Геці
Калі здаецца, што размовы аб штучным інтэлекце і воблачных вылічэннях вядуцца ў нашы дні паўсюдна, не толькі ў разрэджаных тэхналагічных колах і колах інвестараў, гэта праўда. І нідзе гэта не так, як у забаўляльным бізнэсе, дзе творчыя і бізнес-класы занепакоеныя тым, якія магчымыя наступствы для майстэрства, якое яны адточвалі гадамі, і ў захапленні ад дэмакратызацыйнай сілы тэхналогій.
На нядаўнім кінафестывалі Sundance я размаўляў са шматлікімі рэжысёрамі, мантажорамі і іншымі, якія выкарыстоўваюць новы штучны інтэлект і магчымасці пераўтварэння з воблака ў камеру, якія трансфармуюць працэс вытворчасці фільмаў і тэлепраграм, а таксама з кіраўнікамі Adobe, якая робіць шырока распаўсюджанае праграмнае забеспячэнне для рэдагавання Premiere Pro і іншыя інструменты для развіцця творчасці.
Гэта выдатны час, які хутка развіваецца, з затаіўшымі дыханне прагнозамі як пазітыўнымі, так і негатыўнымі, але таксама выдатнымі магчымасцямі перарабіць тое, як кіно і тэлебачанне (давайце проста назавём іх на аснове відэа) ствараліся больш чым стагоддзе.
Абдымкі галіны толькі пачаліся. Comcast
Зоркі і іх прадстаўнікі таксама заўважаюць, бо тэхналогіі штучнага інтэлекту з'яўляюцца нават у спецыялізаваных кутках індустрыі.
Напрыклад, агенцтва талентаў CAA падпісала стратэгічнае партнёрства з Metaphysic, які прадастаўляе інструменты "памяркоўнасці старэння". Тут, функцыя Miramax, заснаваная на графічным рамане. Зоркі Том Хэнкс і Робін Райт будуць гуляць персанажаў у адным пакоі, якія старэюць на працягу многіх гадоў, пачынаючы з даўняга юнацтва.
Для агенцтва прывабнасць такой тэхналогіі відавочная: іх найбуйнейшыя зоркі/кліенты раптам становяцца жыццяздольнымі на большай колькасці роляў на дзесяцігоддзі даўжэй.
Падмацавальныя магчымасці новай тэхналогіі
Але з кожным днём у рэдактараў, рэжысёраў і іншых, хто ўдзельнічае ў складанай задачы стварэння відэапраекта, з'яўляюцца новыя магчымасці. У размовах з пачаткоўцамі аўтарамі, чые індзі-і дакументальныя праекты запаўняюць графік Sundance, ясна, што яны разглядаюць Premiere Pro як высакахуткасную платформу для сумеснай працы, якая забяспечвае ўсё большы спектр магчымых творчых ужыванняў усё больш шырокім колам магчымых стваральнікаў.
кампаніі Adobe
Пад гэтым яна мае на ўвазе тое, як штучны інтэлект можа павялічыць творчы патэнцыял чалавека, а не замяніць яго, як некаторыя баяцца. Інструменты на аснове штучнага інтэлекту маглі б даць магчымасць стваральнікам са сціплымі тэхнічнымі навыкамі, рэсурсамі або сувязямі з моднымі праектамі ў галіне відэа і іншых сродкаў масавай інфармацыі або без іх зусім. Нават цяпер для прафесійных стваральнікаў штучны інтэлект памяншае складанасць паўтаральных задач, такіх як прагляд кадраў для пэўнай сцэны, дазваляючы рэдактарам і іншым стваральнікам засяродзіцца на (літаральна) больш шырокай карціне.
Але гэта больш, чым гэта, сказаў Майкл Сіоні, старшы дырэктар Adobe па глабальных інавацыях і даўні прыхільнік тэхналогій пераўтварэння камеры ў воблака з Frame.io, які належыць Adobe.
Кожны лічбавы актыв таксама воблачны актыв
Ён сфармуляваў гэта проста: «Да 2031 года кожны электронны актыў, які ствараецца ў медыя і забаўках, будзе стварацца ў воблаку, воблакам. Гэта праўда. Я называю гэта тэхналагічнай упэўненасцю, што кожны электронны актыў, які ствараецца прыладай, будзе стварацца ў воблаку, а не, скажам, на лакальным цвёрдым дыску, цэлулоідзе, відэакасеце або карце памяці.
У знаёмым цыкле трансфармацыі медыя тэкставыя дакументы першымі накіраваліся ў воблака (і ў ІІ). Цяпер яны рэгулярна ствараюцца, абагульваюцца і змяняюцца ў воблачных сэрвісах, такіх як Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word і Adobe Acrobat. Сотні мільёнаў людзей слухаюць (і ствараюць, супрацоўнічаюць і прадаюць) музыку ў воблаку дзякуючы Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal і іншым. Цяпер гэта мяняе самыя складаныя сродкі масавай інфармацыі, якія мы ствараем.
«Дапусцім, вы робіце сцэну ў фільме», - сказаў Чыоні. «Пасля здымкі сцэны вы сапраўды зможаце надрукаваць на мове: «Зрабіць дождж». А ў кадры з'явіцца вада, пачнецца дождж. «Зрабі снег», і ён пачне з'яўляцца на здымку. І вам не трэба быць інжынерам, каб зрабіць гэта. Гэта сапраўды здаецца навуковай фантастыкай, але стане цалкам выканальным. Мы бачым, як гэта адбываецца на самых ранніх стадыях фота (фатаграфій), і мы ведаем, што гэта ператворыцца ў відэа. І гэта сапраўды важны атрыбут таго, што мы павінны думаць пра тое, як гэта ўплывае на творчых людзей».
Гэта мае масу наступстваў для будучыні стварэння рухомых малюнкаў. Як даўно сказаў Леанард Коэн, калі ў свае 30 гадоў ён перайшоў ад паэта да празаіка і спевака/аўтара песень, «межы паміж многімі пачынаннямі зніклі».
Многія маладыя кінематаграфісты рэгулярна перасякаюць гэтыя межы, робячы ўсё патроху ў сваіх праектах і рэгулярна супрацоўнічаючы на лічбавых платформах. Дзякуючы дастаўцы з воблака ў камеру і разумнаму штучнаму інтэлекту яны могуць здымаць сцэну, хутка ствараць чарнавую «зборку» ў якасці адпраўной кропкі для рэдагавання, адначасова вызначаючы, ці хопіць сцэны для «працы», ці трэба яшчэ здымаць .
Яны таксама могуць апрацаваць асноўныя візуальныя эфекты, карэкцыю колеру і нават гукавы дызайн, перш чым перадаць яго спецыялістам для тонкай налады. Такім чынам, Premiere стала больш чым традыцыйнай нелінейнай праграмай для рэдагавання відэа для многіх стваральнікаў Sundance.
Пабудова новых адносін паміж людзьмі і вобразамі
"Гэта адно з нашых самых вялікіх захапленняў: адносіны паміж людзьмі і камерамі і тое, як яны ўплываюць на грамадства", - сказаў Максіміліен Ван Эртрык, судырэжысёр (і сурэдактар) правакацыйнага дакументальнага фільма Фантастычная машына, Які атрымаў спецыяльную ўзнагароду журы Sundance за творчае бачанне. «Мы як антраполагі, якія любяць весяліцца».
Іх дакументальны фільм мякка заклікае да ўзважанага падыходу да свету, які мы ствараем з дапамогай гэтых новых інструментаў. Як казаў стары палітычны анекдот, «каму верыць: мне ці сваім хлуслівым вачам?» Усё часцей нам трэба разумець, калі нашы вочы знаходзяцца Варта верыць хлусні і рухомым малюнкам, сказаў судырэктар/рэдактар Aertryck Аксель Дэніэлсан.
«У фільма не так шмат адказаў», — сказаў Дэніэлсан. «Ёсць пытанні. Адзіны адказ, які мы ведаем, гэта тое, што мы, грамадства, павінны вельмі сур'ёзна ставіцца да медыяпісьменнасці».
Праект аб'ядноўвае больш чым стагоддзе рухомых малюнкаў, узыходзячы да піянераў, такіх як Жорж Мельес (чый каралеўскі падданы ўсклікнуў бы так, як назва фільма). Па дарозе ён спыняецца на трывожна заўзятай Лені Рыфеншталь, якая прайгравае свае любімыя здымкі з нацысцкага мітынгу ў Нюрнбергу, і на байцу ІДІЛ, які неаднаразова збівае свае словы ў ляпе з відэа вярбоўкі тэрарыстаў. Ён таксама змяшчае значна больш мяккія біты, але справа ў тым, што выдатныя і жахлівыя стваральнікі будуць выкарыстоўваць новыя інструменты рознымі спосабамі.
On Фантастычная машына, Ван Эртрык і Дэніэлсан гадамі збіралі характэрныя кліпы пра складаныя адносіны паміж людзьмі/камерамі і выявамі, якія яны ствараюць. Як толькі прыйшоў час збіраць фільм, яны працавалі выдалена з рэдактарам Мікелем Сі Карлсанам і выканаўчым прадзюсарам Рубенам Остлундам, сцэнарыстам і рэжысёрам, двойчы намінаваным на "Оскар" (Трохкутнік смутку), чыя Plattform Produktion стварыла фільм.
«Мы не падрыхтаваныя рэдактары; мы робім гэта, таму што мы павінны гэта зрабіць, - сказаў Ван Эртрык. «Adobe становіцца ідэальным інструментам для нас, таму што мы можам укласці ўсё туды і дзяліцца гэтым туды-сюды».
Чатыры выкарыстоўвалі воблачныя інструменты Premiere, каб гандляваць кліпамі і серыяламі, быццам яны сядзелі за адным сталом, сказаў Ван Эртрык, нават калі яны былі распаўсюджаны па ўсёй Заходняй Еўропе ад Балтыкі (Гётэборг, Швецыя) да Балеарскіх астравоў (Маёрка). Гэта асабліва далёкі прыклад свабоды, якую дае творцам прыязджаць адусюль і працаваць практычна дзе заўгодна, калі ім гэта трэба ці хочацца.
«Магчымасць дзяліцца ў інтэрнэце робіць нашмат больш магчымым», — сказаў ён Crystal Kayiza, сцэнарыст і рэжысёр Прыпынак для адпачынку, які атрымаў прыз журы амерыканскага кароткаметражнага фільма Sundance. «Калі я хачу вярнуцца ў Аклахому, я магу гэта зрабіць, калі буду (ствараць) кароткаметражку».
У мінулым годзе Adobe анансавала новыя магчымасці прамога пераключэння ў воблака ў некаторых папулярных камерах і іншых вытворчых прыладах, якія адначасова перадаюць відэа па меры яго здымкі. Гэта дазваляе рэдактарам, прадзюсарам, кіраўнікам і іншым спецыялістам па постпрадакшну пачынаць працу над матэрыялам ужо праз некалькі хвілін пасля таго, як ён быў зняты.
Нават невялікія вытворчасці выкарыстоўваюць тэхналогіі. Воблачныя злучэнні былі вельмі важныя, асабліва на ранніх стадыях стварэння Адпраўляемся ў універсітэт у Марыячы, - сказала Даніэла Т. Кіроз, якая атрымала ўзнагароду за рэдагаванне Sundance.
Рэжысёры Алехандра Васкес і Сэм Осбарн яшчэ здымалі дакументальны фільм пра школьныя танцавальныя спаборніцтвы ў даліне Рыа-Грандэ ў Тэхасе, калі Бруклінскі Кіроз пачаў складаць праект. Яе ранні і свежы погляд на ўжо зняты матэрыял дапамог сфарміраваць наступныя здымкі і вобласці фокусу.
"Як рэдактары, мы маем унікальны прывілей бачыць гэтых людзей на камеру ўпершыню", - сказаў Кіроз. «Вы сапраўды бачыце, у каго вы ўлюбляецеся і ў якую музыку вы ўлюбляецеся».
Абысціся без гэтых даступных лічбавых дзённікаў, як у "старыя часы" ўсяго некалькі гадоў таму, было неабходнасцю падчас здымкі Часам я думаю пра смерць на месцы ў аддаленай частцы ўзбярэжжа штата Арэгон. Замест гэтага відэаматэрыялы кожнага дня загружаліся на жорсткія дыскі, а потым на ноч адпраўляліся ў Новы Арлеан для перадачы лічбавым пасярэднікам. Гэта быў напамін аб паляпшэннях, якія прынесла тэхналогія, сказаў рэдактар Раян Кендрык.
Новы від супрацоўніцтва
Гэта дазволіла Кендрыку з Нэшвіла пачаць мантаж, супрацоўнічаючы з рэжысёрам Рэйчэл Ламберт і іншымі людзьмі ў розных штатах.
«Як гэта крута, што я магу працаваць з тымі, з кім хачу працаваць, і мы не прывязаныя да аднаго месца», — сказаў Кендрык. Гэта таксама змяняе дынаміку паміж рэжысёрамі, аператарамі, мантажорамі і астатняй часткай вытворчасці.
"Вы заўсёды адчувалі сябе ізаляванымі ад здымачнай пляцоўкі", - сказаў Кендрык. «Цяпер вы адчуваеце сябе больш звязаным з гэтым. Вы не адчуваеце сябе такім адарваным ад іх тону. Пакой рэдагавання - гэта сапраўды выдатнае месца, дзе можна рабіць масу памылак і рабіць зусім супрацьлеглае таму, што вы хочаце. Я заўсёды кажу: «Я не ведаю. Давайце разбярэмся».
On Часам я адчуваю, што паміраю, Кендрык, Ламберт і аператар Дастын Лэйн пачалі размаўляць штотыдзень задоўга да пачатку здымак, каб на ранніх тэрмінах прадухіліць магчымыя праблемы.
"Мы б пагаварылі аб праблемах рэдагавання, якія могуць узнікнуць", - сказаў Кендрык. «Калі вы атрымліваеце сцэнарый, самае складанае думаць пра тое, як фільм будзе пераходзіць да наступнай часткі. У прыватнасці, у фільме (героі) ходзяць у кіно. Мы шмат размаўлялі пра тое, як мы збіраемся атрымаць выявы, якія нам патрэбныя, каб захаваць эмацыянальны вага».
Хуткія павароты, якія магчымыя з Camera-to-Cloud, асабліва карысныя для кароткіх праектаў, такіх як рэклама і музычныя кліпы, сказаў Кендрык.
"Некаторыя павароты ў рэкламных роліках дзікія", - сказаў Кендрык. Магчымасць перадачы праектаў наперад і назад у Premiere Pro, Frame.io і After Effects сапраўды была магчымая толькі з воблачнай архітэктурай.
«Гэта самая вялікая (затрымка ў вытворчых працоўных працэсах), якую ўдалося ліквідаваць за апошнія пяць гадоў», — сказаў Кендрык.
Кіруючыя прынцыпы стварэння лепшых тэхналогій
Падыход Adobe да сваіх тэхналогій заснаваны на пяці «кіруючых прынцыпах»: працоўны працэс, медыя, супрацоўніцтва, прадукцыйнасць і бяспека, сказаў Кін.
«Мы сапраўды ўкладваем штучны інтэлект у «прадукцыйнасць», — сказаў Кін. «Справа не ў замене крэатываў. Гаворка ідзе пра замену штодзённасці».
Прафсаюзы Галівуду ўважліва сочаць за хутка зменлівай прасторай штучнага інтэлекту. Пак паведаміў, што праўленне найбуйнейшага галівудскага прафсаюза SAG-AFTRA плануе ўключыць пытанне аб правах на падабенства - выкарыстанне штучнага інтэлекту для аднаўлення знешняга выгляду, голасу або іншых аспектаў сваіх членаў - у будучыя перамовы аб кантракце.
На дадзены момант юрыстам, якія абараняюць таленты, паведамілі, што «любая мова ў кантракце, якая прэтэндуе на кантроль за правам на імітацыю выступу акцёраў, (з'яўляецца) «несапраўднай і не мае законнай сілы, пакуль умовы не будуць узгоднены з прафсаюзам», - паведаміў Пак .
Новая складаная праблема можа прывесці да сур'ёзных перамоваў па кантракце гэтай вясной. Выканаўцы маладзейшага і сярэдняга ўзросту, якія жадаюць пашырыць свае магчымасці для кар'ернага росту, могуць выкарыстоўваць гэтую тэхналогію, але без моцнай абароны па кантракце некаторыя гандлёвыя кропкі могуць выкарыстоўваць тэхналогію як спосаб не плаціць за лічбавыя спектаклі, якія тэхнічна не з'яўляюцца акцёрамі.
Адзін грубы прыклад таго, што ў выніку можа адбыцца, тыднямі можна было знайсці на Twitch, дзе «watchmeforever» стварыла бясконцы "эпізод", створаны штучным інтэлектам Seinfeld. У «шоў» гучалі дрэнна настроеныя галасы, згенераваныя кампутарам, простая графіка і жарты, якія не былі асабліва смешнымі. Шоў таксама паказвае, што ў канчатковым выніку можа быць магчыма на значна больш высокім узроўні якасці. Варта адзначыць, што бясконцы цыкл быў перапынены апавяшчэннем аб адключэнні, калі працэдура ўставання персанажа "Джэры" перайшла ў тое, што было прызнана анты-трансферам.
Адкрываем свет для творчых пошукаў
Куды больш пазітыўным з'яўляецца тое, што Кін з Adobe паказвае на значна больш шырокі доступ да творчых інструментаў, якія забяспечваюць штучны інтэлект і воблака. Гэта пазбаўляе ад патрэбы ў вялікіх фермах візуалізацыі для стварэння апрацаваных малюнкаў і гуку, стварэння эфектаў і ўсяго астатняга, забяспечваючы пры гэтым вылічальную магутнасць і бяспеку, неабходныя любому ўмерана амбіцыйнаму відэапраекту.
«Калі вы зможаце цэнтралізаваць воблака, вы адкрыеце магчымасць атрымліваць гісторыі з усяго свету», — сказаў Кін. «Супрацоўніцтва павінна быць на кожным этапе. Агульная перспектыва альбо ўмацоўвае вашыя ідэі, альбо кідае вам выклік далей».
У якасці прыкладу важнасці бяспекі для кінематаграфістаў Кін адзначыў план C, дакументальны фільм Sundance пра аборты. Яго стваральнікам трэба было зрабіць шматразовае размыццё твараў і галасоў у некаторых інтэрв'ю на камеру, а таксама жалезную бяспеку для неразмытых арыгінальных носьбітаў.
Выбух генератыўнага штучнага інтэлекту, глыбокіх фэйкаў і звязаных з імі праблем таксама азначае, што сапраўднасць важная як ніколі, сказаў Кін. Adobe з'яўляецца членам Content Authenticity Initiative разам з іншымі медыя- і тэхналагічнымі кампаніямі, такімі як New York Times
Кіану Рыўз, зорка культавай навукова-фантастычнай франшызы Матрыца, менш сангвінік. Нядаўна ён распавёў Wired, што адно шкоднаснае выкарыстанне відэа з дапамогай штучнага інтэлекту стварае deepfakes, гэта «страшна». Кантракты Рыўза звычайна ўключаюць пункт, які забараняе студыям маніпуляваць яго выступам у лічбавым выглядзе, палажэнне, якое датуецца дзесяцігоддзямі таму, калі на яго твары была віртуальная сляза.
«Што засмучае ў гэтым, так гэта тое, што вы страціце сваё агенцтва», — сказаў Рыўз пра інвазійныя практыкі. «Калі вы выступаеце ў фільме, вы ведаеце, што вас будуць мантаваць, але вы ўдзельнічаеце ў гэтым. Калі вы заходзіце ў глыбокую падробленую краіну, там няма вашага пункту гледжання. Вось і страшна. Будзе цікава паглядзець, як людзі абыходзяцца з гэтымі тэхналогіямі».
Наступная тэхналогія, якая змяняе гульню
Наступная пашыральная тэхналогія, ужо даступная ў бэта-версіі Premiere Pro, - гэта так званае тэкставае рэдагаванне, якое дазваляе чалавеку рэдагаваць відэа шляхам рэдагавання тэксту дыялогаў, вынятага і транскрыбаванага з відэа штучным інтэлектам. AI таксама вылучае важныя гукавыя фрагменты, можа ствараць пачатковую зборку канчатковага праекта і генераваць пошук па ключавых словах для хуткага пошуку пэўных кліпаў або размоў. Даныя, створаныя для праекта, становяцца новым магутным спосабам эфектыўнага кіравання ўсім гэтым відэаматэрыялам.
«Вы ўвільгатняеце сродкі масавай інфармацыі ўсімі гэтымі багатымі дадзенымі», — сказаў Кін.
Некаторыя меншыя кампаніі ўжо запусцілі свае погляды на падобныя тэхналогіі. Апісанне і падкаст можа стварыць лічбавую версію вашага голасу, а затым дазволіць яму чытаць тэкставыя сцэнарыі без неабходнасці дадатковага рэдагавання. Descript таксама нядаўна дадаў тэкставае рэдагаванне для відэа, няхай гэта будзе падкасты або іншы кантэнт.
Рэдактар Кендрык сказаў, што ён ужо выкарыстаў інструменты для рэдагавання тэксту ад Adobe, каб дапамагчы сябру хутка ператварыць міні-дакументальны фільм на Алясцы. Тэкставае рэдагаванне таксама, верагодна, будзе вельмі карысным для так званых «драпежнікаў», прадзюсераў/рэдактараў, якія звычайна павінны прабірацца праз некалькі дзён, каб хутка сабраць шоу без сцэнарыя ў сціснутыя тэрміны, сказаў Кендрык.
Аўдыёкнігі, сцэнарыі, сацыяльныя сеткі таксама атрымліваюць AI
Штучны інтэлект таксама пранікае ў многія іншыя сферы забаў. яблык
Безумоўна, ёсць прычына цаніць найлепшыя творы гэтых апавядальнікаў-людзей, і можа прайсці шмат часу, перш чым інструмент штучнага інтэлекту зможа наблізіцца да пераканаўчых галасоў і выканання найлепшых людзей, якія чытаюць найлепшыя кнігі.
Але кошт выкарыстання гэтага таленту значна перавышае фінансаванне дзясяткаў тысяч кніг, якія выпускаюцца штогод. Вось дзе набор інструментаў Apple можа забяспечыць доступ да іншага рынку для тых невялікіх кніг, аўтараў і выдаўцоў, якія спрабуюць выйсці на раней аддалены рынак, кошт якога ва ўсім свеце ўжо ацэньваецца ў 1.5 мільярда долараў.
Увод у эксплуатацыю Стужка фільма выкарыстоўвае AI для разбіўкі кампанентаў сцэнарыя, у тым ліку такіх элементаў, як акцёрскі склад, рэквізіт, касцюмы, транспартныя сродкі, якія выкарыстоўваюцца, гукі, месцы і многае іншае.
Што тычыцца кароткіх, кароткіх відэа, TikTok, Meta's Reels і YouTube Shorts ад Alphabet залежаць ад машыннага навучання і інструментаў штучнага інтэлекту, каб паказаць наступнае "рэкамендаванае" відэа, якое, на іх думку, вы захочаце паглядзець, і звязваючы рэкламу з гэтым вопытам больш плаўна і прывабна.
Тэлефанаваў аналітык Рыч Грынберг з LightShed Partners пераход Facebook на палепшаныя рэкамендацыі змесціва на аснове штучнага інтэлекту надзвычай дарагі, але «ў канчатковым выніку гэта можа стаць (генеральны дырэктар Meta Марк) другім найбольш уражлівым цэнтрам Цукерберга (пасля мабільнай сувязі) на платформе, якая пастаянна развівалася з моманту свайго стварэння».
Крыніца: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/02/24/how-ai-and-the-cloud-are-erasing-the-borders-in-making-movies-and-tv- паказвае/