Брэйдзі распавядае пра новы сольны шлях з "Staring At The Ceiling", піша свой дэбютны альбом і любіць азіяцкі поп

Першы сінгл Брэйдзі выйшаў пасля таго, як былы бойз-бэнд/зорка рэаліці-шоу зарыентаваўся ў музычнай індустрыі і адчуў сябе больш упэўненым, чым калі-небудзь, але гэта не тая музычная гісторыя, якую ён пакуль гатовы расказаць.

Пасля таго, як забіў месца ў групе In Real Life, створанай з рэаліці-шоў ABC Бойз-бэнд, Брэйдзі (у дзявоцтве Брэды Татан) правёў свае апошнія падлеткавыя гады, вывучаючы музычную індустрыю і знаходзячы свой творчы шлях. Нават будучы самым маладым членам групы, Брэйдзі меў мудрасць і разуменне, каб зразумець, што моцнае сяброўства паміж пяццю ўдзельнікамі не перашкодзіць творчаму майстэрству кожнага. Гурт, які падтрымлівае Disney, разышоўся ў студзені 2020 года.

БОЛЬШ З ФОРЕWoosung падрабязна пераходзіць ад K-Pop зоркі да практычнага незалежнага выканаўцы: "Гэта няпроста"By Джэф Бенджамін

У той час як большая частка кар'еры Брэйдзі пасля "У рэальным жыцці" прыпадае на часы COVID, цяпер 20-гадовы хлопец выходзіць з гэтага, бо абмежаванні змякчаюцца ва ўсім свеце, а таксама ў свядомасці Брэйдзі. Зорка, якая вырасла на Сярэднім Захадзе, кажа, што адчувае сябе больш упэўнена, чым калі-небудзь, і ў яго дэбютным сольным сінгле "Staring at the Ceiling" ён задакументаваў барацьбу за тое, каб дасягнуць гэтага. Пяшчотны вакал Брэйдзі, падмацаваны змрочнай і рэдкай прадукцыяй, развіваецца праз плаўны поп-прыпеў (ідэальна падыходзіць для саўндтрэку доўгай сузіральнай паездкі), перш чым завяршае песню дэзарыентуючымі электроннымі скажэннямі, калі ён наракае на здранцвенне ад страты каханай (універсальная тэма, якую слухач можа успрымайце літаральна або выкарыстоўвайце як метафару страты сябе).

Як лірычна, так і гукава, «Staring at the Ceiling» адчувае пачуццё блукання і нявыказанай патрэбы знайсці спакой. Паколькі ў першыя сольныя гады Брэйдзі таксама задумваўся аб сваіх далейшых кроках, Брэйдзі прапрацаваў шлях да дэбютнага поўнафарматніка і хоча, каб слухачы далучыліся да яго. Чытайце аб сольных пачынаннях Брэйдзі, будучай музыцы, яго нечаканым становішчы суперзоркі ў напісанні песень і іншым.

Джэф Бенджамін: Віншую з сінглам! Як вы сябе адчуваеце цяпер, калі «Глядзячы ў столь» нарэшце выйшаў у свет?

Брэйдзі: Шчыра кажучы, было вельмі страшна выдаваць гэтую першую песню. Я не ведаю чаму, таму што я люблю песню і вельмі ёю ганаруся, але яна дакладна не давала мне спаць некалькі начэй. З таго часу, як ён выйшаў, рэакцыя значна перасягнула мае чаканні і не можа быць больш шчаслівай. Я не ўпэўнены, што адбываецца, але што б гэта ні было, я вельмі ўдзячны, і я вельмі рады атрымаць больш музыкі. Нягледзячы на ​​​​ўсё гэта, нават калі б песня не ўдалася, магчымасць знайсці "brady" на Spotify і Apple і ўбачыць мой твар і маю песню, якія ўсплываюць, каштуе для мяне больш, чым што-небудзь яшчэ - так прыемна ведаць, што ў мяне ёсць нешта там, што я магу слухаць і паказваць людзям.

Джэф Бенджамін: Як вы даведаліся, што гэта песня, каб прадставіць сябе свету?

Брэйдзі: Я думаю, што за апошнія два гады я заўважыў сур'ёзныя змены ў тым, як я стаўлюся да сябе і таго, што раблю, - у вельмі пазітыўным сэнсе. Я пачаў станавіцца той версіяй сябе, якой я ўяўляў, што вырасту, і, безумоўна, больш упэўнены ў сабе, чым калі-небудзь. Нягледзячы на ​​тое, што ўсё гэта выдатныя рэчы, людзям важна пачуць музыку таго часу, калі я быў значна няўпэўнены ў тым, як ісці далей.

«Узіраючыся ў столь» распавядае пра моманты, калі сумняваешся ў сабе, а шлях наперад туманны. Усё, што вы можаце зрабіць, гэта працягваць ісці, але вы задаецеся пытаннем, ці варта гэта рабіць. Для мяне гэтая песня нагадвае мне пра мае самыя ўразлівыя часы і найгоршы менталітэт, і праслухоўванне можа быць вельмі неабходным напамінам аб тым, як далёка я зайшоў. Я спадзяюся, што калі вы слухаеце песню, вы нагадаеце, наколькі нармальныя гэтыя сумневы і як важна працягваць рухацца, нягледзячы на ​​іх.

Джэф Бенджамін: Правядзіце нас праз працэс стварэння фільма «Узіраючыся ў столь». Калі і дзе гэта сабралася?

Брэйдзі: Я правёў першае пандэмічнае лета са сваёй сям'ёй у горадзе на возеры, дзе мы праводзілі лета ў дзяцінстве - хаця на гэты раз мы заставаліся значна даўжэй - і не маглі бачыць людзей па-за сям'ёй з-за каранціну. Як вы можаце сабе ўявіць, гэта не заўсёды было ідэальным варыянтам, але гэта дало мне час пасядзець і па-сапраўднаму падумаць пра тое, што я хачу выдаць свету. Я зрабіў невялікую студыю ў топцы з мамай, і мы з братам часам замыкаліся там на восем-дзевяць гадзін, проста пішучы. Мы шмат гаварылі пра наша мінулае і пра тое, што хацелі сказаць; часам поўныя сказы з нашых размоў ператвараліся ў песні. Мы лічылі, што нам патрэбны спосаб апісаць адзіноту і нават часам пачуццё віны, якое можа прыйсці ў пагоні за марай. Вы можаце быць акружаны людзьмі, якія падтрымліваюць вас, пішуць вам смс і тэлефануюць, кажуць, што так ганарацца вамі, але ў рэшце рэшт вы вяртаецеся дадому і застаяцеся зусім адзін.

Я пакінуў традыцыйную школу ў канцы першага курса і больш не вярнуўся. Я быў у новым горадзе, шукаючы нешта такое абстрактнае для большасці людзей; пра гэта можа быць цяжка гаварыць. Я думаў, што канцэпцыя "Узіраючыся ў столь" - гэта ідэальны спосаб адлюстраваць моманты, калі вы перажываеце гэтыя эмоцыі і спрабуеце іх апрацаваць.

Джэф Бенджамін: Вы напісалі песню «Staring at the Ceiling» разам са сваім братам Раянам, але вы аддаеце перавагу пісаць музыку сольна ці з калегамі?

Брэйдзі: “Staring at the Ceiling” была фактычна першай песняй, якую мы напісалі тым летам у Мічыгане. Паколькі ён мой брат, у нас няма праблем сказаць адзін аднаму, калі нам нешта не падабаецца, і гэта прыемна, таму што ў канчатковым выніку вы атрымліваеце значна лепшы канчатковы прадукт. З Раянам добра працаваць, таму што мы вельмі па-рознаму пішам, але часта прыходзім да аднолькавых высноў. Гэта была асаблівая песня, над якой мы маглі працаваць разам. Мы палічылі, што гэта вельмі лячэбна, калі мы можам расказаць пра тое, якія пачуцці выклікалі ў нас нашы паездкі дагэтуль, і мы атрымалі нешта прыгожае пасля факту.

Нягледзячы на ​​тое, што я рабіў некаторыя тут і там, Раян і іншыя часам жартуюць, што я не раблю сесій — што часткова праўда. Я думаю, калі я знаходжуся ў сваім пакоі адзін і магу ствараць мелодыі або канцэпцыі без старонняга ўводу, я атрымліваю рэчы, якія мне больш за ўсё падабаюцца, і потым я альбо скончу гэта з іншымі, альбо працягну сам. Гэта было не так з гэтай першай песняй, але ўсё больш і больш стала часткай майго працэсу.

Навучыцца вырабляць таксама было вельмі карысна для мяне. У мінулым я шмат разоў рабіў песню з поўным трэкам, але паколькі яна не была прафесійна зведзена, я думаў, што трэба прыцягнуць іншых прадзюсараў, каб яна гучала лепш. Звычайна мы ў канчатковым выніку выкарыстоўвалі большую частку майго арыгінальнага рытму, а прадзюсары бралі на сябе большую ролю мікшавання, так што я ў рэшце рэшт зразумеў, што магу стварыць шмат рэчаў сам і проста задзейнічаць мікшер пасля таго, як песня будзе зроблена.

Джэф Бенджамін: Я ведаю, што Раян пісаў і прадзюсаваў таксама шмат іншых выканаўцаў. Ці ёсць розніца паміж вашай дынамікай як творцаў і як братоў?

Брэйдзі: Безумоўна, мы слухаем вельмі розную музыку і маем вельмі розны жыццёвы вопыт, так што вельмі крута бачыць, як нашы два паходжання могуць аб'яднацца, каб зрабіць нешта, што мы абодва любім. Я думаю, што Раян, з якім можна пісаць, вельмі карысны, таму што калі я пішу для сябе, я схільны задумвацца над некаторымі аспектамі музыкі, напрыклад, ці адлюстроўвае яна мяне, што я спрабую сказаць, ці мае любімыя выканаўцы хацеў бы гэтага; Я мяркую, што ён больш думае, ці падабаецца песня слухаць, што я часам забываю таксама важна.

Джэф Бенджамін: Ці з'яўляецца гэтая першая песня пачаткам вашай музыкі? Ці плануецца на дадзены момант што-небудзь падобнае да альбома?

Брэйдзі: Я ведаў, як будзе называцца мой першы альбом, задоўга да таго, як вызначыліся песні для яго. Ёсць яшчэ некаторыя песні, якія ствараюцца і змяняюцца, але перш чым якая-небудзь з іх замацавалася, я ведаў, што альбом будзе называцца Мы ўсё роўна ўсе памром.

Я думаю, што гэта ідэальнае адлюстраванне таго, як я думаю пра жыццё, і вельмі дапамагло мне ў часы нерашучасці. Баіцеся пускаць музыку? Мы ўсе памром, каму гэта цікава. Патушыце. У рэшце рэшт, наш час тут такі абмежаваны, а наша разуменне таго, чаму і як мы сюды трапілі, такое абмежаванае. Я думаю, што мы ўсе павінны больш засяроджвацца на тым, што нам падабаецца, і на тым, што можа спадабацца іншым. Смерць - гэта такая страшная рэч для многіх людзей, таму што гэта адна з адзіных рэчаў, якія можна сказаць напэўна. Адна з мэтаў альбома - паспрабаваць паказаць, як, калі вы можаце жыць жыццём, якое вы любіце і выклікае ў вас захапленне, ідэя смерці становіцца значна менш страшнай. Па гэтай прычыне шмат песень на альбоме маюць тэмы, звязаныя са смерцю, або могуць быць інтэрпрэтаваныя такім чынам, але паведамленне часта павінна быць больш пазітыўным. Я планую выпусціць каля трох сінглаў, а потым, калі адчую, што надышоў час, альбом, які ў асноўным ужо напісаны. У многіх песнях здаецца, што гучанне яны знаходзяцца ў падобным свеце, нават калі яны сабраліся такімі рознымі спосабамі; Думаю, гэта прыкмета таго, што артыст арганічна знаходзіць сваё гучанне.

Джэф Бенджамін: Мне гэта падабаецца, я думаю, што гэта паведамленне - гэта тое, што многія людзі таксама павінны пачуць у нашы дні. Як вы думаеце, што вы зараз паказваеце ў ролі Брэйдзі, чаго не маглі паказаць падчас свайго часу ў рэальным жыцці?

Брэйдзі: Я заўсёды прыкладаў намаганні, каб быць сапраўдным, але я адчуваю сябе значна больш уладкаваным з тым, хто я ёсць, калі гэта мае сэнс. Усё адбылося так хутка з пераходам ад рэаліці-шоу да гурта, да гастроляў, што было цяжка мець час або разумовыя здольнасці думаць пра рэчы, напрыклад, як я хацеў сябе прадстаўляць і як гэта будзе выглядаць. Заўсёды будуць рэчы, на якія я азіраюся назад і занадта доўга думаю, але я стараюся памятаць, што я быў вельмі малады і рабіў усё магчымае ў той час.

Джэф Бенджамін: Вы дзеліцеся музыкай з хлопцамі з IRL? Ці дзяліліся яны водгукамі? Ці яны пытаюцца вашага меркавання аб сваіх праектах?

Брэйдзі: Я размаўляю з Серхіа [Кальдэронам] прынамсі некалькі разоў на тыдзень. Мы заставаліся надзвычай блізкімі на працягу многіх гадоў, як і ў гурце. Я дасылаю яму ўсе свае рэчы, а ён дасылае мне ўсё, над чым працуе. Мне падабаецца размаўляць з Серхіа, таму што мы шмат у чым супрацьлеглыя. У яго вельмі аптымістычны і пазітыўны погляд на ўсё, што мяне так асвяжае і можа дапамагчы мне выйсці з галавы. Я думаю, што буду прадзюсаваць або напісаць песню для яго наступнага праекта, які мяне вельмі хвалюе. Калі мы яшчэ былі ў гурце, мы часам пісалі ў выхадныя, і нам заўсёды было вельмі лёгка працаваць разам. Днямі мы проста праслухоўвалі і зразумелі, што некаторыя ідэі ўсё яшчэ захоўваюцца. Я таксама час ад часу бачу Чанса [Перэса], і гэта заўсёды вельмі добра, я люблю гэтага чувака. Гэта адна з тых рэчаў, калі мы настолькі блізкія, што нават калі мы не бачымся некаторы час, мы вяртаемся ў былыя часы. Я думаю, будучы а Сілавы рэйнджар такі круты і ідэальна падыходзіць для яго; так шчаслівы, што атрымалася так, як атрымалася. З іншымі хлопцамі я напэўна менш размаўляю, але калі размаўляю, мы добра размаўляем і даганяем упушчанае.

Джэф Бенджамін: Як вы азіраецеся на той час з In Real Life?

Брэйдзі: Я думаю, што гэта тое, што моцна змянілася за апошнія тры гады. Шчыра кажучы, калі я толькі з'ехаў, я быў вельмі ўдзячны за тое, што магу рабіць і рабіць усё, што хачу. У мяне было бачанне таго, кім я хачу быць і што хачу стварыць, і ў той сітуацыі гэта было недасягальным. Рэальнасць такая, што калі бойз-бэнд не мае вялікага поспеху, зрабіць яго крутым вельмі цяжка. Напрыклад, One Direction быў адным з самых папулярных бойз-бэндаў усіх часоў, але пяць хлопцаў з Madison Square Garden з неверагоднай прадзюсерскай каштоўнасцю выглядаюць значна лепш, чым пяць хлопцаў у гандлёвым цэнтры з двума працоўнымі мікрафонамі.

Падчас In Real Life мы выступалі ў любой сітуацыі, якую вы можаце сабе ўявіць, ад шоу з больш чым 60,000 XNUMX чалавек да шоу з трыма людзьмі і няспраўным абсталяваннем. Для мяне было вельмі важна, каб мы выступалі выдатна і не выглядалі аматарамі, таму калі была дрэнная камунікацыя, дрэнная якасць або траціліся лішнія грошы, гэта было вельмі непрыемна. Мне спатрэбіўся некаторы час, каб зразумець гэта, але я бясконца ўдзячны за магчымасць навучыцца таму, што я зрабіў. Вы не ведаеце, што можа пайсці не так, пакуль гэта не адбудзецца.

Нягледзячы на ​​​​мноства дзіўных магчымасцей, якія ў нас былі, некаторыя з самых запамінальных і ўплывовых момантаў, якія мы перажылі ў групе, былі, калі мы проста гулялі як сябры. Некаторыя з маіх любімых успамінаў звязаны з тымі часамі, калі мы былі ў невялікім мястэчку пасярод ніадкуль, атрымлівалі асалоду ад кампаніі адзін аднаго і даследавалі наваколлі. Мы ўсе былі такімі рознымі амаль ва ўсіх адносінах. За гэты час я моцна вырас як асоба.

Джэф Бенджамін: Ці давалі вам шмат шанцаў напісаць і прадзюсаваць In Real Life?

Брэйдзі: На жаль, у нас было вельмі мала творчага ўкладу ў тое, што мы выпусцілі. Ніхто з нас не меў вопыту напісання песень, і я сапраўды толькі пачаў прадзюсаваць, таму было зразумела, калі лэйбл не хацеў укладваць кучу грошай у нашу распрацоўку такім чынам, але я думаю, што мы ўсе сапраўды хацелі магчымасці паспрабаваць . Калі мы нарэшце рассталіся з лэйблам, гэта адкрыла вочы; першы дзень, калі мы змаглі напісаць, быў днём, калі мы зразумелі, што нам трэба расстацца. Творчыя адрозненні былі такімі яркімі, што было цяжка зразумець, як гэта можа калі-небудзь спрацаваць. У Real Life, у цэлым, была сапраўды ўнікальная сітуацыя, таму што большасць гуртоў збіраюцца разам з-за сяброўства і/або любові да стварэння музыкі разам. Нас сабралі разам. Так што не варта было здзіўляцца, што ствараць музыку разам было няпроста.

Джэф Бенджамін: Сапраўды круты факт, які я даведаўся, гэта тое, што вы дапамаглі стварыць і напісаць песню «Blue» зоркі K-pop Кая. Ці можаце вы расказаць пра тое, як з'явілася гэтая песня? Як ён прабіўся ў Карэю з карэйскімі супрацоўнікамі і як, на вашу думку, Кай справіўся з песняй?

Брэйдзі: Такім чынам, я напісаў «Blue» для сябе з тымі ж прадзюсарамі, што і мой першы сінгл, і першапачаткова ён называўся «Every Night Luv». Песня праляжала на цвёрдым дыску некалькі тыдняў, як гэта робяць многія, на жаль, пакуль аднойчы я не атрымаў электроннае паведамленне, што Кай хоча яе запісаць. Шчыра кажучы, я вельмі мала знаёмы са светам K-pop, таму, калі я атрымаў ліст, я не быў упэўнены, хто гэта такі, але для мяне быў вялікі гонар мець магчымасць пісаць для кагосьці іншага, асабліва ў іншай краіне .

У рэшце рэшт мне патлумачылі, што ён адзін з самых вядомых спевакоў Паўднёвай Карэі і ўваходзіў у велізарную групу пад назвай EXO. Я ведаў, наколькі вялікі EXO, дзякуючы кросоверу ў сацыяльных сетках, і гэта адразу выклікала ў мяне вялікае захапленне ад таго, што песня для яго прагучала выдатна. Пісаць для K-pop сапраўды цікава, таму што часта яны цалкам змяняюць словы, а проста захоўваюць схему рыфмы і мелодыі. «Blue» гучала ідэнтычна арыгіналу, але калі я паглядзеў перакладзеную лірыку, я зразумеў, што канцэпцыя зусім іншая.

У нас з Каем шмат у чым падобны стыль, таму я быў вельмі задаволены тым, як прагучала яго версія песні. Некалькі тыдняў мы хадзілі туды-сюды, спрабуючы розныя рэкламныя бібліятэкі, дадаючы брыдж і змяняючы паток некаторых мелодый. Гэта было сапраўды асаблівым чынам запісаць ad-lib у маёй маленькай імправізаванай студыі ў Мічыгане, а праз некалькі гадзін пачуць, як ён спявае яе з іншага канца свету. Я ўсё яшчэ слухаю апошні запіс увесь час. Такім чынам, у заключэнне, Кай - дурман. Цяпер я вялікі прыхільнік.

Джэф Бенджамін: Вы правяралі яшчэ каго-небудзь з K-pop або карэйскіх выканаўцаў? З кім-небудзь яшчэ вы хацелі б супрацоўнічаць або пісаць на адзін дзень?

Брэйдзі: Мне вельмі падабаецца BLACKPINK, я люблю іх музыку і тое, наколькі адшліфаваныя іх выступы, але адчуваюць сябе сапраўднымі. Яны часта бяруць інтэрв'ю ў шоу маёй сяброўкі ДжоДжо Райт, і яны выглядаюць вельмі добрымі, сапраўднымі людзьмі. Іншы, відавочна, BTS. У мяне была магчымасць сустрэцца з імі на ўзнагароджанні некалькі гадоў таму, калі я быў у гурце, і, нягледзячы на ​​колькасць людзей, якія змагаліся за іх увагу, яны знайшлі час, каб паціснуць кожнаму з нас руку і пагаварыць з намі. Я памятаю, што іх капітан [RM] больш за ўсё размаўляў з-за моўнага бар'ера, але ўсе яны выглядалі вельмі добрымі.

Я слухаю масу японскай гарадской поп-музыкі 70-х і 80-х гадоў, таму было б вельмі крута атрымаць функцыю або папрацаваць з адной з такіх легенд, як Кіётака Сугіяма або Юры Танака.

Джэф Бенджамін: Што яшчэ вас чакае? Што яшчэ нам цяпер трэба ведаць?

Брэйдзі: У гэтым годзе я шмат засяроджваюся на выпуску музыкі і выпуску матэрыялаў, але на канец гэтага года запланавана некалькі канцэртаў, якія я вельмі рады і пачынаю рыхтавацца да іх. Нядаўна ў мяне ёсць запісы, у якіх я адчуваю сябе вельмі ўпэўнена, і я думаю, што людзям спадабаецца. Я вельмі рады зноў убачыць фанатаў. Больш за ўсё астатняе я сумую па фанатах і па выступленнях для іх, таму я з нецярпеннем чакаю вяртання і выступленняў.