Ад «Індыяны Джонса» да «Кактэйлю» рэжысёр Рубен Флейшэр расшыфроўвае ДНК «Uncharted»

Рэжысёр Рубен Флейшэр дасягнуў поспеху ў тым, што не ўдалося многім іншым, і завяршыў місію экранізацыі фільма на вялікім экране. Ці не нанесены на карту на вялікі экран. Гэта спешка.

Заснаваны на надзвычай паспяховай серыі відэагульняў PlayStation ад Naughty Dog, фільм пачаў распрацоўку ў 2008 годзе і праходзіў праз рукі рэжысёра за рэжысёрам.

У эпічнай гульні па пошуку скарбаў Том Холанд выконвае ролю Натана Дрэйка, а Марк Уолберг, які ўдзельнічае ў праекце з самага пачатку распрацоўкі, — Віктар Саліван. Ромп, стварэнне якога каштавала 120 мільёнаў долараў, з'яўляецца жамчужынай у кароне адаптацый відэагульняў. 

Я сустрэўся з Флейшэрам, каб абмеркаваць фільм, варты таго, каб пачаць франшызу, даведацца, якія фільмы з яго дзяцінства натхнілі яго на бачанне, велікодныя яйкі для фанатаў і што звязвае гэтыя прыгоды з фільмам Тома Круза, Кактэйль. 

Сайман Томпсан: Многія людзі змагаліся за стварэнне добрых фільмаў на аснове відэагульняў, але вы ўзламалі код з Ці не нанесены на карту. Як вы гэта зрабілі? Я здзіўлены, што мне гэта так спадабалася.

Рубен Флейшэр: Гэта робіць мяне вельмі шчаслівым, таму што гэта тое, што мы вырашылі зрабіць, зрабіць сапраўды вясёлы фільм. Відэагульні ўжо з'яўляюцца неверагодна захапляльным, а ў нашы дні кінематаграфічным вопытам; вы не можаце паспрабаваць і цалкам узнавіць гэты вопыт, таму што яны ніколі не будуць параўноўвацца. Яны з'яўляюцца актыўным вопытам, калі вы накіроўваеце па шляху гэтага героя і назіраеце за светам яго вачыма. Фільмы па сваёй сутнасці з'яўляюцца пасіўным вопытам, дзе нехта іншы прадстаўляе вам гэтае падарожжа, а вы не ўдзельнічаеце ў тым, як яно адбываецца. 

Томпсан: Адна з праблем, з якімі вы сутыкаецеся пры стварэнні такога кшталту фільмаў, — гэта стварэнне фільма, які спадабаецца аматарам відэагульняў. Вы таксама павінны зрабіць фільм, які такі, як я, ніколі не гуляў Ці не нанесены на карту гульню, хоча бачыць, будзе займацца і, спадзяюся, евангелізаваць. Вы не можаце дагадзіць усім, але як наблізіцца да гэтага як мага бліжэй?

Флейшэр: Гэта павінна працаваць як кіно. Калі гэта не працуе як кіно, значыць, яно нікога не задавальняе. Людзі, якія ніколі не чулі пра гульню, не будуць клапаціцца, таму што яна дрэнная, а фанаты будуць расчараваныя, таму што гэта не задавальняючая гісторыя. Няхай гэта будзе Яд or this Ці не нанесены на карту, бяручы нешта любімае фанатамі, я хачу быць упэўненым, што яно можа стаяць на сваіх нагах і працаваць у запланаваным фармаце, як тэатральны мастацкі фільм. Ён таксама павінен ушанаваць і аддаць належнае таму, што мы ўсе любім у зыходным матэрыяле. з Ці не нанесены на карту, гэтымі рэчамі былі гэтыя неверагодныя дэкарацыі, выдатны гумар і дынаміка сяброўства паміж Нейтам і Салі. Гэта былі ўсе нашы пробныя камяні, якія ствараюць выдатную відэагульню, але яны таксама з'яўляюцца задаткамі любога выдатнага фільма. Наша праца заключалася ў тым, каб пераканацца, што мы знялі яго надзвычай добра і перадалі той жа дух прыгод і пошуку скарбаў, які робяць відэагульні.

Томпсан: Калі Ці не нанесены на карту прыйшоў да вас, вы адразу сказалі "так"? Вы не першы рэжысёр, якому прадстаўлены гэты праект.

Флейшэр: Калі мне даслалі сцэнар, гэта было некалькі змякчальнымі абставінамі, але я быў на борце, як толькі прачытаў яго. Гэта было галоўным чынам таму Індыяна Джонс: У пошуках страчанага каўчэга гэта мой любімы фільм за ўвесь час, і яны больш не здымаюць такіх вялікіх прыгодніцкіх фільмаў пра скарбы. Гэта тое, што першапачаткова натхніла мяне нават пайсці па гэтым шляху. Калі мне даслалі нешта, што захапіла гэты дух і дазволіла мне зняць фільм у гэтым жанры, які, спадзяюся, можа стаць любімым для гэтага пакалення фільмам пра пошукі скарбаў, я скарыстаўся шанцам.

Томпсан: Мы прыкладна аднаго ўзросту, і мы выраслі з фільмамі ў эпоху прыгодніцкіх баевікоў, якія мелі асаблівае сэрца, характар ​​і відовішча. Як нехта, сфарміраваны тымі фільмамі, напрыклад Рэйдэры, ці ёсць нешта глыбокае ў вашай рэжысёрскай ДНК, што робіць вас унікальным, каб прыўнесці нешта канкрэтнае, чаго мы не бачылі дзесяцігоддзямі?

Флейшэр: Я не ведаю, як адказаць на гэтае пытанне, але я думаю, што ёсць пакаленне кінематаграфістаў нашага ўзросту, якое было настолькі натхнёнае такімі класічнымі рэжысёрамі, як Стывен Спілберг, Джордж Лукас, Роберт Зэмэкіс, Джо Дантэ і фільмы Амбліна, што яно стала цыклічным. Зараз мы як бы выклікаем некаторыя з тых самых духаў. Мне падабаюцца тыя фільмы 80х Рэйдэры і Назад у будучыню гэта лепшыя фільмы, калі-небудзь зробленыя.

Томпсан: Вы згадалі Індыяна Джонс: У пошуках страчанага каўчэга як адзін з фільмаў, якія паўплывалі Ці не нанесены на карту. Якія яшчэ рэчы прасякнулі вашае бачанне?  

Флейшэр: Я думаю, што многія з іх даволі відавочныя. Зорная вайнаs быў для мяне кропкай адліку з пункту гледжання дынамікі Люка і Хана, таму што вы бачыце шмат аспектаў адносін Нэйта і Салі. З'яўляецца гэты старэйшы, стомлены, эгаістычны хлопец, а потым малады, нецярплівы і крыху больш наіўны хлопец, і яны збіраюцца разам. Гэта не так відавочна, але спалучэнне прыяцеляў выклікае Паспець да поўначы, што, напэўна, з'яўляецца маім любімым прыяцелем у фільме. Нягледзячы на ​​тое, што Чарльз Гродзін і Роберт Дэ Ніра, безумоўна, адрозніваюцца ад Тома Холанда і Марка Уолберга, я люблю гэтыя фільмы пра паездкі. Нягледзячы на ​​тое, што гэта не адзінкавы фільм, я б сказаў, што класічныя фільмы пра Бонда таксама былі арыенцірам з пункту гледжання падарожнічаць па свеце Ці не нанесены на карту і экзатычныя месцы. Калі вы бачыце Нэйта на хуткасным катэры ў паўднёвай частцы Ціхага акіяна, мне здаецца, што гэта сапраўдны момант Джэймса Бонда, а таксама сцэна пагоні на даху. Калі мы праводзілі разведку ў гэтым раёне, я ўбачыў гэта, і мне гэта падалося месцам Бонда. Піраты Карыбскага мора мае сукупны прыгодніцкі дух, не як асобны фільм, а як франшыза. Я хацеў, каб гэты фільм жыў у падобнай прасторы, дзе было б цікава ўсёй сям'ёй. Акрамя таго, у фінале фільма нельга пазбегнуць відавочнай паралелі з пірацкімі караблямі.

Томпсан: Калі вы збіраецеся зняць эпічны прыгодніцкі фільм, я мяркую, што падчас пандэміі гэта не самы просты час?

Флейшэр: Мы павінны былі пачаць здымкі 16 сакавіка 2020 года, гэта быў, я думаю, афіцыйны дзень, калі ўсё спынілася, таму мы спыніліся і вярнуліся ў ліпені. Гэта было яшчэ ў першыя дні пандэміі, і мы былі накшталт без каламбуру, плануючы свой уласны курс, як зрабіць фільм у новых нармальных умовах. Гэта прадугледжвала ўсё: ад нашэння масак, штодзённага тэставання і рэчаў, якія цяпер з'яўляюцца звычайнай з'явай. На той момант ніхто з нас нічога падобнага не рабіў. Асабліва складанымі для нас былі масавыя сцэны, такія як аўкцыён. Існаваў агульнагарадскі мандат аб тым, колькі чалавек можа знаходзіцца ў пакоі адначасова, таму нам прыйшлося значна скараціць з-за гэтага. Для той вялікай серыі на дахах, пра якую я згадваў, у тыя дні, калі мы здымалі, мы тэставалі 700 чалавек у дзень паміж акцёрамі, здымачнай групай і статыстамі. Колькасць людзей была сапраўды складанай задачай. Акрамя таго, у сцэне ў напоўненым начным клубе мы ўсе трохі хваляваліся з-за таго, што знаходзімся ў інтымнай абстаноўцы. На шчасце, мы не спыняліся ні на дзень падчас вытворчасці, і ў канцы здымак усе былі здаровыя і здаровыя.

Томпсан: Марк Уолберг быў далучаны Ці не нанесены на карту на працягу доўгага часу, а затым Том Холанд быў акцёрскі. У іх выдатная хімія, і я здзіўляўся, як людзі не спалучалі іх раней.

Флейшэр: Я думаю, што Марка недаацэньваюць як коміка. Гэта зорка большага за жыццё баевікоў, які таксама быў двойчы намінаваны на "Оскар" і здымаўся ў такіх выдатных фільмах, як Знішчальнік. Ён працаваў з найвялікшымі рэжысёрамі свету, пачынаючы ад Скарсэзэ і ўніз, але людзі часта забываюць пра такія фільмы, як Іншыя хлопцы, Тэд, і нават яго характар ​​ст Вылецеў смешны чувак. Я думаю, што гэта ўсяго толькі Марк Уолберг, так што для мяне было вельмі хвалююча, калі мы ўпершыню паказалі іх разам на экране, і гэта імгненна пажартавала. Шмат што было напісана па сцэнарыю, але шмат у чым гэта было тое, што яны проста рабілі адзін аднаму г**і ў гэты дзень. Яны абодва такія натуральныя і лёгкія, смешныя і абаяльныя. Як чалавек, які мае моцную камедыйную адукацыю ў якасці рэжысёра, я быў свінню ў лайне, гледзячы, як гэтыя двое ходзяць адзін за адным. У гэтым фільме ёсць дзіўная колькасць паляпшэнняў ад двух людзей, якіх вы не абавязкова аднясеце як комікаў. Іх здольнасць імправізаваць неверагодна ўражвае, і некаторыя з самых смешных жартаў у фільме - гэта тыя, якія яны прыдумалі ў той дзень.

Томпсан: Ці азначае гэта, што было шмат рэчаў, якія не трапілі ў фільм, якія мы патэнцыйна маглі ўбачыць у якасці дадатковых матэрыялаў на Blu-ray або DVD?

Флейшэр: Я мог выразаць усе альтэрнатыўныя жарты, якія яны прыдумалі, але я гэтага не зрабіў. Прырода імправізацыі такая, што не ўсё прызямліцца, але калі яны б'юць, яны б'юць. У нас ёсць шмат анекдотаў, якія яны прыдумалі ці я прапанаваў, якія недзе ў архіве.

Томпсан: Тое, што мяне ўразіла ў выступе Тома, асабліва калі ён сядзіць за барнай стойкай, гэта тое, што гэта выклікала ў мяне сур'ёзныя ўспаміны Кактэйль.

Флейшэр: (Смяецца)

Томпсан: Гэта фільм, які я люблю. Я не прашу прабачэння за гэта. Гэта калі-небудзь узнікала ў размове?

Флейшэр: Гэта так смешна, што вы кажаце, таму што адзін з жартаў, які не дайшоў да фінальнай версіі, звязаны з кіраўніком бара, які з'яўляецца ва ўступнай сцэне. Ёсць момант, калі герой Тома круціць бутэлькі, і менеджэр бара падыходзіць да яго і кажа: «Том Круз хоча вярнуць свае бутэлькі». Гэта быў смешны жарт, і мне шкада сустракацца з табой, але не ўсе разумеюць гэта. Я думаю, што мы з вамі, вядома, робім, але маладзейшая аўдыторыя можа быць крыху страчана. Але так, безумоўна, ёсць Кактэйль атмасфера ў бары.

Томпсан: Я агітаваў за Кактэйль сіквел на працягу многіх гадоў, і гэта прымусіла мяне падумаць, што Том Холанд мог бы сыграць у гэтым фільме сына персанажа Тома Круза Браяна Фланагана.

Флейшэр: Вы маглі б зрабіць так Колер грошай адказвае Кактэйль з Томам і Томам. У Вегасе праводзіцца вялікі конкурс бармэнаў, да якога яны абодва рыхтуюцца. Ён ніколі не ведаў, што Фланаган быў яго бацькам, і яны робяць тэст на бацькоўства. Яно піша само.

Томпсан: Добра, нам трэба пагаварыць аб тым, каб гэта адбылося. А як наконт велікодных яек у гэтым фільме для тых хардкорных фанатаў?

Флейшэр: Велікодныя яйкі раскіданыя па ўсім фільме ад пачатку да канца. Літаральна, першая фраза ў фільме, «О, дзярмо», - гэта фірмовая фраза Натана Дрэйка з гульняў. Калі ён знаходзіцца ў калодзежы, ён кажа: «Ну, ну, ну», і гэта прамая спасылка на відэагульні. Ёсць вельмі важны, які з'яўляецца вялікім падморгваннем для ўсіх, хто ведае Uncharted, і мы таксама выкарыстоўваем некаторыя партытуры з відэагульні ў гэтай сцэне. Фірмовым выглядам Нэйта з гульняў з'яўляецца кабура, якую ён апранае падчас фільма, і мы таксама выкарыстоўваем партытуру відэагульняў для гэтага моманту, таму што яна вельмі знакавая.

Томпсан: Ці не нанесены на карту стварае рэчы для іншага фільма. Гэта тое, з чым вы хацелі б застацца ў якасці франшызы? Вы зрабілі першы Яд фільм, але не другі, але вы зрабілі другі Зомбилэнд. 

Флейшэр: Я быў бы ў захапленні. Калі нам пашанцуе зрабіць больш такіх, гэта будзе мара. Як я сказаў, Рэйдэры гэта мой любімы фільм усіх часоў, так што атрымаць больш удзелу ў гэтых падарожжах па свеце і пошуку скарбаў было б суцэльным задавальненнем. Я спадзяюся, што фанаты і гледачы захочуць убачыць яшчэ адзін.

Томпсан: Пакуль мы займаемся франшызамі, куды мы дзенемся з іншым Зомбилэнд фільм? Можна было б гэта назваць Zomb3land?

Флейшэр: Я вазьму Zomb3land разглядаць як назву. Я спадзяюся, што мы зможам зрабіць яшчэ адзін. Калі мы здымалі другі, я памятаю, як Эма Стоўн пажартавала, што мы павінны рабіць адзін з іх кожныя дзесяць гадоў. Калі гэта акажацца так, я, па сутнасці, буду самым шчаслівым чалавекам у свеце.

Ці не нанесены на карту выйдзе ў кінатэатры ў пятніцу, 18 лютага 2022 г.