Рэдагаванне "Усё ўсюды і адразу" было надзіва складаным

Раніца аўторка была вялікім днём для Усё ўсюды і адразу, мудрагелістая навукова-фантастычная камедыя-баявік, якая, здавалася б, з ніадкуль з'явілася мінулай вясной і стала вялікім хітом і, невыпадкова, атрымала больш намінацый на Оскар, чым любы іншы фільм 2022 года, у тым ліку для Пола Роджэрса, рэдактара, які кіраваў статкам фільма, ураўнаважваючы яго няўмольны, часам недарэчны імпульс больш ціхімі сцэнамі.

Роджэрс, з якім я размаўляў праз пару дзён пасля таго, як 15 студзеня ён атрымаў узнагароду Critics Choice за рэдагаванне EEAAO, прызнаў, што ў мінулым ён асабліва не задумваўся аб узнагародах галіны, але сёлетні вопыт, безумоўна, змяніў яго меркаванне.

«Як глядач, я, як глядач, гляджу на ўручэнне ўзнагарод крыху цынічна», — сказаў Роджэрс. «Але я думаю, што, знаходзячыся там і бачачы тую любоў да іншых акцёраў і іншых рэжысёраў, якая толькі што праяўлялася сярод калег і сяброў, гэты цынізм пачаў змывацца, чым больш я быў там, і чым больш я бачыў тое сапраўднае свята. шмат цяжкай працы людзей і ахвяры і гісторыі. Гэта было выдатна."

Фільм быў на рынку ўжо даўно, дэбютаваўшы на фестывалі South By Southwest у сакавіку, а ў красавіку выйшаў у кінатэатры, дзе прабыў некалькі месяцаў, перш чым перайсці на трансляцыю.

Гэта быў фаварыт фанатаў, практычна па ўсіх паказчыках стаў хітом. Касавыя зборы ў яго салідныя 104.1 мільёна долараў у сусветным прыбытку, велізарны для невялікага індзі-праекта, які прынёс сціплыя 500,000 10 долараў з XNUMX кінатэатраў у першы ўік-энд. The Ацэнка крытыкаў Rotten Tomatoes - цудоўныя 95%, а бал аўдыторыі RT складае выдатныя 89%.

Гэта дапамагло таму, што EEAAO - гэта радасна-дурны, час ад часу заблытаны і цалкам празмерны фільм, які застаўся на экранах у кінатэатрах, калі на рынку не было нічога іншага Top Gun: Maverick і некалькі іншых летніх блокбастараў.

У фільма таксама былі некаторыя ўплывовыя прыхільнікі, такія як браты Руса (стваральнікі апошніх двух мільярдаў долараў Мсціўцы фільмы і NetflixNFLX
Шэры чалавек, сярод многага іншага), якія былі выканаўчымі прадзюсарамі фільма. Але першапачатковыя амбіцыі на само кіно былі сціплымі.

«Мы не імкнуліся да «Оскара» або цырымоніі ўручэння прэмій, — сказаў Роджэрс. «І я думаю, што гэта было ясна ў (вясновым часе) выпуску. І мне было зразумела, калі мы гэта рабілі, гэта было падобна на жарт паміж намі, ці не было б смешна? Калі мы працавалі над самымі дурнымі ролямі ў фільме, мы думалі: «Гэта сапраўдны матэрыял для Оскара, дзе ён скача на анальную корак».

Вышэйзгаданая анальная пробка тэхнічна з'яўляецца часткай даволі ўнікальнай узнагароды і выкарыстоўваецца ў ключавы момант, каб адбіцца ад нападнікаў, якія, ну, вам трэба паглядзець фільм (магчыма, двойчы), каб зразумець. Тым не менш, як толькі фільм быў нарэшце скончаны пасля некалькіх месяцаў затрымак, звязаных з пандэміяй, прынамсі адзін з удзельнікаў акцёрскага складу падумаў, што стаў захавальнікам.

«Насамрэч першым чалавекам, які сапраўды згадаў пра гэта мне, быў (выканаўца галоўнай ролі) Кэ (Хуі Цюань) пасля таго, як мы паглядзелі сяброў і сям'ю. Ён сказаў: «Ведаеце, я думаю, што гэта сапраўды магло б атрымаць некалькі ўзнагарод», — сказаў Роджэрс. «Я сказаў: «Няма магчымасці, Ке, няма абсалютна ніякай магчымасці. Гэта не той фільм, які хвалюе цырымоніі ўручэння прэмій або Оскара». Я быў вельмі няправы. І я зразумеў, што я проста не сумняваюся ў Ке. Ён ведае, што робіць. Гэты хлопец зноў і зноў даказвае, што ён не той, у каго можна сумнявацца, але мы працягваем гэта рабіць. Ён меў рацыю».

Роджэрс упершыню сустрэў Дэніэлс неўзабаве пасля таго, як ён пераехаў у Лос-Анджэлес, калі суайчыннік з Алабамы запрасіў яго на дзень нараджэння на каток. Імяніннікам аказаўся Даніэль Шайнерт, партнёр па рэжысуры якога Дэн Кван таксама быў там. Разам яны ідуць міма імя дырэктара Дэніэлсаў.

Перамотка наперад на дзесяць гадоў, і ў Дэніэлс быў новы праект, і на самым пачатку яны абмеркавалі сцэнар з Роджэрсам, «каб адпрацаваць яго, без усялякай прэзумпцыі майго ўдзелу».

Роджэрс чакаў, што іншы рэдактар, працу якога ён любіў і які нядаўна скончыў фільм з Дэніэлс, у рэшце рэшт будзе працаваць над новым праектам.

"Але мне пашанцавала", - сказаў Роджэрс. «У рэшце рэшт мы ўсе пайшлі ў карэйскі спа-цэнтр, і пакуль мы астуджаліся пасля купання, яны сказалі: «Вы хочаце дапамагчы нам зрабіць гэты фільм?» І я сказаў, вядома. А потым яны даслалі мне сцэнар, і я падумаў: «О, хлопчык, я збіраюся атрымаць сваю працу за мяне».

Першапачаткова гісторыя была пра адносіны паміж бацькам і дачкой, але да таго часу, як пачаліся здымкі ў канцы 2019 года, яна засяродзілася на бязладных адносінах паміж бязлітасна звычайнай працуючай маці і яе вечна расчараванай дарослай дачкой.

Калі Роджэрс убачыў сцэнар здымак, ён патэлефанаваў таму папярэдняму рэдактару Мэцью Ханаму, за парадай. Яны сустрэліся, каб выпіць у модным раёне Лос-Анджэлеса Эха-Парк, усяго за некалькі дзён да таго, як надышла блакіроўка, і якраз перад завяршэннем здымак.

«Увогуле, ён даў мне шмат добрых парад, але адна з іх была ў самым пачатку: не думай аб маштабнай карціне, таму што ты патонеш, ты будзеш перагружаны», — сказаў Роджэрс. «Проста здымайце сцэну за сцэнай, момант за момантам, і проста выконвайце гэта. А потым, як толькі вы ўсё перажывеце, вы можаце зрабіць крок назад, паглядзець на агульную карціну, зразумець, што не працуе, і пачаць думаць у гэтых катэгорыях». Гэта дапамагло мне проста дазволіць сабе не спрабаваць зразумець гэта з самага дня. адзін.»

Закрыццё, якое было такім разбуральным для вялікай часткі Галівуду, аказалася таемным шчасцем для складанай працы па мантажы, неабходнай для таго, каб сабраць разам мудрагелістую сумесь навуковай фантастыкі паміж альтэрнатыўнымі светамі, абуральных візуальных жартаў, запаволеных экшэнаў, размаўляючыя камяні і гэтак далей.

У адрозненне ад астатняй індустрыі, Роджэрс сказаў: «У мяне быў гэты сапраўды цудоўны праект, які мяне хвалюе з маімі сябрамі, з якімі я мог тэлефанаваць па Zoom і размаўляць кожны дзень, а потым не думаць пра свет, засяроджваючыся на гісторыя. І гэтая гісторыя сапраўды, здавалася, паддаецца таму, што я перажываў у той час, а гэта пачуццё ізаляцыі і жадання сувязі, нігілізму і цынізму. І вось пра што гэты фільм і пра спосабы барацьбы з гэтым, прымаючы гэта. Праца над гэтым фільмам была для мяне выдатнай формай тэрапіі. Гэта было выдатна."

Фактычна, Роджэрс назваў гэты працэс рэдагавання «сапраўды цудоўным часам». Самым страшным днём у фільме быў дзень, калі мы заблакіравалі (друк), і я зразумеў, што ўсё скончылася. Гэта быў вельмі дэпрэсіўны дзень».

Блакіроўка, па лёгкай іроніі лёсу, у канчатковым выніку дала Роджэрсу прыкладна ўдвая больш часу на мантаж, чым звычайна для такога малабюджэтнага фільма або як было запланавана першапачаткова. Калі ўся індустрыя прыпыненая, а кінатэатры па ўсёй планеце зачыненыя, дыстрыб'ютар A24 «проста сказаў нам працаваць над гэтым, пакуль вы не падумаеце, што ўсё скончана. І так мы працавалі над гэтым 11 месяцаў. Калі б мы спыніліся на гэтай (першапачаткова запланаванай) пяцімесячнай адзнакі, у нас быў бы даволі добры фільм, але гэта быў бы не той фільм, які мы маем цяпер».

Каб адрэдагаваць праект якраз у момант блакіроўкі, Роджэрс «схапіў iMac з працы» і засунуў машыну ў гасціную маленькага сямейнага бунгала ў Хайленд-Парку. Надзеў навушнікі, запусціў AdobeADBE
Premiere Pro і прыступайце да працы, выкарыстоўваючы функцыі праграмы для сумеснага выкарыстання праектаў, каб дыстанцыйна абмяркоўваць пробныя праўкі з рэжысёрамі.

«Дэн, Дэніэл і я працуем у неверагодным супрацоўніцтве», — сказаў Роджэрс. «І яны разам са мной рэдагуюць. Яны абодва таленавітыя кінематаграфісты ва ўсіх аспектах кінавытворчасці, таму што яны дасягнулі ўзросту ў той час, калі вы хацелі зрабіць музычны кліп, вы павінны былі яго зняць, напісаць, сыграць у ім, змантаваць і размаляваць ( ацаніце яго і зрабіце візуальныя эфекты».

Гнуткасць Premiere і магчымасці адчынення кансерваў былі асабліва карысныя пры стварэнні гэтых пробных версій сцэны, даданні грубых візуальных эфектаў або выкананні трукаў, такіх як паскарэнне руху фонавага персанажа, у той час як галоўная фігура захоўвала звычайную хуткасць, сказаў Роджэрс. Такая гнуткасць дала яму магчымасць, напрыклад, наладжваць сцэны баёў або рэміксаваць фрагменты некалькіх дубляў у адну сцэну такім чынам, каб канчатковыя выявы выглядалі так, быццам яны пайшлі з фільма з значна большым бюджэтам.

«Усе гэтыя рэчы вельмі карысныя для выраўноўвання гульнявога поля паміж гэтымі высокабюджэтнымі баевікамі і гэтымі меншымі індзі-баевікамі», — сказаў Роджэрс.

Прэм'ера была асабліва карыснай, бо дазволіла рэжысёрам і Роджэрсу дыстанцыйна супрацоўнічаць у стварэнні яркіх, 2001-хуткія парэзы ў стылі, неабходныя, калі персанажы імкліва перамяшчаюцца паміж альтэрнатыўнымі светамі, магчымасцямі або ўласнай жыццёвай гісторыяй.

"Гэта былі сапраўды цікавыя рэчы, над якімі трэба было працаваць", - сказаў Роджэрс. «Але я скажу, што гэта не тое, што не давала нам спаць па начах, так? Гэта былі рэчы, якія, як мы ведалі, былі амаль уцёкамі ад спробы высветліць больш заблытаную механіку гісторыі».

Большая праблема мантажу ўзнікла ў моманты больш разважанняў у фільме.

«Як зрабіць так, каб аўдыторыя была эмацыянальна захопленая гэтымі героямі і каб мы на працягу гэтага двух з паловай гадзін фільма заставаліся вернымі шляху герояў», — сказаў Роджэрс пра задачу. «Гэта было тое, што ты проста стаіш у душы з вадой, якая цячэ па табе, з галавой на руках і проста кажаш: «Мне трэба разабрацца, інакш фільм не атрымаецца».

У якасці прыкладу Роджэрс сказаў, што сцэна ў першыя 15 хвілін можа спатрэбіцца паўтарыць у канцы фільма, каб выклікаць эмацыйны рэзананс. Што яшчэ больш важна, было вельмі важна, каб такія сцэны ўраўнаважвалі шалёнае дзеянне і забяспечвалі чалавечнасць і сувязь.

«Было так шмат візуальных эксперыментаў і «пампезнасці», ёсць шмат магчымасцяў страціць нітку або згубіць сувязь з героямі і проста вымыцца з дапамогай выбуховага, візуальнага кіно», — сказаў Роджэрс. «Такім чынам, было шмат высвятлення таго, калі нам трэба даць гледачам адпачыць, што здаралася не так часта».

Роджэрс сказаў, што ў адрозненне ад падыходу «пачні павольна і пабудуй» у многіх баевіках EEAAO выкарыстаў іншы падыход, пачаўшы з выбуховай хуткасцю, перш чым скончыць, больш-менш, сцэнай з двума камянямі, якія «размаўляюць» у лесе. Шэйнерт сабраў пробную версію рок-сцэны ў лесе каля Лос-Анджэлеса, якая ў выніку апынулася ў фільме «ў асноўным цэлай».

"Часам вы проста павінны ведаць, калі сысці з шляху добрай сцэны", - сказаў Роджэрс. «Я думаю, што гэты фільм даказаў, што вы можаце распавесці гісторыю самымі рознымі спосабамі. І так, вам не трэба прытрымлівацца формулы ".