Музычныя кіраўнікі Ларэн Мікус і Брус Гілберт.
Эмілі Шур
Безумоўна, трыумф мінулага года ў свеце кіно - гэта Усё ўсюды і адразу. Фільм - малаверагодная гісторыя поспеху, бо ўсё ў ім супярэчыць таму, што чакаецца, і хоць гэта, безумоўна, дзіўная пастаноўка, яна таксама неверагодна глыбокая, якая кранула сэрцы мільёнаў.
Усё ўсюды і адразу прыбіраўся на працягу ўсяго месячнага сезону ўзнагароджання, з усімі чырвонымі дыванамі, інтэрв'ю і ўрачыстымі прамовамі, якія вядуць да Оскара. Па дарозе музычныя супервайзеры Ларэн Мікус і Брус Гілберт атрымалі не адзін, а два трафеі на ўзнагародах Гільдыі музычных супервайзераў 2023 года, якія выйшлі з вечара, які прайшоў у мінулы панядзелак, 6 сакавіка, у ліку галоўных пераможцаў.
Цяпер яны выйгралі свае прызы, але яшчэ не скончылі з такім хваляваннем. Два з Усё ўсюды і адразу11 намінацый на "Оскар" - гэта найбольшая колькасць намінацый у гэтым годзе - у музычных катэгорыях. Son Lux прэтэндуе на намінацыю "Лепшая арыгінальная музыка" (паклон, які застаецца вельмі рэдкай для групы), а мелодыя "This Is a Life" Дэвіда Бірна, Раяна Лота (з Son Lux) і Міцкі змагаецца за лепшую арыгінальную песню. Усе ўдзельнікі будуць хварэць за іх у нядзелю (12 сакавіка), асабліва ў музычным аддзеле.
Мікус і Гілберт адыгралі важную ролю ў тым, каб кожная асобная музыка гучала Усё ўсюды і адразу быў ідэальным і правільным крыніцай, і таму, хаця яны нічога з гэтага не складалі і не пісалі, яны з'яўляюцца неад'емнай часткай каманды, якая дапамагла стварыць гэты твор мастацтва.
Я размаўляў з Мікусам і Гілбертам усяго праз некалькі гадзін пасля таго, як яны атрымалі ўзнагароду кіраўніка Гільдыі музыкі, аб тым, як знайсці дзіўную кітайскую оперу для фільма, зноў і зноў узнаўляць поп-песні 90-х і як гэта - быць часткай нечаканай каманды Галівуда, якая перамагла .
Х'ю Макінтайр: Як вы прыйшлі да ўдзелу ў гэтым неверагодным фільме?
Лаўрэн Мікус: Мы працавалі з The Daniels раней. Першае, што я зрабіў з імі, гэта проста ачысціў адну песню для Швейцарскі армейскі чалавек. Пасля гэтага я зняўся ў сольным праекце Даніэля Шэйнерта, фільм пад назвай Смерць Дзіка Лонга, які быў яго першым з A24. Калі з'явіўся гэты фільм, мы з Брусам аб'ядналіся, і яны сказалі: «Гэй, вы нашы хлопцы, далучайцеся да сям'і».
Макінтайр: Гэта быў шматгадовы працэс, праўда?
Брус Гілберт: Зараз з Covid такая дэфармацыя часу. Усё здаецца дзіўным, але гэта асабліва дзіўна, таму што гэта пачалося так даўно, а потым у нас было цэлае вар'яцтва Covid. А зараз ён жыве ў новым сезоне ўзнагароджання, і гэта так ашаламляльна. Я не магу ўявіць, што гэта для іх [рэжысёраў Дэніэлс], але нам спатрэбіцца секунда, каб перазагрузіцца і ўспомніць, як усё адбылося.
Макінтайр: Для вас, напэўна, дзіўна атрымліваць узнагароды і даваць інтэрв'ю. Вы выбралі гэтыя песні і зрабілі ўсю гэтую працу шмат гадоў таму.
Гілберт: Сапраўды.
Мікус: Я думаю, што яны саромеліся скончыць здымкі на адзін дзень, калі адбылося блакаванне. Я не ведаю, ці падхапілі яны гэта, ці змаглі абысціся без таго, што збіраліся здымаць. Адзін з адзіных добрых успамінаў пра пандэмію - гэта тое, што рэалізавалася тое, што вы пачалі задоўга да таго, як усё стала інакш. Ён выйшаў з Паўднёвага Паўднёвага Захаду. Я ўбачыў гэта разам з аўдыторыяй, і тут я пачаў разумець, якой велізарнай рэччу гэта можа быць. Гэта было вельмі крута.
Калі вы працуеце над фільмамі, як і на нашай працы, вы шмат глядзіце рэчы, і вы не заўсёды можаце ўбачыць іх з аўдыторыяй, тым больш вы не заўсёды можаце ўбачыць іх з аўдыторыяй. Але аднойчы… Па ўсіх слязах, якія я бачыў у зале, я ведаў, што гэта нешта асаблівае.
Макінтайр: Ці збіраецеся вы з задавальненнем рабіць кожны праект цяпер, калі вы звязаны з імі [The Daniels]? Ці вы чытаеце сцэнар і вырашаеце праект за праектам? Што вас заахвоціла канкрэтна да гэтага?
Гілберт: Адказ складаецца з двух частак. Па-першае, так, мы звычайна чытаем сцэнарыі і вырашаем, зыходзячы з нашай працоўнай нагрузкі, адносін і самой працы, ці можам мы прысвяціць гэтаму патрэбную колькасць энергіі. Мы не любім, каб нас размазвалі. Як сказала Ларэн, у нас былі з імі ранейшыя адносіны, і гэта нашы любімыя праекты, таму што ёсць стэнаграфія і няма неабходнасці вучыцца, калі мы спрабуем вызначыць узровень густу або працэс. Мы заўсёды аддаем перавагу працаваць… Каб паўтарыць справу.
Але з творчага пункту гледжання заўсёды прыемна аб'яднацца з людзьмі, з якімі ў нас ужо ёсць адносіны. Я хацеў бы пры любой магчымасці зноў папрацаваць з The Daniels. Я ўпэўнены, што Ларэн таксама. Мне ўсё роўна, што яны робяць. Я меў бы гонар далучыцца да іх.
Я адчуваю, што гэта так з многімі рэжысёрамі, прадзюсарамі і шоуранерамі, з якімі мы працуем. Калі гэта добра падыходзіць, то, здаецца, працягнецца на некалькі сезонаў і наступных пастановак, шоу, ідэй, праектаў.
У нас ёсць некалькі маленькіх сем'яў, з якімі, як мне здаецца, мы звязаны па ўсім спектры кіно і тэлебачання. Вядома, заўсёды прыемна, калі цябе запрашаюць назад. Але гэта складана. Калі вы пачынаеце новыя праекты, вы ніколі не ведаеце. Я маю на ўвазе, што перыяд адкрыццяў для нас заўсёды цікавы. Але гэта адкрыццё. Гэта патрабуе высвятлення таго, дзе вашы творчыя імпульсы супадаюць, а дзе разыходзяцца.
У некаторых выпадках людзі прыходзяць да нас і просяць аб нашым агульным укладзе. А іншы раз гэта больш-менш сумесная праца. Некаторыя людзі лічаць сябе музычнымі батанікамі. Відавочна, што ўсе любяць музыку, але асабліва фанатычныя. Яны будуць мець уяўленне аб тым, што яны хочуць, і гэта залежыць ад нас, каб дапамагчы ім накіраваць. У такіх выпадках нашы густы не заўсёды супадаюць. Гэта была сітуацыя, калі мы вельмі згодныя, і гэта сапраўды лёгка. Іншыя сітуацыі менш простыя. Часам гэта прыводзіць да нечаканых адказаў і ідэй.
Макінтайр: Калі яны прыйшлі да вас, вы прачыталі сцэнар і падпісаліся, якія канкрэтна былі вашы прапановы? Вы прапанавалі Son Lux? Некаторыя з іх ужо былі ў працэсе?
Мікус: Яны заўсёды хацелі працаваць з Son Lux, і гэта быў праект, для якога яны сабраліся. Яны ўжо ўдзельнічалі, і мы былі рады пачуць гэта, калі таксама далучыліся, таму што ведалі пра іх працу і бачылі, як яна магла ўпісацца ў гэты вялізны гукавы ландшафт, якім яна стала.
З пункту гледжання выбару песень, як казаў Брус, гэта весела і лёгка. Гэта накшталт вечарыны, калі вы размаўляеце пра музыку з гэтымі хлопцамі. Некаторыя з іх былі накшталт сцэнарыя, але ў іх былі некаторыя свабодныя ідэі, і потым мы прапанавалі рэчы. Абмяркоўвалі некалькі ідэй.
Выбар зрабіць гэтыя розныя версіі песні «Story of a Girl» гурта Nine Days быў таму, што яны зразумелі, што яны напалову выпадкова абагульнілі тэкст, як Уэйманд кажа Эвелін у адной са сцэн, каб растлумачыць мультысусвет. Такім чынам, мы падумалі: «Ну, давайце ўключым гэтае велікоднае яйка ў лірычным фармаце, а потым вернем гэтую песню ўсімі гэтымі рознымі спосабамі ў фільме, каб крыху падміргнуць і кіўнуць».
Я думаю, што гэта падыход The Daniels да некаторай часткі зыходнай музыкі, якая заключаецца ў тым, каб узмацніць сэнс, пажартаваць або быць падобным на велікоднае яйка, каб гледачы маглі атрымліваць асалоду ад. Гэта больш вясёлая размова, каб даведацца пра некаторыя рэчы, якія мы ў канчатковым выніку робім і якія ў выніку застаюцца ў фільме.
Макінтайр: Гэтая рэпліка прыйшла, і я закрычаў. Я вырас на гэтай песні, я люблю гэтую песню. Гэта быў хіт, але ўсё роўна быў выцягнуты з ніадкуль. Гэта было маё наступнае пытанне: «Адкуль гэта ўзялося?»
Мікус: Я ведаю, што яны фанаты той эпохі року. У іншым фільме Шайнерта мы шмат выкарыстоўвалі Nickelback і таму падобнае, каб адпавядаць персанажам. Саўндтрэк пачатку 2000-х спрацаваў добра. Такім чынам, ужо ёсць блізкасць да гэтага. Вось як гэта ўзнікла і трапіла ў сцэнар.
Нам вельмі пашанцавала, таму што першапачатковы аўтар і лідар гэтага гурта, гэты хлопец Джон Хэмпсан… Вы можаце падумаць пра гэту песню, і гэта мог быць нехта, хто не хацеў ствараць розныя версіі або быў бы празмерна высокім коштам, але ён быў настолькі расстроены, што проста сказаў: «Так, я запішу для цябе новыя версіі».
Мы нанялі яго для гэтага. Мы з ім і The Daniels былі на тэлефоне Zoom. Яны разам, на месцы, прыдумляюць тэкст. Гэта працякала даволі натуральна, што з'яўляецца сведчаннем асяроддзя, якое гэтыя хлопцы ствараюць для любога са сваіх калег. Яны хочуць, каб вы ззялі і натхнёна збіраліся разам. Здаецца, яны выводзяць гэта з усіх.
Гілберт: Мы размаўлялі з Раянам [Лот, з Son Lux] учора ўвечары на шоў [Узнагароды Гільдыі музычных кіраўнікоў]. Ён і група нястомна працавалі над тым, што спадабалася, я не ведаю, колькі хвілін музыкі, насамрэч. Гэта многа. Нават ён намякнуў, што для яго проста вялікі гонар быць у паездцы, і гэта было падобна на: «Не, ты адпрацаваў сваю дупу». Я маю на ўвазе, што ўсе шмат працуюць, і гэта цуд, што што-небудзь можна глядзець, я думаю.
Ёсць так шмат кепскіх фільмаў і кепскіх шоў, і мы так цесна працуем з прадзюсарамі і рэжысёрамі, і, шчыра кажучы, не заўсёды ведаем, ці добрае нешта. Мы можам па-сапраўднаму ганарыцца нейкім момантам або вельмі ўпарта працаваць, каб забіць кропку або атрымаць патрэбную рэч, але мы занадта доўга знаходзімся да гэтага.
Убачыць адзін з першых… Я мяркую, што гэта адзін з першых фільмаў, якія людзі глядзелі ў кінатэатры пасля Ковіда, і калі атрымаць такую рэакцыю, вы проста кажаце: «О, гэта выдатна». Нават калі вы бачылі кампанію за гэта, вы думаеце: «Пра што гэта?» Вы сапраўды не ведаеце. А потым мець магчымасць сядзець у тэатры і быць сведкам гэтага, назіраць за самымі абсурднымі рэчамі, якія суправаджаюцца ўсхліпамі… гэта нялёгкая справа.
Я ўспамінаю гэта, таму што нават Раян, які так шмат працаваў з гуртом, каб адчуць, што ён проста шчаслівы быць яго часткай, як бы размаўляе з асяроддзем, пра якое казала Ларэн. Яны пабудавалі цэлы свет, але ў працэсе пабудовы гэтага свету кожны адчувае сябе такім шчасліўчыкам быць яго часткай. Мы не можам чакаць, каб убачыць, што адбудзецца ў нядзелю, але, вядома, яны будуць атрымліваць любоў.
Макінтайр: Гэта цікавы момант для музычных кіраўнікоў, таму што мы зараз вядзем гэтую размову, але здаецца, што правільны фільм, правільнае шоу, з такім ідэальным геніяльным размяшчэннем песні, яны становяцца хітамі. Гэта становіцца тым, пра што кожны хоча гаварыць. Ці задумваецеся вы калі-небудзь з такой думкай: «Нам патрэбная песня для гэтага моманту, але ці можам мы знайсці тую, якая будзе не толькі працаваць на праект, але і стварыць той момант, пра які людзі хочуць гаварыць?»
Гілберт: Асабіста я не. Калі мы можам зрабіць магію з моманту з песняй, якая добра пастаўлена і працуе на некалькіх узроўнях і з'яўляецца альбо новай песняй, альбо песняй мінулых гадоў, якую ўсе любяць або не ведалі, што любяць, або яна больш незразумелая і яны любяць гэта зараз, я думаю, што гэта дабаўленая вартасць - вішанька на торце. Калі гэта адбудзецца, гэта так выдатна. Гэта заўсёды сюрпрыз. Я шчыра здзіўлены некаторымі выбарамі, якія я бачыў у шоу, дзе людзі звар'яцелі ад чагосьці. Але я адчуваю, як кіраўнікі, мы так звязаны з музыкай.
Як Кейт Буш, напрыклад. Мы паміраем за Кейт Буш. Гэта выканаўца, якога мы з Ларэн рэгулярна слухаем. Мы спрабавалі… Кучу разоў у пэўных рэчах… Але каб паглядзець, што з гэтага атрымалася дзіўныя рэчы, я быў здзіўлены такім адказам, але потым зразумеў: «О, ёсць больш чым цэлае пакаленне людзей, якія не маюць дачынення да гэтай музыкі».
Такім чынам, мы не вельмі думаем пра гэта, калі мы працуем, таму што, калі мы працуем, мы ў асноўным проста ламаем галаву над тым, што працуе, але таксама ў рамках нашай эстэтыкі, якой бы яна ні была.
Раней у мяне была вольная трывога, што ў мяне няма патрэбнай песні для патрэбнага месца. І ў нейкі момант мне прыйшлося расслабіцца і зразумець, што я ведаю толькі тое, што ведаю, але ў мяне ёсць гэты імпульс, калі я быццам не, гэта там. Я яшчэ не знайшоў. Мы яшчэ не знайшлі. Гэта там. Але потым мне як бы трэба памяняць… Гэта як: «Не, гэтага няма. Гэта тут. Гэта толькі ўнутры».
Часам мы спускаемся ў вар'яцкія трусіныя норы і нешта знойдзем. Працуючы як партнёры, гэта дзіўна, таму што Ларэн дашле мне спіс прайгравання, і я дашлю ёй адзін, і мы будзем ісці наперад і назад, і мы будзем сустракаць песні, якіх я ніколі раней не чуў, знаходзячы іх у дзікай прыродзе.
Мікус: Калі я быў маладзейшым, я глядзеў тытры, каб знайсці музыку. Гэта не мэта, але я люблю думаць пра гэта часам, выконваючы гэтую працу, таму што менавіта так я даведаўся пра працу і ўспамінаў пра тое, што я мог бы ў выніку зрабіць. Цяпер кожны можа атрымаць інфармацыю і фактычна знайсці песню без неабходнасці... Трэба быць сапраўдным батанікам, каб сядзець і глядзець на канчатковыя тытры, прыпыняць яе і запісваць рэчы. Але, як крута, ведаць, што калі камусьці падабаецца тое, што вы ўклалі ў рэч, яны, верагодна, будуць гэта слухаць. Яны будуць шазамаваць гэта, і гэта крута ведаць. Гэта тое, пра што мы думаем, калі робім выбар. Выбар заўсёды, спачатку, відавочна, супрацоўніцтва, гісторыя, а потым мастацтва.
Гілберт: Я думаю, што для музычнага кіраўніка крыху саманадзейна патрабаваць… Я думаю, што гэта больш звязана з шоу, чым з песняй, таму што, верагодна, ёсць выдатныя падборкі і шоу, якія ніхто ніколі не ўбачыць.
Я працаваў далей Пустазеллі як у апошніх шасці сезонах гэтага серыяла, і ў нас не было грошай на музыку, і таму мне прыйшлося шукаць песні, якія ніхто не ведаў. Я накшталт рамантызаваў адсутнасць бюджэту. Я маю на ўвазе, што ў нашы дні мы не вельмі хочам працаваць над шоу без грошай, таму што гэта сапраўды цяжка, і мы хочам мець магчымасць свабодна думаць і мець бюджэт, каб улічыць нашы самыя важныя ідэі. Але тады гэта было абмежавана, і гэта прымусіла мяне знайсці гэтыя маленькія каштоўныя камяні і гэтыя схаваныя скарбы. Шоу было так добра прынята, што некаторыя з гэтых песень сапраўды падарваліся. Але гэта таму, што яны былі на Пустазеллі. Гэта таму, што людзям спадабаўся гэты спектакль.
Я атрымліваю падарункі ад гуказапісвальных лэйблаў, напрыклад, плацінавыя пласцінкі, дзе гучыць: «Гэта ўсё з-за твайго месца ў шоу». І гэта накшталт: «Ну, я дакладна не спрабаваў падарваць гэтую песню, калі размясціў яе». Я проста думаў, што гэта крута, і гэта працуе, а ў мяне не было грошай.
Мы ўсё яшчэ так думаем. Мы знаходзім патрэбную песню ў патрэбны момант, і калі такая магія здараецца, то нам пашанцавала быць часткай гэтага.
Макінтайр: Якая была самая вялікая праблема ў гэтым праекце? Ёсць не толькі шмат музыкі, але і шмат розных відаў. Ёсць і аўтарскія песні, і аўтарская партытура, і не толькі поп-хіт мінулага, але і некалькі яго версій. Тут шмат чаго адбываецца.
Мікус: Я б не назваў гэта надзвычай складаным. Гэта было проста… трэба быць на нагах.
Калі яны здымалі, нам трэба было знайсці законную кітайскую оперную песню, каб Эвелін праспявала на сцэне. Гэта было складана, таму што можа быць цяжка выдаць правы на аўтэнтычныя песні, якія мы хацелі выкарыстоўваць. Такім чынам, гэта пошук версіі, якую мы маглі б ачысціць. Мы хацелі пераканацца, што не выкарыстоўваем выпадковыя, неаўтэнтычныя песні.
Калі вы працуеце з людзьмі, якія маюць такія вялікія ідэі, як гэтыя хлопцы, важна высветліць, як іх рэалізаваць. Але гэта частка весялосці і іх геніяльнасці. Музычны бюджэт быў невялікі. Як толькі мы пачалі разбірацца ў гэтым, было нешта накшталт таго, добра, магчыма, нам прыйдзецца замяніць гэта Looney Tunes тэма з чымсьці іншым, што мы лічым мультыплікацыйным, таму мы можам дазволіць сабе рэалізаваць гэтую ідэю Дзевяці дзён. Такім чынам, гэта больш падобна на тое, ці зробім мы гэта? Давайце разбярэмся як мага хутчэй. Бо калі не, то нам давядзецца прыдумаць нешта іншае, што будзе служыць той жа мэце.
У працэсе пост [вытворчасці] гэтыя маленькія марафоны ўзнікалі тут і зноў. Я не хачу сказаць, што гэта было няцяжка, але праца з імі ніколі не адчувае сябе неверагодна складанай, таму што гэта проста весела, і вы сапраўды бачыце карысць ад таго, каб гэта адбылося. Гэта падобна на добрую прыгоду.
Гілберт: Аднак, як вы сказалі, цікава, што здалёк здаецца, што гэта будзе складана, бо ёсць кітайская опера, поп-музыка 90-х, гэтая эпічная музыка. Зноў жа, гэта сведчанне працы, якую яны зрабілі, і таго, што на экране. Усё гэта жыве разам такім чынам, што не здаецца жудасна эклектычным. Такое адчуванне, што гэта адно. Я думаю, што гэта фільм, які трымае ўсё. Гэты фільм проста... Ён такі бадзёры. Нягледзячы на тое, што часамі яна становіцца глыбокай і цяжкай, калі яна ляціць, яна проста ляціць, і здаецца, што музыка знаходзіцца там, у верхнім рэгістры, усё гэта.
Макінтайр: Гэты фільм усюды добра ідзе - вы ведаеце гэта з першых вуснаў. Як гэта было быць часткай аднаго з гэтых тытулаў, якія праносяцца на кожным шоу? Ён намінаваны на "Оскар" у намінацыях "Лепшая арыгінальная музыка" і "Лепшая арыгінальная песня" за дзве рэчы, якія, здавалася б, розныя, але працуюць разам.
Гілберт: Нейкі час мне здавалася, што я назіраю за гэтым здалёк. І мы проста мелі гонар быць часткай гэтага. А потым мінулай ноччу, каб мець больш асабісты інтарэс да гэтага і адчуць усю любоў вакол гэтага і ў пакоі, поўным нашых аднагодкаў. Потым гэта пачало станавіцца сюррэалістычным, і я пачаў мець найменшае ўяўленне, праз што павінны прайсці гэтыя хлопцы.
Мікус: Я проста вельмі рады за гэтых хлопцаў. Я ведаю іх і іх прадзюсара Джонатана дзесяць гадоў, і яны сапраўды адчуваюць сябе часткай нашай гісторыі ў Лос-Анджэлесе. Вы працуеце над праектамі разам, і, вядома, усе проста хочуць працаваць, неабавязкова спрабуючы быць часткай чагосьці, што так выбухае, але калі гэта адбываецца, вы проста рады за ўсіх, хто быў уцягнуты, і гэта вельмі крута будзьце часткай гэтага ў любым выпадку і ўбачыце, што цяжкая праца акупіцца. Прыемна быць часткай таго, што так моцна закранула людзей.
Гілберт: Сапраўды.
Мікус: Я дагэтуль плачу, калі гляджу фільм, у канцы. Усе, хто распавядаў мне пра тое, як гэта дало ім нейкі эмацыйны разрад. З пункту гледжання ўзнагарод, [гэта] азначае, што столькі людзей сапраўды мелі патрэбу ў нечым падобным, а потым гэта паўплывала на іх такім выдатным чынам, і я думаю, што гэта тое, што цяпер выяўляецца з іншага боку, асабліва пасля пандэміі і блакіроўкі і ўсіх гэтых страшных, дрэнныя гады. Быццам бы гэта быў ідэальны фільм для добрага катарсісу. Гэтыя цырымоніі прымушаюць мяне задумацца пра тое, як кожны можа быць часткай гэтага, нават як проста глядач, і святкаваць такім жа чынам.
Гілберт: Эфекты рабізны вар'яцкія. Той факт, што мы сабралі ўзнагароды за гэты фільм мінулай ноччу, я маю на ўвазе... Гэта проста ашаламляльна.
Раян [Лот] казаў мінулай ноччу, што кірунак, які ён атрымаў для заключнай песні, заключаўся ў тым, што яны хацелі, каб аўдыторыя атрымала абдымкі ў канцы тытраў, таму што ім гэта было патрэбна. Гэта так эфектыўна, і гэта проста самая дурная, самая простая баявая паездка з фалаімітатарамі. Гэта так вар'яцка, а потым, апынуўшыся там, ты проста кажаш: "Гэтыя хлопцы глыбокія".
Вось гэта сапраўды так. Проста гэты дзікі спектр ад самага дзікага мультысусветнага вар'яцтва абсалютна ўніверсальны і настолькі абгрунтаваны.
Крыніца: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- хіт-сабраўся/