Як канцэпцыя Billion Pound плануе зрабіць свой след

Пасля блакавання гарадское жыццё стала іншым зверам. На фоне большага попыту на захапленне падкрэсленай цялеснасці, значнай грамадзянскай актыўнасці і прастор з больш сучасным культурным уплывам, флагманы рэальнага свету (крамы, музеі, галерэі, гасцініцы) маюць неафіцыйны мандат на павышэнне ўзроўню сваёй дзейнасці, у тым ліку на развіццё мясцовай гістарычнай спадчыны.

Outernet імкнецца задаволіць гэтыя апетыты і павялічыць нагрузку. Мабыць, самая чароўная пляцоўка ў Лондане (яна называе сябе раёнам, не менш), яна адкрылася сёння, пасля больш чым дзесяцігоддзя развіцця, на ўскрайку Соха – аднаго з самых павярховых раёнаў горада – з шырокай праграмай, якая ўключае публічнае мастацтва, прыватныя мерапрыемствы, уважлівыя СМІ, дэманстрацыя новых творчых талентаў і вялікая рэклама.

Калі гэтага было недастаткова, значныя яго часткі агорнуты архітэктурай, настолькі тэхналагічна прагрэсіўнай, што дэвелаперы The Consolidated Group сціпла называюць яе «самым перадавым грамадскім будынкам у свеце» і з'яўляецца самай вялікай лічбавай выставачнай прасторай у Еўропе. АРAR
, VR, AI і крыпта-сумяшчальнасць, яго абгортваюцца экраны, падмацаваныя гульнявым рухавічком Unreal Engine, здольныя размяшчаць усё: ад глабальных прамых трансляцый да канцэпцый рознічнага гандлю, інтэграваных у Web3, што па сутнасці азначае размяшчэнне метасусвету прама на Оксфард-стрыт - патэнцыяльна дэмакратызуючы тэхналогіі, раней недаступныя для многіх .

Пасля некалькіх плыўных запускаў новых фарматаў, тэхналогій і прыхільнасці да аўдыторыі, цяпер мы займаемся стварэннем дастаткова буйных, яркіх ідэй, каб працягваць апраўдваць каласальную цану ў 1 мільярд фунтаў стэрлінгаў (1.16 мільярда долараў). Вось як гэта адбываецца на дадзены момант і некаторыя непазбежныя магчымасці для брэндаў і культурных арганізацый.

Філіп О'Ферал, Чалавек з (грандыёзным) планам

Кіруе праектам брытанскі мультымедыйны магнат Філіп О'Ферал. Выхаваны на сямейнай дыеце наватарскіх манеўраў у індустрыі забаў (яго бацька быў Энтані О'Ферал, дырэктарам медыцынскіх навук легендарнага забаўляльнага кангламерату Rank Organisation у 1980-х гадах - падумайце: Odean Cinemas, Pinewood Studios і Працягваць фільмы) раней ён быў выканаўчым віцэ-прэзідэнтам Viacom (Paramount), дзе працаваў з брэндамі, уключаючы MTV, Nickelodeon, Comedy Central і брытанскі Channel 5. Бізнес практычна ў яго жылах.

Калі гэта апавяданне на экране любога памеру, верагодна, што О'Ферал гэта прадбачыць. Як і сам будынак, О'Ферал мае дастатковы фронт, каб ператварыць зародкавыя ідэі, якія здаюцца вар'яцкімі, у законную культурную рэальнасць: «Нават будучы 20-гадовым юнаком [пачатак 1990-х] я разумеў, наколькі паўсюднай будзе тэхналогія, што нашы тэлефоны стануць тэлевізар, тэлеканал. Я падпісаў раннія VR-запісы музычных мерапрыемстваў [на MTV] для EMA, калі ўсе пыталіся, навошта гэта рабіць. Мы гулялі з кодэкам [тэхналогіяй струменевай перадачы] да 3G. Магчыма, гэта была проста склееная рэклама, але гэта было прадбачліва». Ён стаў генеральным дырэктарам у 2017 годзе, «таму што я бачыў у гэтым наступнае пакаленне прыцягнення аўдыторыі», і з тых часоў займаўся пасрэдніцтвам ключавых канцэпцый і партнёрстваў.

Дэмакратызаваныя відовішчы і культурныя праграмы

Экраны і звязаныя з імі відовішчы з'яўляюцца дамінуючай сілай - непрымірыма камерцыйнай, але таксама з абяцаннем магутнай культурнай тэндэнцыі. Вялізныя лічбавыя рэкламныя шчыты OOH - гэта першае, што вы бачыце, выходзячы з новай лініі метро Elizabeth, прызначаныя для вялікай і доўгай рэкламы.

Далей ідзе ўваход у Now Building з «ашаламляльным аўдыё і звышвысокатэхналагічнымі экранамі для высокапрадукцыйнага запланаванага кантэнту ад гігантаў, такіх як Burberry, AmazonAMZN
, або NetflixNFLX
(іншыя рэгістрацыі ўключаюць EA Sports, Tommy Hilfiger, IWCIWC
, NBC Universal, Shiseido і BMW). Між тым, партнёрства з групамі, уключаючы British Phonographic Industry (гандлёвая асацыяцыя, якая стаіць за Brit Awards); лічбавыя медыя і дызайн на аснове Ravensbourne University; Агенцтва модных інавацый Лонданскага каледжа моды (FIA); і творчая група Рыдлі Скота (былы рэкламнік Скот, вядома, з'яўляецца хросным бацькам камерцыі арт-канферэнцый) задуманы, каб прадэманстраваць новыя і разнастайныя таленты.

Тут таксама размесціцца Outernet Arts, грамадская мастацкая ініцыятыва кампаніі, якая працуе ў выхадныя; нягледзячы на ​​спонсарскую падтрымку (у цяперашні час ад BMW) кожную нядзелю з 12 да 8 вечара будзе толькі мастацтва, без рэкламы. Пацвярджаючы сцвярджэнне О'Ферала аб тым, што «мастацтва будзе фундаментальным» для пункту гледжання Outernet, відаць, што 40-48% агульнага змесціва Outernet будзе выключна творчым, што з'яўляецца вялікім зрухам у параўнанні з першапачатковымі чуткамі 10%.

Унікальныя актывацыі рознічнага гандлю/брэндаў знаходзяцца ў меншай прасторы Now Trending (падрабязней пра іх неўзабаве), а ў падземнай прасторы будуць праводзіцца мерапрыемствы і інсталяцыі. Знешнія экраны могуць уцягвацца, адкрываючы яго маналітныя вантробы для публікі. О'Ферал апісвае гэта як «глыбокі экранны вопыт», які будзе адбывацца эпізадычна, без папярэдняга паведамлення: «Гэта будуць важныя моманты, але незапланаваныя. Падымайцеся і глядзіце. Хочацца стварыць інтрыгу, пастаянна падаграваць размову».

Храмы для атэістаў, уважлівыя СМІ

Outernet Arts, размешчаныя ў Now Building, і прастора Now Trending маюць патэнцыял стаць адной з вызначальных і публічна пазітыўных асаблівасцей Outernet, якія спалучаюцца з усім: ад новых рэжысёраў да ўважлівых СМІ. Разгледзім гэта турбінную залу Тэйт Модэрн на стэроідах, але з ахопам, які перавышае аўдыторыю традыцыйнага мастацтва; паводле прагнозаў Zenith Media, калі ўсе кампаненты будынка будуць адкрыты, кожны дзень на яго будуць глядзець да 300,000 XNUMX вочных яблыкаў, многія з якіх будуць прыходзіць з мэйнстрымных магістраляў Тотэнхэм-Корт-Роўд і Оксфард-стрыт.

Падчас Frieze (кастрычнік 2022 г.) італьянскі мастак Марка Брамбіла, які жыве ў Нью-Ёрку, які з'яўляецца апекуном мастацкага праграмавання, паказаў сваю эпічную працу Нябесныя вароты у Now Building - велізарны і няспынны аўдыявізуальны брыкалаж з класічных галівудскіх фільмаў, які апісваецца як "настолькі максімальны, што даводзіць вас да мяжы насычэння", выкліканага "п'яненнем ад працы з новымі тэхналогіямі". Адчуўшы яго інтуіцыйную моц, ён узгадаў «Храмы для атэістаў» Алена дэ Ботана – натхняльныя свецкія прасторы, задуманыя, каб выклікаць такі ж узровень трапятання ці нават адпачынак, што і іх рэлігійныя аналагі («як ён сказаў у 2012 годзе: «Вы можаце пабудаваць храм для ўсяго, што з'яўляецца пазітыўным і добрым .. Гэта можа азначаць: храм кахання, сяброўства, спакою ці перспектывы”).

Гэта відаць, хаця і ў нязначнай ступені, у Room to Breathe – 15-хвілінным агульным мультысенсарным досведзе (дражнілі ў прасторы Now Trending, збіраецца пераехаць у большы будынак NOW), які вучыць людзей, як выкарыстоўваць дыхальную працу для зніжэння трывогі ў усяго чатыры хвіліны. Распрацавана і распрацавана сумесна з клінічным псіхолагам і трэнерам па ўважлівасці (прадстаўлена Panadol і тэхнолагамі Pixel Artworks), якія адсочваюць сутачныя рытмы, колеры і святло ўздымаюцца і згасаюць разам з рухам сонца ў рэжыме рэальнага часу.

Варта адзначыць, што прастора таксама ўжо выкарыстоўвалася для праектаў сацыяльнай інфармаванасці ад фатографа Ранкіна і крэатыўнага Джордана Росі з серыі фільмаў The Pride Sessions – святкавання 50-годдзя Прайда і ЛГБТК+ супольнасці ў Лондане, а таксама мемарыяла Халакосту.

Іншыя будучыя арт-праекты ўключаюць выставу Lovin' London, якую курыруе Take More Photos (супольнасць новых стваральнікаў іміджу), якая адзначае жыццё Лондана праз прызму мясцовых мастакоў і фільм рэжысёра Эліс Блумфілд «Sister» – «захапляльнае музычнае відэа на 360° для мастака. ТША.

Развіццё спадчыны, культываванне сучаснай культуры

Месцазнаходжанне пляцоўкі акружае Данскую вуліцу, чыя слаўная, часта гнюсная і вельмі любімая музычная гісторыя ўключае 12 Bar Club, NME і Стваральнік мелодый былы штаб-кватэра і офіс Малькальма Макларэна, дзе некалі жылі Sex Pistols, выклікалі раннія/паслядоўныя збіцці з некаторых бакоў. Яшчэ ў красавіку ст Financial Times быў раз'юшаны грувасткім мадэрнізмам архітэктуры, назваў яе падобнай на «яркі правінцыйны начны клуб» (і гэта быў адзін з самых дабрачынных каментарыяў), у той час як The Guardian неаднаразова выказваў здагадку, што вопыт, падмацаваны брэндамі, можа быць раўнасільны толькі здабыванню душы праз інтымныя органы (не такімі дакладнымі словамі).

Бясспрэчна, прастора (створаная Ормсам) больш падобная на Dune Dream Voyager, чым на чароўна спарахнелы Лондан - і прыўнесці пачуццё душы ў прастору, у значнай ступені заснаваную на мінучым відовішчы, будзе адной з самых вялікіх праблем Outernet - але меркаваць на падставе таго, што гістарычная спадчына павінна застацца некранутай у стылі маўзалея - страляць далёка ад адзнакі.

Акрамя новай пешаходнай аркады, захавання арыгінальных фасадаў і таго факту, што арандатары вуліцы Данія павінны быць звязаныя з музычнай індустрыяй, Outernet таксама ўключае ў сябе пляцоўку для жывой музыкі на 2000 чалавек, ТУТ у Outernet (найбуйнейшая пляцоўка ў Лондане з 1940-х гадоў), які разам са свеціцца Кока Кэмдэна з'яўляецца выратавальным кругам для сцэны ў вольным падзенні. Глядзіце вышэйзгаданы фільм Эліс Блумфілд X TSHA, каб пераканацца ў тым, што таленты, якія растуць, абяцаюць больш шырокае прыкрыццё грамадскасці.

Метафізічны рознічны гандаль: ключы да супольнасці (Web3).

Іншая вялікая магчымасць - гэта "метафізічныя" светы - прасторы рэальнага свету, якія даюць доступ да метасусвету (заўсёдна ўключаныя, агульныя, інтэрактыўныя віртуальныя асяроддзя), для якіх Outernet, фактычна прастора "падключы і працуй", брэндыруе без сур'ёзных унутраная каманда metaverse цалкам падрыхтавана. Гэтыя светы стануць галоўнай прывабнасцю для ўраджэнцаў лічбавых тэхналогій, калі каштоўнасць метасусвету, акрамя гульнявога працэсу (як інструмента для зніжэння адзіноты, паляпшэння здароўя і г.д.), стане больш відавочнай.

У ліпені гэтая ідэя была апрабавана ў прасторы Now Trending з амерыканскім брэндам раскошнай вулічнай адзення phygital Cult & Rain (які злучае мастацтва NFT з фізічнымі таварамі) у супрацоўніцтве з амерыканскімі канструктарамі метасусвету SwivelMeta. На двухдзённым мерапрыемстве (першы дзень па білетах, другі адкрыты для публікі) наведвальнікі глядзелі прамую трансляцыю прата-метасусвету CULTR LOUNGE брэнда ў рэжыме рэальнага часу на навакольных сценах. Яны маглі ўвайсці ў гэты метасусвет у якасці аватара праз гарнітуры VR або планшэты ў якасці аватара Cult & Rain, апрануты ў лічбавы ўніверсітэт брэнда і ў красоўкі. Тыя, хто мае крыпта-кашалёк Metamask, у якім знаходзіцца існуючы аватар, могуць далучыцца да гэтага; кожны, хто не меў кашалька, пры жаданні праходзіў праз працэс яго наладжвання. Віртуальныя ўдзельнікі (500) увайшлі дыстанцыйна.

Phygital NFT (лічбавыя творы мастацтва, якія можна было абмяняць як фізічныя красоўкі) можна было набыць па спасылцы, якая з'яўлялася пры навядзенні курсора мышы на малюнак NFT у CULTR SHOP, перанакіроўваючы прыхільнікаў на старонку спісу на рынку NFT, OpenSea. Наступная ітэрацыя, пазней у гэтым месяцы, будзе азначаць куплю ў метасусвету дзякуючы партнёрству са Spotify. Гэта таксама быў бясплатны POAP - пратакол пацверджання ўдзелу, у асноўным віртуальны ганаровы знак (у дадзеным выпадку красоўкі Cult & Rain, якія можна было насіць у Decentralandкіраўніцтвам
), які быў перададзены ўдзельнікам, якія запыталі яго, націснуўшы кнопку ў віртуальнай прасторы (і дадаўшы адрас свайго крыптакашалька), або націснуўшы фізічным браслетам на QR-код у прасторы.

Калі гэта гучыць складана, так яно і ёсць (гэта толькі зараджаецца сектар), але галоўнай праблемай з'яўляецца з'яўленне іншага тыпу спажывання з радыкальна змененай дынамікай магутнасці. Характэрна, што бясплатны POAP даў Cult & Rain прамую спасылку на сваю фанацкую базу, да якой можна вярнуцца пазней. Як кажа генеральны дырэктар і заснавальнік SwivelMeta Скот Харман: «NFT могуць быць адносна празаічнымі, у асноўным ключом членаў [клуба], як мець брэнд у любым кашальку. Калі людзі прадаюць тавар, сувязі з брэндам разрываюцца, вяртаючы ўладу ў рукі спажыўца, а гэта азначае, што ўзнагароды будуць прыходзіць ад брэндаў, якія сапраўды лічаць сваіх прыхільнікаў супольнасцю». Заснавальнік Cult & Rain Джордж Янг апісвае гэта як «пра доступ і ўключэнне - адзіны шлях да масавага прыняцця».

У цяперашні час SwivelMeta працуе над іншымі праектамі, у якіх аддаленыя ўдзельнікі змогуць адчуць сваю прысутнасць фізічна, кантралюючы аспекты атмасферы; увядзенне «токен-гейтинга» (тыя людзі, якім будзе прадастаўлены лічбавы токен, змогуць перайсці да іншага або атрымаць доступ да іншай часткі праекта); і дадайце касцюмы VR, каб людзі маглі больш інтуітыўна кіраваць аватарам, фактычна становячыся адным з ім, а не кіраваць ім.

Пераасэнсаванне, маці поспеху?

Што, на думку О'Фэрала, будзе галоўным ключом да поспеху? «Знешняя сетка павінна пастаянна вынаходзіць сябе нанова, інакш яна пацерпіць няўдачу, а гэта значыць прыслухоўвацца да мудрасці натоўпу. Сацыяльныя сеткі з'яўляюцца выдатным сродкам для разумення настрояў і павінны адлюстроўвацца ў праграмах, а таксама назіранне за ключавымі культурнымі супольнасцямі - мастацтвам, музыкай, танцамі - і мы можам быць больш спрытнымі, чым большасць. Мы фабрыка фарматаў на самым апошнім краі тэхналогій, але ўсё гэта не мае значэння, калі вы не прыслухоўваецеся да чалавецтва і кожны дзень».