'еру. Яго ўжо можна знайсці ў кінатэатрах па ўсёй краіне. Заўзятыя кінаманы і аматары кіно выкарыстоўваюць Sundance, каб знайсці фільмы, якія будуць дамінаваць у іх культурных размовах на працягу наступных месяцаў. Фестываль паказвае найноўшых улюбёнцаў індзі-кіно на сваіх радарах.

Калі вам не пашанцавала прысутнічаць на фестывалі 2023 года асабіста або віртуальна, тады вазьміце ручку і паперу або праграму Notes на вашым тэлефоне, таму што гэта некаторыя фільмы, якія вы павінны адсочваць на працягу наступных месяцаў. (Гэта першая з некалькіх артыкулаў, якія будуць апублікаваны аб прапанове на выданні Sundance 2023.)

Калі ён растае: васьмігадовы Джасцін Генры, мілы хлопчык у цэнтры разводу ў фільме 1979 года Крамер супраць Крамера, самы малады намінант на Оскар. Татум О'Ніл - самая маладая лаўрэатка прэміі "Оскар", ёй было ўсяго дзесяць гадоў, калі яна атрымала трафей "Лепшая жаночая роля другога плана" за Paper Moon у 1973 г. Калі 17-гадовая Роза Марчант атрымае "Оскар" у 2024 г. за працу ў гэтым фільме, яна не стане першай таленавітай дзяўчынай, якой гэта ўдасца, але, тым не менш, гэта будзе ашаламляльным (і цалкам заслужаным) дасягненнем . Я не магу сабе ўявіць, каб убачыць лепшы выступ у гэтым годзе. Журы Sundance відавочна згодна, таму што Марчант атрымаў спецыяльны прыз журы за лепшы спектакль у катэгорыі Сусветнае кіно.

Марчант іграе Еву, школьніцу з дзіцячым тварам, якая дасягае паўналецця ў Бельгіі са сваімі сябрамі Ларанам і Цімам. Еве па-ранейшаму цікава катацца на роварах, дзяліцца марожаным і плаваць у надземным басейне сяброўкі. З іншага боку, Ларэнс і Цім пачынаюць разумець, што іх аднакласніцы могуць прапанаваць больш, чым проста платанічнае сяброўства. Іх цікавасць да правядзення вольнага часу з Евай згасае. Дзеці, якія растуць і аддаляюцца адзін ад аднаго, з'яўляюцца звычайнай рысай фільма, але гледачы могуць быць не гатовыя да цёмных месцаў, у якія іх завядзе гэтая тэма падчас 110-хвіліннага працягласці фільма.

У пачатку фільма мы знаёмімся з дарослай Евай (выдатная Шарлота Дэ Брэйн). Яна ціхая, нязграбная і схільная да трывогі. Яна здаецца зламанай, нават прывіднай. Ева заўважае ў сацыяльных сетках паведамленне аб мерапрыемстве, якое ўз'яднае яе з камандай яе дзяцінства. Яна вырашае пакінуць свой дом у Брусэлі і вярнуцца ў горад свайго дзяцінства. Яе, здаецца, асабліва не хвалюе перспектыва вяртання дадому. Здаецца, яна змірылася з гэтым, быццам ёй наканавана прайсціся па гэтых вуліцах і зноў убачыць гэтыя твары. Фільм умела пераключаецца паміж мінулым і сучасным, каб падрабязна апісаць падзеі ў жыцці маладой Евы, якія сфарміравалі жанчыну, якую мы бачым у сучаснасці.

Фільмы сцэнарыста і рэжысёра Верле Бэтэнса бясстрашныя, упэўненыя і непахісныя. Незразумела, што гэта яе рэжысёрскі дэбют у поўнаметражным кіно. Галандскі кінарэжысёр даверылася маладой Розе Марчант, каб яна вынесла цяжар гэтай цяжкай гісторыі, і гэтая ўпэўненасць была цалкам апраўданай. Атрыманы фільм надзвычайны. Калі ён растае гэта не што іншае, як кінематаграфічны ўдар у нутро. Гэта апошняя сцэна будзе жыць са мной надоўга.

Ветлівае грамадства: Рыа (Прыя Кансара) - старшакласніца, якая плануе стаць каскадзёркай. Яна дасылае электронныя лісты свайму герою (рэальная каскадзёрка Юніс Хатхарт) і здымае сябе, выконваючы экшн-сцэны сваімі рукамі на сваім двары. Лена (Рыту Ар'я) - старэйшая сястра Рыі, якая вярнулася дадому пасля таго, як кінула школу мастацтваў. Калі яна не дзейнічае як неафіцыйная аператарка Рыі, Лена выяўляе, што апранае спартыўныя штаны і бязмэтна валяецца па хаце ўвесь дзень. Здаецца, яна не можа знайсці сэнсу.

Калі Лена сустракае багатага, прыгожага незнаёмца, які, здаецца, мае намер зрабіць Лену сваёй нявестай, Рыа становіцца падазронай. Навошта багатаму лекару з'явіцца з ніадкуль, каб пасватацца да яе сястры? І чаму Рыа не можа пазбавіцца адчування, што будучая свякроў яе сястры такая ж надзейная, як і злыдзень Бонда? Адбываецца нешта злавеснае (або ў Рыа занадта актыўнае ўяўленне).

Ветлівае грамадства можа шмат сказаць пра сталенне і старэнне. Ці сапраўды Рыа клапоціцца пра дабрабыт сваёй сястры? Ці яна проста расчараваная тым, што Лена адмаўляецца ад сваёй мары быць артысткай? І што гэта гаворыць пра ўласныя мары Рыі быць каскадзёркай? Рыа сутыкаецца з магчымасцю таго, што яна і яе сястра могуць проста жыць звычайнымі людзьмі, і ў гэтым можа быць нічога дрэннага.

параўнання ў Усё ўсюды і адразу роўныя часткі непазбежныя і рэдукцыйныя. Творчая група, якая стаіць за гэтым фільмам, можа быць у захапленні ад палявых параўнанняў з нечаканым хітом 2022 года, які некалькі тыдняў таму атрымаў дзесяць намінацый на "Оскар". Тым не менш, сцэнарыст і рэжысёр Ніда Манзур валодае ўласным апавядальным пачуццём і візуальным нюхам. Абодва фільмы маюць вялікія сэрцы для сваіх герояў і сувязяў, якія звязваюць гэтыя азіяцкія сем'і, але на гэтым параўнанне заканчваецца. Ветлівае грамадства гэта старамодная прыгажуня для натоўпу, зробленая са стылем, каб спаліць. Ён заслугоўвае таго, каб знайсці вялікую аўдыторыю, каб адчуць яго шматлікія чары.

Кіроўца, які выпадкова ўцёк: Лонг Ма - пажылы таксіст, які ў асноўным працуе ў в'етнамскіх раёнах Лос-Анджэлеса. Калі ён здзяйсняе познюю начную прабежку ў мясцовы прадуктовы магазін, ён згаджаецца сустрэць тарыфа, які абяцае заплаціць удвая больш за звычайную стаўку, каб кампенсаваць Лонгу нязручнасці. Калі ён разумее, што яго падманулі, каб забраць трох асуджаных, якія збеглі з папраўчай установы акругі Орындж, Лонг задаецца пытаннем, ці не сыдзе ён з таксі з жыццём.

Раней вядомы як стваральнік музычных кліпаў, гэты фільм прынёс рэжысёру Сінгу Дж. Лі рэжысёрскую прэмію "Сандэнс" за драматычныя фільмы ў ЗША. У кінематаграфіі ёсць непасрэднасць "вы там", што прыводзіць да апавядальнай драмы, настолькі рэалістычнай, што яна здаецца дакументальнай. Хоць фільм заснаваны на рэальных падзеях, Кіроўца, які выпадкова ўцёк не цікавіцца самімі злачынствамі. Гэта не працэдура. Гэта драма персанажаў.

Фільм прысвечаны адносінам, якія складваюцца паміж пажылым таксістам і Тэй, старэйшай уцекачкай. Чалавек, у якога няма сына, аказваецца звязаным з чалавекам без бацькі. У кароткіх рэтраспекцыях гледачы бачаць падзеі ў жыцці Лонга, якія разбурылі яго шлюб і аддалілі яго ад дзяцей. Дастын Нгуен (якога аматары тэлебачання 80-х запомняць у ролі Гары Ёкі 21 Jump Street) дае душэўнае, пражытае выкананне ролі Тэя. Яго ціхая, тонкая праца расказвае нам усё, што нам трэба ведаць пра мінулае яго героя.

Кіроўца, які выпадкова ўцёк ахоплівае ідэю, што не кожны злачынец злы. Часам прыстойныя людзі прымаюць вельмі дрэнныя рашэнні, і гэты выбар пэцкае ўсё астатняе жыццё. Тэй прагне знайсці адкупленне, але баіцца, што не зможа выратаваць Лонга ад яго жорсткіх саўдзельнікаў. Фільм не столькі пра лёс вязняў-уцекачоў, колькі пра агляд заблукалага чалавека, які спрабуе знайсці сваю душу.