Камо Мфела з саўндтрэку да фільма "Чорная пантэра 2", непараўнальная спявачка Amapiano, кажа пра поспех

Камо Мфела - вобраз прафесійнага майстэрства. Аператары і ахова ідуць за яе прыкладам, які настолькі ж хуткі, наколькі вытанчаны і моцны, рыхтуючыся - праўда, - да яе канчатковага дакументальнага фільма. Spotify узвышае яе музыку. І міжнародныя сцэны ў Гане, Партугаліі і Лондане спяваюць ёй песні ў адказ.

Вялікая амерыканская аўдыторыя пазнаёмілася з ёй і іншымі афрыканскімі суперталентамі ДБН Гого і Fireboy DML on Чорная пантэра 2саўндтрэк. Тым не менш Камо на працягу некаторага часу быў вядомым стваральнікам самай папулярнай музычнай сцэны Паўднёвай Афрыкі, Amapiano. Яна і DBN Gogo з'яўляюцца ў альбоме саўндтрэкаў двойчы. Amapiano - гэта форма хаўс і танцавальнай музыкі, якая, як і афрабіт, прарываецца ў сусветны мэйнстрым з Афрыкі.

Камо больш, чым быць спявачкай, танцоркай або бізнес-лэдзі. У яе стратэгічны розум, творчая душа і чулае сэрца, яна можа танцаваць і спяваць так, нібы музы вінныя ёй грошы. Яна шматталентная.

Forbes: Як вы пачалі?

Камо Мфела: Я пачынаў як танцор. Які б гук ні гучаў у Паўднёвай Афрыцы, я заўсёды быў у ім. І як танцору ў той час, табе, відавочна, трэба было дагнаць музычную сцэну, і гэта мяне зацікавіла. Я пачаў танцаваць пад Amapiano, і гэта была атмасфера.

А потым я ўзарваўся праз віруснае танцавальнае відэа. І я проста вырашыў заняцца музыкай, каб змяніць танцавальную прастору і культуру, каб у нас было больш магчымасцей і танцаваць пад маю музыку, каб я мог падарожнічаць па свеце.

Гэта была больш стратэгія, таму што калі б я проста заставаўся танцорам, я не думаю, што я апынуўся б у пэўных месцах, дзе мяне ўспрымалі б гэтак жа сур'ёзна, як брэнд.

Такім чынам, мне давялося ператварыцца ў музыканта, і пакуль гэта сапраўды атрымліваецца. Так, мне падабаецца.

Forbes: Як вы думаеце пра глабальны экспарт вашага брэнда?

Мфела: Я думаю праз спектаклі. Гэта адна з маіх наймацнейшых стратэгій глабальнага росту, таму што так я сутыкаюся з новымі рынкамі і людзьмі. Калі яны шукаюць маё імя праз спектакль, гэта стварае шмат іншых магчымасцей для людзей.

Ведаць, хто я ёсць - гэта наша найважнейшая стратэгія зараз. І гэта перанясе цяпер у функцыі з міжнароднымі выканаўцамі, каб маё імя часцей усплывала.

І, верагодна, таксама ствараючы музыку на англійскай мове, гэта тое, што я зразумеў, падарожнічаючы па свеце, што нам насамрэч трэба змяніць Amapiano на гэта, каб яно разляцелася настолькі глабальна, наколькі мы гэтага хочам.

У Afrobeats яны змешваюць і англійскую, і сваю мову. І таму ў такіх маштабах, якія ёсць. Такім чынам, я адчуваю, што Amapiano - каб ператварыцца ў індустрыю памерам з Afrobeats - нам, магчыма, прыйдзецца ўключыць англійскую мову, каб яна пайшла ў свет.

Калі я выступаю ў Барселоне, Іспанія, мне таксама трэба выкарыстоўваць англійскую мову, каб дастукацца да людзей, каб стварыць атмасферу, таму што яны не разумеюць музыку. Але калі я кажу нешта па-ангельску, яны сапраўды ўлоўліваюць атмасферу, і гэта стварае сувязь паміж мной і імі, у якой я займаю значна лепшае становішча.

Forbes: Як у вашай камандзе ідуць размовы пра брэндынг?

Мфела: Я вельмі добра апранаюся, таму што аднойчы хачу, калі побач са мной будуць Нікі або Беёнсэ, каб яны раўняліся на такую ​​ж якасць. Я не магу нічога падгледзець. Проста трэба сказаць, што яна мае сэнс стаяць побач з гэтым чалавекам. Гэта не можа выглядаць так, о, хто гэта?

Такім чынам, звычайна гаворка ідзе пра кантроль якасці: як я выглядаю, як я гучу, як я выразна выказваюся перад людзьмі і тое, што яны з гэтага прымаюць, калі людзі мяне бачаць? Нават не я проста зайшоў у пакой. Што вы бераце ад брэнда Mphela ў цэлым? І я адчуваю, што ўжо добра выглядаю, усміхаюся, вельмі добра размаўляю. Гэта вызначана ставіць мяне ў іншае становішча ў параўнанні з усімі астатнімі на сцэне Amapiano.

Forbes: Амерыканская музычная індустрыя і паўднёваафрыканская музычная індустрыя могуць быць мужчынскімі відамі мош-пітаў.

Мфела: Праблема ў тым, што ў Amapiano сапраўды дамінуюць мужчыны. І толькі цяпер гэта адкрываецца, таму што жанчыны выкарыстоўваюць Instagram і Tik Tok і прастору сацыяльных сетак, каб выставіць сябе. Таму што спачатку, каб цябе пазналі, трэба было выступіць з вялікім артыстам-мужчынам. Дзядзька Вафлі апублікаваў відэа. Яна падарвалася.

Яна стала віруснай, і гэта была магчымасць для яе, таму што яны скарысталіся прасторай сацыяльных сетак. На самай справе вы можаце проста змяніць сваё жыццё.

Forbes: Сацыяльныя сеткі таксама маюць негатыўны бок.

Мфела: Было вельмі цяжка змагацца з гэтым, але ёсць некаторыя рэчы, якія я адклаў. Калі я ў трэндзе, калі першы каментарый ужо негатыўны, я проста пакідаю свой тэлефон, каб гэта не паўплывала на мяне. І я проста штурхаюся туды, куды збіраюся.

Forbes: Як змяніўся бізнес у Паўднёвай Афрыцы?

Мфела: Мы ўсе рабілі Amapiano ў заднім пакоі. Гэта не вялікая студыя. І гэта тое, што ў нас таксама адрозніваецца. Як быццам гэта не занадта шмат тэхнікі, занадта шмат гуку. Проста задняя пакой з вашым ноўтбукам і мікрафонам - трымаючы яго так, вы зробіце хіт. Тады жыццё змяняецца назаўжды.

Я наогул не веру ў буйныя лэйблы. Я проста адчуваю, што мы бачылі, што яны зрабілі з хіп-хопам. Я незалежны мастак. Апошнія чатыры гады я быў незалежным і па-ранейшаму раблю ўсё тое, што робяць усе астатнія.

Я проста выкарыстоўваю грошы ад сваіх канцэртаў і ўкладваю іх назад у свой брэнд. І я думаю, што адна з самых вялікіх праблем заключаецца ў тым, што людзі не хочуць не мець грошай. І гэта тое, на чым нас ловяць буйныя лэйблы, гэта грошы. Але калі вы возьмеце грошы ад свайго брэнда, каб вярнуць іх і ўкласці ў свой брэнд, вы не апынецеся ў такім становішчы, калі вам наогул спатрэбіцца буйны лэйбл, бо ўсё астатняе вы можаце зрабіць.

Выпускаем самі. Усё робім самі. Верагодна, я падпісваюся толькі на буйны замежны лэйбл, таму што гэта іншая гульня, якую ніхто не разумее. Але што тычыцца Паўднёвай Афрыкі, буйных лэйблаў, не.

Размова была адрэдагавана і скарочана для нагляднасці.