Глен Тылбрук аб напісанні песень і сольных канцэртах па меры набліжэння да 50-годдзя

Паколькі музыка працягвала вяртацца на працягу апошняга года, адным з найбольш рэзанансных элементаў жывых канцэртаў было тое, як музыка можа звязваць людзей, аб'ядноўваючы разнастайную аўдыторыю на працягу рэдкага супольнага вопыту.

«Гэта неверагодна важна. Гэта агульны вопыт. І, калі вам пашанцуе, гэта павышаецца тым, што людзі разам адчуваюць радасць. Гэта бясцэнная рэч», — сказаў вакаліст, гітарыст і аўтар песень Squeeze Глен Тылбрук. «Палёгка на тварах людзей, калі вы гуляеце, проста неверагодная. Гэта неверагодная сенсацыя. Людзі сумавалі па гэтым супольным досведзе».

Падчас блакіроўкі ранняй пандэміі Тылбрук сышоў у сваю хатнюю студыю, выконваючы каверы. Раней у гэтым месяцы, падчас другой з дзвюх начэй у City Winery у Чыкага, Тылбрук зрабіў сольны электрычны кручэнне на "My Boy Lollipop" ямайскай спявачкі Мілі Смол, працуючы фрагменты Кіма Уайлда і Дэвіда Боўі ў "Pulling Mussels (From a) Squeeze Ракавінка).»

Сольныя канцэрты Tilbrook - гэта tour de force, у якім прадстаўлены як акустычныя, так і электрычныя выступы, якія абапіраюцца на сольны матэрыял, класіку Squeeze і глыбокія нарэзкі разам з добра падрыхтаванымі каверамі. Падчас тура 2001 года Тылбрук часта выводзіў натоўп з пляцоўкі, працягваючы выступаць у такіх месцах, як парк або кватэра фанатаў, перш чым вярнуць іх назад (як зафіксавана ў дакументальным фільме 2001 года Глен Тылбрук: Адзін для дарогі). Гэта была спроба пахіснуць часта прадказальны канцэртны вопыт і наладзіць адносіны з фанатамі падчас перапынку ў Squeeze.

«Я думаю, што гэта неверагодна важна мець зносіны», - сказаў спявак. «У мяне няма асобы. Тое, пра што я кажу, непасрэдна звязана са мной і маім досведам рэчаў. І, спадзяюся, гэта дае зносіны. Ёсць нешта ў тым, каб выступаць там, дзе трэба быць большым за жыццё, але я даволі сарамлівы чалавек. І я думаю, што гэта таксама частка мяне і частка таго, што сустракаецца».

У сярэдзіне тур па ЗША які доўжыцца да сярэдзіны кастрычніка і ўключае выступы City Winery у Вашынгтоне, акруга Калумбія (29 верасня), Нью-Ёрку (30 верасня, 1 кастрычніка), Філадэльфіі (4 кастрычніка) і Бостане (7 кастрычніка), а таксама напярэдадні зімы Сквіз тур з Вялікабрытаніі, я гаварыў з Гленам Тылбрукам аб сумеснай працы з Крысам Дыфардам над першай новай музыкай Squeeze за апошнія пяць гадоў, здольнасці музыкі рухаць сюжэт і ідэі Squeeze у 50 гадоў. Стэнаграма нашай тэлефоннай размовы, злёгку адрэдагаваная для працягласці і яснасць, варта ніжэй.

Я прачытаў цытату, якую вы далі падчас інтэрв'ю у 2012: «Песня павінна весці сюжэт наперад. Я думаю, што гітарнае сола павінна несці музыку наперад, а не проста вісець». У Чыкага вы зрабілі версію «Pulling Mussels (From the Shell)», якая сапраўды распавядала гісторыю, нават калі вы не спявалі. Як вы падыходзіце да гэтага элементу апавядання ў напісанні песень, так бы мовіць да сюжэта, праз вашу гульню?

ГЛЕН ТЫЛБРУК: Для пачатку адкажу пра ігру: амаль усе гітарныя сола, якія я выконваю, я вельмі моцна працаваў. Я не спантанны. Мая гульня заснавана на блюзе. І гэта не вельмі цікава ў межах песні, наколькі я занепакоены. Так што я заўсёды разглядаў сола як спосаб выпрацаваць іншую мелодыю да таго, што адбываецца.

«Выцягванне мідый» - сапраўды цікавы прыклад. Таму што мы гастралявалі. Мы правялі большую частку года, выступаючы перад The ​​Tubes, і ў іх была песня «White Punks on Dope». І ў яго была сапраўды грандыёзная, амаль аркестравая аранжыроўка. І толькі пасля таго, як я напісаў гэта, я зразумеў, што гэта неверагодна паўплывала на прыпеў “Pulling Mussels”. Я не магу аналізаваць сваю ўласную музыку, але я ведаю, што яна тыкалася ў тую ж вобласць.

Калі я прачытаў гэтую цытату, адна рэч, якая ўзнікла ў маёй галаве, была ідэя музыкі да фільма, дзе - калі гэта зроблена належным чынам - нават калі няма слоў, музыка сапраўды можа дапаўняць гісторыю і рухаць сюжэт. Гэта ваш падыход?

Г.Т.: Не. Але калі згадаць музыку з фільмаў, гэта вельмі важна. Я не магу глядзець фільмы з дрэннай адзнакай. Мяне гэта проста так раздражняе. Музыка павінна рухаць сюжэт і апавяданне.

Я прывяду вам прыклад. The Элвіс фільм, які толькі што выйшаў з Томам Хэнксам, крыху дзіўны. Гэта вельмі імпрэсіяністычны фільм. Фактычна часам, ведаеце, я ў гэта не верыў. Але я верыў у эмоцыі. І музыка была такая неверагодна разумная. Цяпер я глядзеў яго двойчы з-за музыкі і таго, што яны зрабілі, міксуючы рэчы і робячы іх сучаснымі. Гэта была абсалютна цудоўная праца з тым, на што здольная музыка, а не проста капіраванне таго, што было зроблена.

Я хацеў бы сказаць, што гэта так, але гэта не так. Самае цудоўнае ў пісьменстве тое, што вы трапляеце туды, дзе вы губляеце сябе - вы губляеце сябе ў тым, што робіце. Я не ведаю, сказаў я гэта падчас таго шоу ці не, але я ведаю, што часам пішу з вялікай колькасцю акордаў. Але гэта таму, што я так заінтрыгаваны тым, што вы можаце зрабіць, куды гэта можа прыйсці і як гэта можа паўплываць на вас эмацыйна. Я люблю гэта.

Я чуў шмат гісторый пра ваш тур па ЗША ў 2001 годзе, падчас якога вы шмат разоў выганялі натоўп з пляцоўкі і працягвалі іграць дзесьці побач. Я ведаю, што многае з гэтага захавана ў вашым Адзін для дарогі дакументальны. Але, відавочна, вашы сольныя выступы адрозніваюцца ад канцэртаў Squeeze. Што вы спрабуеце захапіць у гэтай сольнай абстаноўцы?

GT: Тады я лічу, што я спрабаваў зрабіць уражанне. І калі вы перавершыце чаканні людзей, вы можаце зрабіць вельмі шмат. І проста акт выхаду з будынку аб'ядноўвае ўсіх. Раней людзям гэта падабалася. І я любіў гэта рабіць. Я б цяпер гэтага не зрабіў. Але гэта прылада для аб'яднання людзей. Калі вы вяртаеце іх у пакой, яны значна больш шчаслівыя, чым калі выходзілі. І яны спачатку былі шчаслівыя. Такім чынам, гэта працуе - але толькі калі гэта нечаканасць. Як толькі людзі падумалі, што я збіраюся гэта зрабіць, тады я павінен быў спыніць гэта рабіць.

Я спрабую сам даць справаздачу ў сваім прафесійным жыцці. Відавочна, што большая частка з Squeeze. І ўсе мае намаганні ў гэтыя дні ідуць на Squeeze. Але я ганаруся сваёй сольнай кар'ерай. Калі Squeeze сабраліся ў трэці раз, гэта дало мне такую ​​неверагодную суму. Я ніколі не забываў урокі.

Насамрэч, я лічу, што адным з самых каштоўных часоў у маёй кар'еры, якія я правёў, было блуканне з 2000 па 2008 год. Гэтыя гады сольных тураў навучылі мяне шмат чаму пра тое, чаму я гэта раблю, як я гэта раблю і як звязацца з людзьмі. І ніколі не губляць таго, наколькі я ўдзячны за тое, што маю аўдыторыю, нават калі гэта ўсяго 10 чалавек – а часам гэта было 10 чалавек.

Што тычыцца напісання песень, я ведаю, што вы выраслі з джазам, і я ўвесь час чую, як вы правяраеце імёны розных сучасных выканаўцаў, якія вам падабаюцца. Што вы працягваеце даведвацца пра працэс напісання песень нават так далёка?

Г.Т.: Што кожны раз, калі нешта пішаш, быццам пачынаеш зноўку. Я думаю, што я дастаткова добра ведаю працэс. Я ведаю, што прытрымлівацца гэтага. Я ведаю, што нешта адбудзецца, нават калі гэта не за адзін дзень - можа спатрэбіцца два-тры дні, каб дабрацца туды, куды вы хочаце быць. Але прыйдзе.

Як я ўжо казаў пра тое, што "Pulling Mussels" знаходзіцца пад уплывам The Tubes, я знаходжуся пад неверагодным уплывам таго, што я слухаю ў пэўны час. І тады мая роля - зрабіць гэта зручным для Squeeze спосабам.

З гэтай мэтай вы згадалі на сцэне ў Чыкага, што ідзе праца над новай музыкай Squeeze. Як цяпер складваецца гэты працэс?

GT: Пакуль што мы зрабілі толькі адну песню. Крыс піша зараз, а я збіраюся пісаць у снежні, студзені і лютым. Тое, што я сапраўды хацеў бы зрабіць, гэта выпусціць новы запіс Squeeze і адначасова выпусціць яшчэ адзін новы запіс Squeeze, поўны песень, якія мы напісалі 50 гадоў таму. Думаю, кропкі параўнання будуць добрыя і цікавыя. Там таксама будзе сказана нешта пра… Я маю на ўвазе, 50 гадоў? Гэта не гучыць рэальна, нават калі гэта сказаць.

У той момант мы пісалі з такой хуткасцю, што адкінулі масу сапраўды добрага матэрыялу, таму што ў нас былі новыя песні - і заўсёды вы выбіраеце больш новыя песні. Гэта заява аб тым, наколькі нашы творы трывалыя. І як мы змяніліся. Тым не менш, ёсць нешта беспамылкова нас, што праходзіць праз усё, што мы зрабілі.

Вы выканалі адну песню ў Чыкага: «Food For Thought». Падчас гэтага, я думаю, я чуў, як вы сказалі: «палітыкі без сораму». Я ўспамінаю 2016 год, калі ў вас было некалькі тэлевізійныя думкі для [тагачаснага прэм'ер-міністра Вялікабрытаніі] Дэвіда Кэмерана пра даступнае жыллё, дзяржаўнае жыллё. Відавочна, што ў бурныя часы свет застаецца вельмі зменлівым. Ці лічыце вы, што вар'яцтва апошніх гадоў больш праявіцца ў напісанні песень гэтым разам?

ГТ: Ведаеце, я сапраўды магу гаварыць толькі з пазіцыі Вялікабрытаніі. І мне здаецца – я адчуваю, што мы нешта згубілі на гэтым шляху. І гэта дакладна ўзыходзіць да Brexit, які, на мой погляд, быў вар'яцкім эканамічным крокам. Але спагада і ўважлівасць, здаецца, даволі далёкія ад нашага палітычнага становішча. І гэта прыгнятае. Я апантаны гэтым. Я не хачу быць сумным або сумным пра гэта. Але я лічу важным так, каб мастакі маглі гаварыць пра жыцьцё і палітыку.

Вы згадалі тую ідэю Squeeze у 50 гадоў. Відавочна, што былі пачынанні і прыпынкі, узлёты і падзенні – але што значыць для вас гэтае партнёрства з Крысам – што, нават амаль праз 50 гадоў, яно ўсё яшчэ працягваецца, і гэта ўсё яшчэ прадуктыўны рух наперад рэч?

Г.Т.: Для мяне гэта ўвесь свет.

Мы вельмі розныя людзі. Я думаю, што мы не - мы нават не сябры. Але я лічу, што мы паважаем адзін аднаго. Мы паважаем нашы адрозненні. І мы прымушаем гэта працаваць. Мне неверагодна пашанцавала, што я сустрэў яго. Без сустрэчы з Крысам я не ведаю, куды б пайшло маё жыццё. Але мы сустрэліся. І ёсць іскра, якая ўсё яшчэ ўспыхвае паміж намі - і гэта выдатна.