Як сакрэт летуценніка натхніў творчую каманду "¡Americano! мюзікл

Антоніа «Тоні» Вальдавінос марыў аб тым дні, калі ён можа паступіць на службу ў карпарацыю марской пяхоты ЗША. Хоць 6 верасня ён быў толькі вучнем 9-га класа, ён пакляўся абараняць сваю краіну, назіраючы за трагічнымі падзеямі дня. У свой 11-ы дзень нараджэння ён паспрабаваў паступіць на службу, але раскрыў сакрэт, які знішчыў яго амбіцыі. Бацькі Вальдавіна ніколі не казалі яму, што ён нарадзіўся ў Мексіцы — або што ён быў імігрантам без дакументаў.

Нягледзячы на ​​тое, што Закон аб DREAM так і не быў прыняты ў закон, маладых імігрантаў, якія не маюць дакументаў і былі прывезеныя ў Злучаныя Штаты ў дзяцінстве, часта называюць «летуценнікамі». Гэтак жа, як і тыя, каму прадастаўляецца пэўная абарона праз адкладзенае дзеянне для прыбыцця дзяцінства (DACA), якое дазваляе ім заставацца ў краіне, пры ўмове, што яны адпавядаюць пэўным крытэрам.

Цяпер гісторыя жыцця Вальдавіна стала новым пазабрадвейскім мюзіклам. Спектакль пад назвай «¡Americano!» прадстаўлены Quixote Productions разам з Chicanos For La Cause, некамерцыйнай арганізацыяй з Арызоны, якая працуе над спыненнем дыскрымінацыі амерыканскай мексіканскай супольнасці. Шоу працягнецца да 21 чэрвеня на New World Stages у цэнтры Манхэтэна.

За ¡Americano! стаіць моцная творчая каманда, у тым ліку кампазітар Кэры Радрыгес, намінаваная на прэмію Drama Desk Award 2022 за працу ў шоў, і былы New York Times
Нью-Ёрк Таймс
Начальнік бюро Phoenix і ¡Americano! c0-аўтар Фернанда Сантас. Гэтыя двое далучаюцца да Вальдавіна ў гэтым пытанні і адказе.

Тоні, як ваша натхняльная гісторыя стала мюзіклам?

Тоні Валдавінас: Я шмат гадоў займаўся палітычнай працай да гэтага Тэатр Фенікс пацягнуўся. Яны ўзялі ў мяне інтэрв'ю, патэлефанавалі прыкладна праз тыдзень і сказалі, што хочуць прасунуцца ў стварэнні гэтай пастаноўкі. У той час я не ведаў, што гэта значыць насамрэч. Вось мы праз сем гадоў, па-за Брадвеем. Гэта было неверагоднае падарожжа.

Кэры, як ты далучылася?

Кэры Радрыгес: У мяне не было гісторыі з музычным тэатрам. Я быў у адным мюзікле раней — «Anything Goes» — у 10-гадовым узросце падчас паездкі ў Нью-Ёрк. Я выступаў у мюзіклах. Я скрыпач і некалькі разоў іграў у аркестрах. Але насамрэч гісторыі нуль.

Ад нечаканасці мне патэлефанаваў прадзюсер і спытаў, ці не зацікавіўся б я напісаннем музыкі для гэтага арыгінальнага мюзікла. Ён расказаў мне пра Тоні. Я пачаў рабіць некаторыя даследаванні. Праз тыдзень ці два я прыляцеў у Фенікс, каб сустрэцца з Тоні. Увесь час я думаю, «Я народны выканаўца/выканаўца песень. Я не кваліфікаваны для гэтага». Але як я мог сказаць не? Гэта самая вялікая магчымасць у маім жыцці расказаць гісторыю Тоні, звязацца з амерыканцамі і дапамагчы змяніць сваё меркаванне.

А ты, Фернанда?

Фернанда Сантас: Я асвятляў гэтую гісторыю як журналіст у Арызоне, але ніколі не адчуваў сябе выкананым. Я хацеў выйсці на вуліцу і паказаць сваё абурэнне тым, што ўсе гэтыя гады з моманту прыняцця першай версіі Закона DREAM мы да гэтага часу не знайшлі рашэння для гэтых людзей, якіх мы называем «летуценнікамі». Яны не ўсе атрымальнікі DACA. Іх яшчэ дзесяткі, калі не сотні тысяч тысяч, якія не маюць ні дакументаў, ні дазволу.

У той момант я быў прафесарам каледжа і пісаў кнігу. Джэйсан Роўз, прадзюсар шоў, папрасіў мяне далучыцца да аўтарскай каманды з Майклам Барнардам і Джонатанам Розенбергам. Яны працавалі з Кэры. Я сказаў: «Я не пішу мюзіклы. Гэта не мая справа. Ён папрасіў мяне падумаць. Па-першае, я закахаўся ў гэтую гісторыю. Па-другое, я адчуваў, што гэта мой шанец вылучыць выдатных амерыканцаў, такіх як Тоні, якія з'яўляюцца «Летуценнікамі». Па-трэцяе, як імігрант, накшталт «малады, скудны і галодны», я «не збіраўся выкідваць свой стрэл», каб цытаваць з "Гамільтан. "

Я пачынаў як газетны пісьменнік. Цяпер я пішу калонкі меркаванняў для The Washington Post. Я напісаў мноства асабістых эсэ. Я напісаў кнігу апавядальнай публіцыстыкі. Зараз працую над мемуарамі. Хто сказаў, што я не магу паспрабаваць гэты іншы від напісання? Калі я не паспрабую, я ніколі не даведаюся.

Мне пашанцавала працаваць з дзіўнай камандай, якая прыняла мяне, узмацніла мае моцныя бакі і шмат чаму навучыла. Мы ламаем бар'еры, ставім сябе ў становішча, дзе такіх, як мы, звычайна не бачаць.

На сёлетнім «Оскары» лацінаамерыканцы былі бачныя як ніколі. Ці гэта знак таго, што перад грамадствам адкрываюцца магчымасці?

Кэры: Гэта цяжка. Я адчуваю, што мы ўсё яшчэ моцна недастаткова прадстаўлены. Я адчувала сябе так на працягу ўсёй сваёй кар'еры — як жанчына, як лацінаамерыканка. Я пачаў у фолк/амерыканскім свеце як спявак, аўтар песень і скрыпач. Адзін з першых вялікіх фестываляў, якія я гуляў, быў на Поўдні. Там было каля 20,000 тысяч чалавек. Памятаю, глядзеў у публіку ў твары ўсіх і думаў: «Я адзіная лацінаамерыканка тут, не толькі на сцэне, але і на ўсім гэтым музычным фестывалі».

Але, як сказаў Фернанда, лепшае, што мы можам зрабіць, гэта быць заўважанымі. Нам патрэбныя маладыя лацінаамерыканцы, якія скажуць: «Вау, лацінаамерыканка аўтар песень для гэтага мюзікла?» Магчыма, я таксама магу гэта зрабіць.

Фернанда: Родам з Бразіліі, я таксама натуралізаваны грамадзянін ЗША. Існуе гэтае пануючае вызначэнне мэйнстрыму, заснаванае на англасаксонскай ідэі Злучаных Штатаў, якое насамрэч не паслужыла нашым людзям добра. Таму, у каго, як Кэры, як Тоні, як і я, нашы гісторыі на мяжы. Мы іншыя людзі, «меншасці».

Што ж, найбольш хутка растучай катэгорыяй у перапісе была змешаная катэгорыя. Людзі падыходзяць да кропкі, калі яны разумеюць, што яны больш, чым проста адна рэч. Што такое мэйнстрым, калі ў нас ёсць краіна, якая змяняецца? Калі ў нас будзе новая амерыканская большасць, якая больш не з'яўляецца англасаксонскай? Для каго мы робім мастацтва? Для каго мы пішам? Для каго мы ствараем тэле- і аўдыясюжэты?

«Амерыканка!» паказвае, што шмат каляровых людзей пойдуць у тэатр. Але тэатралы ніколі не спыняліся — пакуль, можа быць, Лін-Мануэль Міранда — паглядзець на публіку і сказаць: «Давайце створым гісторыю пра людзей, якія сядзяць і глядзяць гэты мюзікл, і паставім яго на сцэну». У нас нашмат больш Вестсайдская гісторыя.

Якая ваша любімая песня ці момант з шоу?

Фернанда: У песні «Голас безгалосага» ёсць пасланне «разам мы мацнейшыя». «На сёння» — прыгожая песня пра барацьбу за тое, што правільна, пра барацьбу за свабоду. Але ёсць радок, што Сесі, галоўная жанчына, кажа Тоні: «Памятай, ты твар Новай Амерыкі». Гэта такая важная лінія з такой колькасцю значэнняў.

Што ў цябе, Кэры?

Кэры: Я адчуваю тое ж самае, што і Фернанда, наконт гэтай лініі. Кожны раз, калі я чую гэта — і чуў цяпер шмат разоў, — я адчуваю сябе вельмі эмацыйна. Гэта рэзюмэ таго, што мы толькі што ўбачылі.

Што тычыцца музыкі, то ў розныя ночы ў мяне розныя фаварыты. Адна з маіх улюбёных - гэта песня "Dreamer", якая заканчвае першы акт. Гэта момант, калі Тоні толькі што даведаўся, што ён не задакументаваны і што ўсё яго жыццё было хлуснёй. Боль у сэрцы вельмі сырая. Але і яго любоў да гэтай краіны ў такой жа ступені прысутнічае ў гэтай песні. Наяўнасць гэтых дзвюх рэчаў побач мае вельмі вялікі эмацыянальны ўплыў на людзей.

Што з табой, Тоні?

Тоні: Я ніколі не хацеў быць палітычным арганізатарам. Я люблю тое, што раблю, але я хацеў далучыцца да марской пяхоты. Кожны раз, калі я чую песню «Come & Join the Marines», гэта сапраўды вяртае мне тыя гады назад, гады да таго, як я даведаўся праўду.

Я не думаю, што марскія пяхотнікі танцуюць так, як іх малююць у шоу. Але гэтая песня дала мне надзею. Я веру ў марскую пяхоту. Гэта быў марскі пяхотнік, які навучыў мяне ваяваць пяром, а не мячом. Слуханне гэтай песні дае мне сілы.

«Амерыканка!» будуць гуляць на New World Stages (340 W. 50th Street) у Нью-Ёрку да 19 чэрвеня 2022 года. Квіткі прадаюцца ў касе, па тэлефоне або праз Telecharge.com.

Слухайце поўны эпізод The ​​Revolución Podcast з удзелам Антоніа Валдавіса, Кэры Радрыгес і Фернанды Сантас з сувядучымі Кэтрын Гарсія Кастра, Ліндай Лэйн Гансалес і Корт Страуд на Apple, Падкасты, iHeartMedia, Spotify Google, амазонка
AMZN
AMZN
, альбо шляхам націснуўшы тут.