Эван Дандо аб вяртанні на дарогу, 'It's Shame About Ray' at 30 and that Letterman Performance

У дзесяцігоддзе, дзе дамінавала страшэнная гранж-сцэна Сіэтла, The Lemonheads Шкада Рэя прапанаваў аматарам музыкі альтэрнатыву. Нягледзячы на ​​тое, што альбом захаваў цвёрдую, часам панкаўскую грань, ён таксама падвоіў мелодыю і запамінальныя гукі.

Да сённяшняга дня гісторыі пра The Lemonheads, як правіла, засяроджваюцца на знешнім выглядзе фронтмэна Эвана Дандо і яго схільнасці да паблажлівасці ў пазакласных занятках, не звяртаючы ўвагі на сілу саміх песень. Але, паколькі альбому, які стаў залатым у 1992 годзе, у гэтым месяцы спаўняецца 30 гадоў, сёння вылучаецца сіла напісання песень Дандо і ўменне распавядаць блізкія, пераканаўчыя, часам самааналізаваныя гісторыі.

«Мы адна з тых груп, якія прымушаюць людзей думаць: «Я мог бы гэта зрабіць!» Раней я хадзіў глядзець The Ramones і The Replacements, і гэта было так: «Гэта выглядае так весела, і я думаю, што я мог бы гэта зрабіць…» Так што я заўсёды хацеў быць музыкам», — успамінае Дандо па тэлефоне. «Калі мне было 16 гадоў, я цалкам перастаў слухаць рок-н-рол на цэлы год — была толькі класіка і джаз, і ўсё. Потым я ўбачыў Фліппера, і гэта было падобна: "ОК!" І я вярнуўся з рок-н-рольнай рэччу», - сказаў ён, згадваючы унікальную панк-групу з Сан-Францыска. «Але мы проста пачыналі з нуля — як і ўсе гурты. Мы ўвогуле не ведалі, што робім. І крута быць элементарным прыкладам чагосьці, што неяк нешта робіць – можа зрабіць некалькі канцэртаў і зрабіць запісы. Гэта цуд. Гэта як танцы сабак: гэта не так добра, але дзіўна, што гэта ўвогуле адбываецца».

Шкада Рэя гэта альбом, у якім словы маюць значэнне – героі распрацаваны, а сюжэт усталяваны і вырашаны.

Для Дандо здольнасць расказваць казку адлюстроўвае ўдзячнасць традыцыі кантры-музыкі, якую часта недаацэньваюць з-за яе майстэрскай здольнасці весці апавяданне ў межах усяго троххвіліннай песні.

«Проста прастата. Разбіце яго на як мага менш слоў і прымусіце іх палічыць - і спявайце іх дакладна ў патрэбным памеры. Джоні Кэш. Гэта проста нагадвае мне гульню на барабанах - барабаны і спевы, яны абодва вельмі важныя, - сказаў Дандо. «Я прасачыў гэта. Мая сям'я вярнулася ў Паўднёвую Караліну - Чарльстан з боку майго бацькі. Я звязаны з [пісьменнікам] Дзюбосам Хейвардам праз сваю бабулю», — сказаў ён, згадваючы аўтара рамана 1925 года. Поргі. "Такім чынам, я думаю, што гэта натуральная вясковая рэч у мяне - як вельмі паўднёвая рэч ці нешта падобнае".

Гэта таксама сведчыць пра ранняе захапленне літаратурай і паэзіяй, значны ўплыў у прыватнасці на Дандо як на лірыка.

«Я быў сапраўдным батанікам, як Джэймс Джойс, Дылан Томас, Уільям Блэйк — шмат чаго», — сказаў аўтар песень. «Я думаю, што адна з самых важных песень — гэта песня «Фрэнка Мілза», якая была ў ёй валасы. Таму што ў ім няма рыфмаў, разумееш? Гэта было важна для мяне, я спрабаваў вызваліцца ад неабходнасці рыфмаваць. Гэта выпадковая рэч, але часам гэта працуе, не рыфмаванне і іншае. Пакуль вы робіце гэта простым, часам гэта працуе ".

Арыгінальныя націскі Шкада Рэя закрыўся фільмам «Фрэнк Мілс», у той час як наступныя перавыданні былі паспешліва запушчаны ў вытворчасць, каб скарыстацца тагачаснай 25-годдзем паўналецця Вышэйшую, знайшоў бы кавер гурта на песню Simon & Garfunkel “Mrs. Рабінзон» прычапіў.

«Гэта песня была проста жартам», - сказаў Дандо. «Літаральна, мы зрабілі гэта і зарабілі каля $10,ооо тады ці што, 15,ооо? Мы зрабілі гэта аднойчы ўвечары ў Берліне, як: «Як бы там ні было...» Нібы нічога. Ён таксама быў убіты ў глоткі людзей [прэзідэнтам Atlantic Records] Дэні Голдбергам. не ведаю Камбінацыя неяк атрымалася. Але, чувак, мне гэта не спадабалася».

Цяпер даступны ў некалькіх фарматах як на кампакт-дыску, так і на вініле праз Fire Records, спецыяльны Перавыданне да 30-годдзя альбома змяшчае кнігу для калекцыянераў і пяць новых трэкаў, якія не былі даступныя падчас папярэдніх перавыданняў (дзевяць трэкаў цяпер упершыню даступныя на вініле), у тым ліку акустычны варыянт 1992 года на песню «My Drug Buddy» з удзелам Джуліяны Хэтфілд.

Не ўваходзіць у перавыданне з'яўляецца адной з самых сумна вядомых спроб гурта прарэкламаваць запіс, з'яўляючыся на NBC Позняя ноч з Дэвідам Летэрманам у 1992 г. а выступ на нацыянальным тэлебачанні у якім начны вядучы зрабіў унікальную просьбу The Lemonheads.

«Добра, нашы наступныя госці — The Lemonheads. І першапачаткова яны збіраліся зрабіць свой вялікі хіт «Mrs. Рабінзон». Усе яны былі гатовыя зрабіць гэта. І я сказаў: «Гэта выдатна. Але як наконт чагосьці іншага з альбома?» І ў апошнюю хвіліну яны былі дастаткова добрыя, каб змяніць гэта на маю прапанову, якая гучыць як «Гэта ганьба за Рэя…»», - сказаў Летэрман, наладжваючы спектакль. «Дзякуй за ўмяшанне!» Можна пачуць, як Дандо робіць заўвагу па-за камерай, злёгку адбіваючыся лаканічны абмен у якім і Дандо, і Летэрман абменьваюцца моднымі парадамі сярод серыі гумарыстычных выказванняў.

«Так, мы зрабілі!» - усхвалявана сказаў Дандо, калі яго спыталі, ці была размова з Летэрманам аб спектаклі перад запісам. «Ведаеце што, я лічу, гэта была асабістая рэч паміж Дэвідам Летэрманам і Полам Сайманам. І мне гэта неяк пайшло на карысць», — працягнуў ён. «Я спадзяюся, што яны ўсё залаталі, але тады было падобна на тое, што яны гэта спынялі. Яны не хацелі, каб гэта адбылося. Гэта было крута», — успамінаў Дандо магчымасць выканаць песню, якую ён напісаў замест кавера. «Мне ў прынцыпе падабаецца прымусовае інтэрв'ю, якое было накшталт крута. Не прымусова, так атрымалася. Яны пакінулі мікрафон уключаным па памылцы, таму я атрымаў слова. Гэта было смешна».

Сёння, калісьці неймаверныя 35 гадоў, Данда ведае як сваю кар'еру, так і тое, што ён даведаўся пра жывыя выступленні пасля таго, як два гады быў вымушаны пакінуць дарогу сярод пандэміі.

«Гэта важная рэч, пра якую трэба падумаць, так», — сказаў аўтар песень, калі яго спыталі, ці лічыць ён сваю спадчыну. «Вы можаце зрабіць толькі ўсё магчымае, разумееце? І вы павінны прытрымлівацца свайго сэрца. Жыццё цяжкае», — сказаў ён. «Гэта пакорліва, калі ўспамінаць, як чароўна гуляць для людзей. Я ніколі раней не гуляў так доўга. Такім чынам, трэба было вярнуцца да гэтага, і гэта было вельмі весела. Як ні дзіўна, з узростам граць рок-н-рол становіцца весялей. Магчыма, гэта жудасна з эстэтычнага пункту гледжання, але гэта становіцца ўсё больш і больш цікавым. Таму што разумееш, што гэта насамрэч — гэта асаблівая рэч».