Дакументальны фільм пра жыццё і спадчыну Мікі Маўса і яго стваральніка

За амаль 100 гадоў Мікі Маўс ператварыўся з намаляванага ад рукі чорна-белага мультыплікацыйнага персанажа ў ікону міжнароднай поп-культуры, якая з'яўляецца адной з самых вядомых фігур у свеце. Тварэнне легендарнага аніматара Уолта ДыснеяDIS
DIS
, Мікі Маўс выклікае нешта сваё для кожнага чалавека.

Паглыбіўшыся ў жыццё і спадчыну персанажа дзіцячых тэлевізійных шоу Фрэда Роджэрса ў якасці рэдактара ўзнагароды Моргана Нэвіла Ці не станеш ты маім суседам?, цяпер Джэф Малмберг вядзе гледачоў на даследаванне Мікі Маўса і сімбіятычных адносін з яго стваральнікам Уолтам Дыснеем у Мікі: гісторыя мышкі.

Прэм'ера дакументальнага фільма запланавана на Disney+ у пятніцу, 18 лістапада, у дзень нараджэння Мікі Маўса. 18 лістапада 1928 года Мікі дэбютаваў у Disney's Параход Вілі у тэатрах). Гэты анімацыйны фільм быў першым фільмам з сінхронным гукам і дапамог аднавіць анімацыйную кар'еру Дыснею, якая на той момант заняпала.

Малмберг аб'ядноўваецца з Нэвілам, які выступае ў якасці прадзюсара разам з прадзюсарамі Меган Уолш і Крысам Шэлен, каб даследаваць культурнае значэнне, а таксама супярэчнасці знакавага мышаня. Выканаўчым прадзюсарам дакументальнага фільма з'яўляецца Кейтрын Роджэрс, у ім удзельнічаюць шматлікія эксперты і аніматары Disney, якія дзеляцца сваімі ведамі аб выдатнай гісторыі Мікі Маўса.

На працягу фільма гледачы абавязкова даведаюцца нешта новае пра Мікі Маўса, у тым ліку пра яго выдатную сувязь са зняволенымі канцэнтрацыйных лагераў падчас Другой сусветнай вайны, а таксама пра яго ўплыў на мастацтва і поп-культуру і нават рух супраць культуры. 1960-х гг. Акунуўшыся ў архівы Дыснею, Мальмберг і яго каманда раскрылі новы погляд на тое, як Мікі развіваўся за гэтыя гады, як у яго дызайне, так і ў асобе. Ён пачаў з хваста і без пальчатак, напрыклад. У дакументальны фільм уключаны погляд за кулісы зусім новага кароткаметражнага фільма пад назвай Мікі за хвіліну, створаны трыо ветэранаў-мультыплікатараў Дыснею, чый працаёмкі працэс малявання ўручную задакументаваны, а іх гатовы прадукт, які адлюстроўвае розныя ітэрацыі Мікі, які ідзе па завулку памяці па калідоры студыі Уолта Дыснея, напэўна парадуе прыхільнікаў.

Мальмберг і Уолш распавялі аб супрацоўніцтве над дакументальным фільмам і аб тым, што, як яны спадзяюцца, адкрыюць для сябе гледачы Мікі: гісторыя мышкі.

Анджэла Доўсан: Гледачы могуць быць здзіўлены, даведаўшыся пра Мікі Маўса ці самога Уолта Дыснея ў гэтым.

Уолш: Спадзяемся.

Доўсан: Джэф, ці бачыў ты паралелі паміж Уолтам Дыснеем і Фрэдам Роджэрсам, якія абодва будзілі дзіцячае ўяўленне на працягу некалькіх пакаленняў?

Мальмберг: Я не думаў пра гэта такім чынам. (Два фільмы) займаюцца рознымі рэчамі, але яны як бы гуляюць на адной арэне. Прычына, па якой я працаваў над абодвума гэтымі фільмамі, заключалася ў тым, што мне вельмі падабаецца ўвесь дзень сядзець над гісторыямі пра тое, як людзі ствараюць рэчы і што робіць стварэнне гэтых рэчаў. Цяжка спрачацца з уплывам Уолта Дыснея — у значнай ступені станоўчым — на наш свет. Але, у той жа час, гэта накшталт іншы праспект ад таго, па якім пайшоў Фрэд. Гэтыя фільмы нейкім дзіўным чынам з'яўляюцца стрыечнымі братамі адзін аднаго.

Доўсан: Меган, калі казаць пра вывучэнне новага, які момант быў самым дзіўным у вашым даследаванні?

Уолш: Што ўсхвалявала мяне ў працэсе здымак гэтага фільма, так гэта магчымасць назіраць за стварэннем мастацтва — назіраць за тым, як аніматары ствараюць Мікі, назіраць за працэсам чарнілаў і фарбы — гэта было для нас вельмі захапляльным. Для людзей, якія выраслі на фільмах Дыснея, атрымаць месца ў першым шэрагу, каб назіраць за закулісным працэсам, было вельмі захапляльна. Самай вялікай падзеяй у даследаванні для мяне было даведацца пра прысутнасць Мікі ў Халакосце. Гэта было вялікае адкрыццё, калі знайшлі гэтыя выявы Мікі Маўса ў Музеі Халакосту. Убачыць, наколькі Мікі быў распаўсюджаны ў Еўропе падчас Другой сусветнай вайны, было пазнавальна. Відавочна, што вы ведаеце, што гэтыя рэчы адбываюцца адначасова, але вы на самой справе не сумяшчаеце два і два. Для нас магчымасць паказаць гэты архіў, паказаць гэтыя ілюстрацыі ў такі змрочны час гісторыі чалавецтва было надзвычай важным і важным для нас.

Мальмберг: Для мяне было цікава сачыць за Эрыкам (Голдбергам) і ўсімі, хто працуе над Мікі за хвіліну кароткі. Мяне захапіла гісторыя Мікі, і шмат чаго я не ведаў. Быўшы там з Эрыкам, Маркам (Хен) і Рэндзі (Хэйкок), пакуль яны здымалі кароткаметражку, я заўсёды адчуваў, што мы адчуваем Мікі ў цяперашнім часе. На гэта было вельмі цікава паглядзець, таму што прайшло амаль 100 гадоў. Такім чынам, было сапраўды фенаменальна бачыць, як гэта адбываецца.

Доўсан: «Мікі за хвіліну» быў запланаваны яшчэ да дакументальнага фільма?

Мальмберг: Мы ўсе як бы сядзелі — Меган, я, Крыс Шэлен, Эрык Голдберг і іншыя аніматары — і прыйшло да думкі, што, паколькі мы здымаем гэты фільм, мы павінны рабіць нейкую анімацыю з Мікі, так што (ствараючы кароткаметражны фільм пра Мікі) расквітнеў з гэтага. Калі Эрык і яны выкладалі канцэпцыі, узнікла ідэя гэтага кароткаметражнага фільма Мікі. Было цікава сачыць за ўсім гэтым, што ўзнікла арганічна. Было прыемна дапамагчы ацаніць увесь фільм, каб дазволіць гледачам убачыць працэс стварэння гэтага кароткаметражнага фільма і ўбачыць розных Мікі (праз яго эвалюцыю).

Адна справа бачыць, як Эрык пра гэта гаворыць, але бачыць, як ён малюе розных Мікі, сапраўды цікава. Я не мог прыдумаць лепшага чалавека, каб правесці аўдыторыю праз гісторыю Мікі, чым Эрык Голдберг. Гэта была проста радасць кожны дзень.

Уолш: Мне пашанцавала быць на тым жа шляху, што і Джэф. Для нас было цікава назіраць, як 2-D анімацыя ў 2022 годзе ствараецца такім жа чынам, што і ў 1920-я гады. Мы атрымалі гістарычны рытм для гэтага, але мы таксама павінны сачыць за тым, як 2-D кароткаметражны анімацыйны фільм будзе зроблены сёння, і гэта было для нас вельмі захапляльна.

Мальмберг: Я заўсёды думаў, што тыя з нас, хто займаецца дакументальным кіно, маюць дзіўны працэс, але маляваная анімацыя - гэта яшчэ адзін узровень асаблівай незвычайнасці. Я ўсё яшчэ не зусім разумею, але разумею крыху лепш, чым калі мы пачыналі. Гэта такое дзіўнае спалучэнне матэматыкі, артыстызму і ўсяго іншага. Гэта проста акуратна. Мне падабаецца, што сёння гэта робіцца так, як гэта рабілася 100 гадоў таму.

Доўсан: Колькі свабоды дзеянняў вы атрымалі ад арганізацыі Disney, каб вырашыць некаторыя праблемы абразлівасці некаторых ранніх мультфільмаў? Як выглядала дыскусія з былым генеральным дырэктарам кампаніі Walt Disney Company Бобам Айгерам?

Мальмберг: Гэта быў адзін з нашых першых крокаў, калі мы з Морганам размаўлялі пра яго стварэнне. Гэта накшталт натуральна, што сядзіць там і так важна, але ўсё ж гэта як бы ігнаруецца. Мы ўсе ўвайшлі ў гэта, таму што Мікі - гэта радасна, але ёсць рэчы, пра якія трэба пагаварыць. Для нас гэта была своеасаблівая лінія ў пяску. Мы не збіраліся цалкам засяроджвацца на гэтым — гэта дакументальны фільм пра Мікі Маўса, — але гэтыя дзверы павінны быць адчынены, і гэтыя рэчы, прынамсі з пункту гледжання Дыснею, павінны быць зарэгістраваныя як існуючыя. Наша праца заключалася ў тым, каб працаваць знутры. Запішыце гэта і пачніце размову.

Уолш: Для нас было важна расказаць поўную гісторыю. Мы любім Мікі Маўса; таму мы хацелі зняць фільм, але мы не можам ігнараваць шкодныя моманты яго гісторыі. Гэта быў бы несправядлівы партрэт гэтага персанажа. Да іх гонару, Disney сапраўды дазволіў нам паехаць туды з гэтым фільмам, чаго яны ніколі раней не рабілі. Мы спрабавалі крыху раскрыць яго, і, спадзяюся, гэта працягне размову, і будучыя фільмы змогуць паглыбіцца ў яго.

Доўсан: Вы таксама паглыбляецеся ў тое, як Мікі натхніў мастакоў контркультуры 1960-х гадоў, такіх як Эндзі Уорхал. Чаму для вас было важна ўключыць гэты аспект «іншага Мікі» і яго ўплыў на поп-культуру і мастацтва?

Мальмберг: Шчыра кажучы, гэта была адна з рэчаў, якія мне заўсёды падабаліся ў Мікі. Як прыхільнік мастацтва, я люблю Мікі Уорхала. Я люблю (графічны дызайнер) Мілтана Глейзера (16 мм антываенны фільм) Мікі Маўс ў В'етнаме. Калі вы паглядзіце на фірмовага Мікі, то зараз з'явіцца крыху іншапланетнага Мікі, а калі вы паглядзіце на небрэндавага Мікі, то з'явіцца крыху фірмовага Мікі. Гэта паказвае на тое, што ён крыху частка нас. Мы можам узяць яго і выкарыстоўваць, і мы дакладна ведаем, пра што гаворым. Калі я браў інтэрв'ю ў Мілтана Глейзера (які ўжо памёр), ён сказаў: «Вядома, я выкарыстаў Мікі, таму што Мікі ў той час быў самым магутным сімвалам, які існаваў».

Гэта тое, што мы ўсе робім як мастакі — бярэм сімвалы і выкарыстоўваем іх як скарочаныя, каб мы маглі хутка прыходзіць да ідэй. Такім чынам, на маю думку, гэта заўсёды было гэтак жа важна, як размовы пра рэчы, якія могуць быць створаны па-за межамі Чароўнага Каралеўства, якія маюць у сабе каштоўнасць. Калі вы глядзіце на комікс (Мікі Маўс) пра канцэнтрацыйныя лагеры, гэта ашаламляе. Гэта на зусім іншым узроўні ад усяго, што абмяркоўваецца ў фільме.

Калі вы паглядзіце на вокладку коміксу, зробленую ў 1940-х гадах, вы ўбачыце, што яна была створана без дазволу Уолта Дыснея. Так што ўжо тады гэта лунала ў паветры. У мяне было адчуванне, што Боб Айгер адчуваў тое ж самае. Яму належыць адзін з Уорхалаў. Тое, што мы з Морганам перажывалі, - гэта перастаноўкі і свята. Персанажа Мікі таксама лёгка выкарыстоўваць і перакруціць па-іншаму. Але часта гэта робіцца вельмі разумным спосабам, таму мы хацелі засяродзіцца на гэтай частцы.

Доўсан: Калі я спытаю вас: "Мікі?" як бы вы скончылі гэты сказ?

Мальмберг: Я б сказаў, што ён радасць.

Уолш: Для мяне гэта мяняецца кожны дзень. Я б адразу сказаў: настальгія.