AI прыходзіць для камерцыйных вакансій мастацтва. Ці можна гэта спыніць?

Раней гэтым летам кавалак, згенераваны праграмай AI для пераўтварэння тэксту ў відарыс заняў прызавое месца ў дзяржаўным кірмашы мастацтваў канкурэнцыі, раскрываючы скрыню Пандоры пытанняў пра ўварванне тэхналогій у сферу чалавечай творчасці і прыроды самога мастацтва. Якімі б захапляльнымі ні былі гэтыя пытанні, рост такіх інструментаў для выявы на аснове штучнага інтэлекту, як Dall-E, Midjourney і Stable Diffusion, якія хутка ствараюць падрабязныя і прыгожыя выявы на аснове тэкставых апісанняў, прадстаўленых карыстальнікам, выклікае значна больш практычную і непасрэдную праблему: На думку шэрагу прафесіяналаў, якія працавалі з гэтай тэхналогіяй, яны цалкам маглі б трымаць бліскучы, фотарэалістычна адлюстраваны кінжал у горлах сотняў тысяч камерцыйных мастакоў, якія працуюць у індустрыі забаў, відэагульняў, рэкламы і выдавецкай дзейнасці.

Наколькі гэта паўплывала б на глабальную крэатыўную эканоміку, якая працуе на захапляльных вобразах? Успомніце 10 хвілін тытраў у канцы кожнага сучаснага галівудскага блокбастара. 95 працэнтаў гэтых імёнаў - людзі, якія працуюць над стварэннем візуальных вобразаў, такіх як спецэфекты, анімацыя і дызайн вытворчасці. Тое ж самае з відэагульнямі, дзе камерцыйныя мастакі адточваюць свае навыкі гадамі, каб атрымаць выдатныя вакансіі, напрыклад, канцэптуальных мастакоў і дызайнераў персанажаў.

Гэтыя працоўныя месцы разам з больш традыцыйнымі задачамі, такімі як ілюстрацыя, фатаграфія і дызайн, з'яўляюцца спосабам аплаты большасці мастакоў у сучаснай эканоміцы. Пытанне нават мае міжнародныя эканамічныя наступствы. Некаторыя з больш арыентаваных на вытворчасць мастацкіх вакансій цяпер перанесены на рынкі з нізкай заработнай платай, дзе яны дапамагаюць разгарнуць творчыя індустрыі ў такіх месцах, як Паўднёвая Афрыка і Бангладэш.

Вельмі хутка ўсю гэтую працу змогуць выконваць людзі, якія не з'яўляюцца мастакамі, якія працуюць з магутнымі інструментамі на аснове штучнага інтэлекту, здольнымі за лічаныя хвіліны ствараць сотні малюнкаў у любым стылі, які толькі можна сабе ўявіць - інструментамі, нібыта і нават сур'ёзна створанымі, каб даць звычайным людзям магчымасць выказаць сваю візуальную творчасць. І магчымасці гэтых інструментаў хутка развіваюцца.

Гэта не праблема далёкай антыўтапічнай будучыні. Далл-Э (праект MicrosoftMSFT
– і некамерцыйная арганізацыя OpenAI, якую падтрымлівае Ілон Маск), Прамежак падарожжа і іншыя былі ў абмежаваным разгортванні на працягу некалькіх месяцаў, з выявамі, размешчанымі па ўсім Інтэрнэце. Затым у жніўні праект з адкрытым зыходным кодам Stable Diffusion ад stable.ai, публічна выпусціла набор мадэляў пад дазвольнай ліцэнзіяй Creative Commons, што дае любому з вэб-браўзерам або ПК сярэдняга класа інструменты для стварэння ашаламляльных, часам збянтэжаных малюнкаў у адпаведнасці са сваімі характарыстыкамі, у тым ліку для камерцыйнага выкарыстання.

«Прагрэс у геаметрычнай прагрэсіі, - сказаў Джэйсан Хуан, ветэран арт-дырэктар і мастак для кліентаў у галіне гульняў і забаў, у тым ліку Disney і Warner Bros. - Гэта дазволіць большай колькасці людзей, якія маюць цвёрдыя ідэі і ясныя думкі, візуалізаваць тое, чаго было цяжка дасягнуць без гадоў мастацкай падрыхтоўкі або найму высокакваліфікаваных мастакоў. Вызначэнне мастацтва таксама будзе развівацца, бо навыкі візуалізацыі больш не могуць быць самымі важнымі».

Мастакі звярнулі ўвагу. Грэг Руткоўскі - камерцыйны ілюстратар у гульнявой індустрыі, добра вядомы сваімі захапляльнымі фэнтэзійнымі карцінамі для такіх праектаў, як HasbroHAS
Magic: The Gathering і Падзямелля і Цмокі. На мінулым тыдні, паводле базы дадзеных пошуку малюнкаў AI Librarie.ai, імя Руткоўскага сустракалася сотні тысяч разоў у пошукавых запытах па выявах, што азначае, што былі створаны сотні тысяч малюнкаў, узораў яго адметнага стылю.

«Я вельмі занепакоены гэтым», — сказаў Руткоўскі. «Як лічбавы мастак, або любы іншы мастак, у гэтую эпоху мы сканцэнтраваны на тым, каб быць прызнанымі ў Інтэрнэце. Прама зараз, калі вы ўводзіце маё імя, вы бачыце больш працы ад штучнага інтэлекту, чым працы, якую я зрабіў сам, і гэта для мяне жах. Колькі часу пройдзе да таго, як штучны інтэлект атрымае мае вынікі і стане неадрозным ад маіх работ?»

Хуан падкрэсліў, што ўмяшанне чалавека па-ранейшаму важна і неабходна для дасягнення жаданых вынікаў ад любой новай тэхналогіі, у тым ліку штучнага інтэлекту. «Любое новае вынаходніцтва не заменіць цяперашнюю індустрыю адразу. Гэта новая серада, і яна таксама прывядзе да росту новай экасістэмы, якая паўплывае на цяперашнюю галіну такім чынам, якога мы маглі не чакаць. Але эфект будзе вельмі вялікі».

Дэвід Хольц, заснавальнік Midjourney, падкрэсліў гэты момант эксклюзіўнае інтэрв'ю. «Цяпер нашы прафесійныя карыстальнікі выкарыстоўваюць платформу для канцэпцыі. Самая складаная частка [камерцыйнага арт-праекта] часта бывае ў пачатку, калі зацікаўленыя бакі не ведаюць, чаго хочуць, і павінны бачыць некаторыя ідэі, на якія можна адрэагаваць. Midjourney можа дапамагчы людзям сысціся да ідэі, якую яны хочуць, значна хутчэй, таму што ітэрацыя гэтых канцэпцый вельмі працаёмкая».

Мастакі Шон Майкл Робінсан і Карсан Грубо, якія выдаюць комікс пад назвай Адмена чалавека выкарыстоўваючы вобразы, створаныя Грубо з дапамогай падказак на платформе Midjourney, больш песімістычныя.

«Такая праца, якую я выконваю, асобныя выявы і ілюстрацыі, з-за гэтага ўжо сыходзяць з жыцця», — сказаў Робінсан. «Цяпер штучнаму інтэлекту цяжка падтрымліваць аднастайнасць малюнкаў, таму паслядоўнае апавяданне, як коміксы, па-ранейшаму патрабуе шмат умяшання чалавека, але гэта, верагодна, зменіцца».

Грубо бачыць, як цэлыя групы творчай працоўнай сілы выпараюцца. «Канцэптуальныя мастакі, дызайнеры персанажаў, фоны, усё гэта знікла. Як толькі крэатыўны дырэктар зразумее, што ім не трэба плаціць людзям за стварэнне такой працы, гэта будзе падобна да таго, што здарылася з тэхналогіямі ў цёмных камерах, калі прызямліўся Photoshop, але ў значна большым маштабе».

Грубо, які выкладае мастацтва ў каледжы, кажа, што ў роспачы наконт уплыву на падрастаючае пакаленне. «Шчыра кажучы, нават не ведаю, што цяпер сказаць студэнтам», — сказаў ён.

Робінсан і Грубо нядаўна ўзялі інтэрв'ю на гэтую тэму ў вядомага мастака/ілюстратара Дэйва Маккіна, аднаго з першых тых, хто прыняў лічбавую тэхніку ў 90-я гады. «Навошта каму-небудзь плаціць за тое, каб мастак распрацаваў вокладку кнігі ці альбом, калі вы можаце проста ўвесці некалькі слоў і атрымаць тое, што хочаце?» - сказаў МакКін. «Гэта будзе карміць усё больш драпежны аддзел маркетынгу, які хоча бачыць 50 кампазіцый усяго, і цяпер яны могуць мець неабмежаваную колькасць кампазіцый. Фінансавы імператыў гэтага непазбежны».

Хольц катэгарычна не згодны і лічыць, што платформы ў канчатковым выніку прынясуць карысць мастакам, кампаніям і грамадству. «Я думаю, што некаторыя людзі паспрабуюць выразаць артыстаў. Яны паспрабуюць зрабіць нешта падобнае з меншымі выдаткамі, і я думаю, што яны праваліцца на рынку. Я думаю, што рынак будзе ісці ў бок больш высокай якасці, большай крэатыўнасці», — сказаў ён.

Нягледзячы на ​​патэнцыял зрыву, нават людзі ў галіны, якія могуць выйграць ад аўтаматызацыі творчай працы, кажуць, што праблемы патрабуюць юрыдычнага тлумачэння. «Што тычыцца бізнесу, нам патрэбна некаторая яснасць адносна аўтарскага права, перш чым выкарыстоўваць працу, згенераваную штучным інтэлектам, замест працы мастака», — сказаў Хуан. «Праблема ў тым, што цяперашні закон аб аўтарскім праве састарэў і не паспявае за тэхналогіямі».

Хольц пагаджаецца, што гэта шэрая зона, асабліва таму, што наборы даных, якія выкарыстоўваюцца для навучання Midjourney і іншых мадэляў малюнкаў, наўмысна ананімізуюць крыніцы твораў, а працэс аўтэнтыфікацыі малюнкаў і выканаўцаў складаны і грувасткі. «Было б крута, калі б у выявы былі ўбудаваныя метаданыя пра ўладальніка аўтарскіх правоў, але гэта не рэч», — сказаў ён.

Руткоўскі, які жыве і працуе ў Еўропе, лічыць, што для абароны інтарэсаў мастакоў могуць спатрэбіцца дзеянні ўрада. «Я разумею, як гэтыя праграмы выкарыстоўваюць мастацкія творы і выявы для стварэння сваіх мадэляў, але павінна быць нейкая абарона для жывых мастакоў, тых з нас, хто ўсё яшчэ працуе і прасоўвае сваю кар'еру. Гэта больш, чым этычная праблема. Гэта павінна рэгулявацца законам. Гэта павінен быць наш выбар».

Спецыяліст па апрацоўцы дадзеных Даніэла Брага ўваходзіць у аператыўную групу Белага дома па палітыцы ў галіне штучнага інтэлекту і заснавала Defined.AI, кампанію, якая займаецца падрыхтоўкай даных для кагнітыўных сэрвісаў пры ўзаемадзеянні чалавека і кампутара, у асноўным у такіх праграмах, як кол-цэнтры і чат-боты. Яна сказала, што не разглядала некаторыя дзелавыя і этычныя праблемы, звязаныя з гэтым канкрэтным ужываннем штучнага інтэлекту, і была ўстрывожаная тым, што пачула.

«Яны навучаюць ІІ яго працы без яго згоды? Мне трэба данесці гэта ў офіс Белага дома", - сказала яна. «Калі гэтыя мадэлі былі навучаны стылям сучасных мастакоў без ліцэнзавання гэтай працы, ёсць наступствы для аўтарскага права. Для гэтага існуюць правілы. Гэта патрабуе заканадаўчага рашэння».

Брага сказаў, што рэгуляванне можа быць адзіным адказам, таму што тэхнічна немагчыма «адвучыць» сістэмы штучнага інтэлекту або стварыць праграму, у якой мастакі могуць адмовіцца, калі іх працы ўжо ўваходзяць у набор даных. "Адзіны спосаб зрабіць гэта - выкараніць усю мадэль, якая была пабудавана вакол выкарыстання даных без згоды", - патлумачыла яна.

Праблема ў тым, што зыходны код прынамсі адной з платформаў ужо існуе, і будзе вельмі цяжка вярнуць зубную пасту ў цюбік. І нават калі будзе разгледжана вузкае пытанне кампенсацыі жывым мастакам, гэта не вырашыць вялікую пагрозу простага пазбаўлення кваліфікацыі і дэманетызацыі ўсёй прафесіі камерцыйнага мастацтва і ілюстрацыі.

Хольц не бачыць гэтага так. Яго місія з Midjourney, па яго словах, заключаецца ў тым, каб «спрабаваць пашырыць здольнасці чалавечага роду» і даць магчымасць большай колькасці людзей візуалізаваць ідэі са свайго ўяўлення праз мастацтва. Ён таксама падкрэсліў, што бачыць Midjourney у першую чаргу спажывецкай платформай.

OpenAI, кампанія, якая стаіць за прадуктам Dall-E, якая адмовілася ад інтэрв'ю для гэтай гісторыі, гэтак жа пазіцыянуе сябе як працуючую «для забеспячэння таго, каб агульны штучны інтэлект прыносіў карысць усяму чалавецтву». Stability.ai, кампанія, якая распрацоўвае Stable Diffusion, фармулюе сваю місію як «зрабіць сучаснае машыннае навучанне даступным для людзей з усяго свету». StabilityAI таксама адмовіўся ад каментароў.

«Кожны раз, калі я чую, як людзі кажуць пра «дэмакратызацыю доступу» і «празрыстасць», я хвалююся», — сказаў Грубо. «Звычайна гэта азначае, што буйныя кампаніі карыстаюцца нашымі дадзенымі і выкарыстоўваюць іх для сваёй карысці».

Звычайныя аргументы на карысць штучнага інтэлекту заключаюцца ў тым, што сістэмы аўтаматызуюць паўтаральныя задачы, якія ў любым выпадку не падабаюцца людзям, напрыклад, адказы на адны і тыя ж пытанні кліентаў зноў і зноў або праверка мільёнаў сумак на кантрольна-прапускных пунктах. У гэтым выпадку, сказаў Робінсан, «ШІ прыходзіць за вясёлымі вакансіямі» — працамі з творчым узнагародай, на якія людзі працуюць і вучацца ўсё жыццё, каб атрымаць іх і патэнцыйна атрымаць шасцізначную студэнцкую запазычанасць, каб атрымаць права на яе. І робіць гэта раней, чым у каго з'явіцца магчымасць звярнуць увагу.

«Я бачу магчымасць манетызацыі для стваральнікаў праз ліцэнзаванне», — сказаў Брага. «Але патрэбная палітычная падтрымка. Ці існуе індустрыяльная група, асацыяцыя, нейкая група мастакоў, якія могуць стварыць прапанову і падаць яе, таму што гэта трэба вырашаць, магчыма, дзяржава за дзяржавай, калі гэта неабходна ".

«Няма сумненняў у тым, што штучны інтэлект будзе мець вялікі пазітыўны ўплыў на важныя сферы нашага жыцця, - сказаў МакКін, - але чым больш ён адымае ад працы, якую мы выконваем і знаходзіць у ёй сэнс... Я думаю, што мы не павінны здавацца што азначае злёгку. Патрэбны нейкі адпор».