Запісы Kingpin Dubstep Label Disciple Recordings прыносяць цяпло

Сто даляраў. Менавіта столькі грошай мелі ў кішэнях кіраўнікі лэйбла Disciple Recordings Роб Талбат і Росі Бэр, калі пераехалі ў Лос-Анджэлес з Вялікабрытаніі пасля заснавання імпрынту ў 2013 годзе. З таго часу абодва згулялі ключавую ролю ў захопе амерыканскага дабстэпа і Рыддзімская сцэна.

Жывучы ў Лонг-Біч, штат Каліфорнія, пара ляжала на канапе сябра каля шасці месяцаў, жывучы на ​​кавалкі піцы па 7/11 долараў, каб толькі выжыць. Тым не менш, яны патрацілі ўвесь свой час на стварэнне лэйбла, і дзякуючы сваёй настойлівасці яны змаглі стварыць Disciple Recordings.

Бэр пакляўся, што больш ніколі не будзе кіраваць лэйблам пасля таго, як у 15-гадовым узросце пачаў свой першы імпрынт, нягледзячы на ​​​​тое, што ён быў паспяховым. Гэтыя веды, аднак, былі неад'емнай часткай таго, што цяпер з'яўляецца адным з самых вядомых лэйблаў у дабстепе. Ён заўважыў Barely Alive і Virtual Riot на Soundcloud, якія ў той час амаль не мелі падпісчыкаў, але з тых часоў сталі аднымі з найбуйнейшых гуртоў на сцэне ў Амерыцы.

Заснаванне імпрынту ў 2013 годзе было выдатным подзвігам, бо гэта быў, мабыць, адзін з горшых часоў для стварэння лэйбла, асабліва ў Еўропе, бо там дабстэп паміраў — ад некалькіх дабстэп-шоу на тыдзень да хаўс-музыкі заваёўвалася сцэна. Тым не менш, дзякуючы легендарнаму выканаўцу Skrillex у Злучаных Штатах дабстэп бурна развіваўся. У той час як Бэр быў разбіты, у яго былі грошы, назапашаныя на яго папярэдніх драм-н-бэйс-шоў у Злучаных Штатах. З гэтым і грашыма Тэлбата яны змаглі паляцець у Лос-Анджэлес, бо ў дуэта ўсё яшчэ былі працоўныя візы. Пераезд быў іх адзіным варыянтам у надзеі зрабіць Disciple Recordings поспехам.

У перыяд з 2015 па 2020 год лэйбл зрабіў сабе імя, калі пачаў падпісваць кантракты з некалькімі выканаўцамі, выступы якіх Бэр нават бачыў у падлеткавым узросце. Іх поспех можна ўбачыць у тым, што ў Hollywood Palladium двойчы распрадалі галівудскі паладыум, а таксама ў гастролях з масавай замкавай пастаноўкай па Злучаных Штатах у рамках шоу Disciple Kingdom. Сапраўды, з тых часоў адбітак зрабіў сабе імя, нягледзячы на ​​сціплы пачатак.

Тут Бер і Тэлбат знаходзяць час, каб падзяліцца з імі Forbes іх ключ да поспеху з Disciple Recordings, на што яны звяртаюць увагу, калі падпісваюць трэк, парады для тых, хто хоча стварыць уласны адбітак і многае іншае.

Гэтая стэнаграма была адрэдагавана для большай даўжыні і яснасці.

Kocay: Што б вы назвалі вашым ключом да поспеху, калі Disciple быў такім паспяховым?

Росі Бер: «Я думаю, што 50% поспеху прыходзіць ад таго, што вы працуеце больш, чым усе вакол вас. І 50% поспеху прыходзіць ад таго, я не ведаю, як бы я сапраўды апісаў астатнія пяцьдзесят, я мяркую, што просты спосаб сказаць, што гэта ўдача, але я таксама не веру ва ўдачу. Я думаю, што гэта будзе працягвацца дастаткова доўга, пакуль не з'явяцца магчымасці, і гэта цяжка. Чым больш вы працуеце, тым больш шанцуе вам. Гэта прыкладна так: 50% цяжкай працы [і] 50% удачы».

Кочай: Ці можаце вы расказаць пра некаторыя з самых ключавых момантаў для Disciple?

Задзірына: «Я думаю, што першым важным момантам для Disciple быў адзін з першых тураў Disciple. Мы падарожнічалі як лэйбл, праводзячы канцэрты. Пяцёра галоўных артыстаў Disciple разам гралі ў канцэртах па ўсёй Амерыцы, і да гэтага моманту мы выступілі ў некалькіх канцэртах у Лос-Анджэлесе. Але мы ведалі, што калі мы хочам трапіць на такія вялікія фестывалі, як [Electric Daisy Carnival] і Beyond Wonderland, усе яны належалі Бессань, мы павінны былі атрымаць магчымасць згуляць у клубным шоу Insomniac, і нам прыйшлося распрадаць яго.

«Для нас гэта было вельмі важна, таму што мы атрымалі магчымасць. Нарэшце яны падышлі да нас і сказалі: «Мы лічым, што Disciple расце і набірае шум у [Лос-Анджэлесе], таму мы рызыкнем на вас, хлопцы. Мы збіраемся замовіць шоу Disciple club». Гэта была пляцоўка на 1,800 чалавек у цэнтры [Лос-Анджэлеса] пад назвай The Belasco. Гэта было яшчэ ў 2016 годзе, так што ўвесь тур прыводзіў да гэтага аднаго шоу, і мы ўсе перажываем за гэта, таму што ведаем, што нам прыйшлося распрадаць яго ўвечары перад тым, як мы ўсе сыгралі шоу Disciple у Даласе, штат Тэхас. На наступную раніцу мы ўсе разам у аэрапорце, і прыходзіць навіна, што надвор'е было настолькі дрэнным, што яны затрымалі ўсе самалёты, і мы не змаглі вярнуцца, каб сыграць шоу.

«Я атрымаў тэкставае паведамленне ад прамоўтэра Insomniac, калі мы былі ў аэрапорце, і ён проста сказаў: «Шоу раскуплена». Такім чынам, гэта быў сапраўды дзіўны момант, калі была ўся гэтая эйфарыя ад радасці ад таго, што шоу было аншлагам. Мы зрабілі гэта, але [было] так шмат смутку, таму што мы не змаглі туды дабрацца. Потым Роб [Тэлбат], будучы [Тэлбат], і гэта адна з яго моцных бакоў... [Тэлбату] ўдалося знайсці прыватную рэактыўную кампанію, у якой якраз быў самалёт, які ляцеў з Даласа ў Лос-Анджэлес. Мы ўсе ўклаліся, і ўсе заплацілі гэтыя грошы, каб сесці на гэты прыватны самалёт. Ад узлёту ў Даласе да пасадкі ў аэрапорце Бербанка, пасадкі ў Uber з аэрапорта Бербанка і даезду ў цэнтр [Лос-Анджэлеса], першы выканаўца Disciple выйшаў на сцэну літаральна за хвіліну да таго, як мы павінны былі працягваць этап…мы не ведалі, ці дабярэмся да яго. Мы проста нанялі прыватны самалёт, таму што клапоцімся пра нашых фанатаў і хацелі, каб усе ўбачылі шоу, і мы не хацелі нікога падвесці».

Kocay: Што вы шукаеце ў песні, калі падпісваеце яе на свой лэйбл?

Задзірына: «Пытанне нумар адзін, якое мы заўсёды атрымліваем ад фанатаў, — як мне падпісацца на Disciple? Я заўсёды адказваў аднолькава. Адказ: вы павінны ствараць выдатную музыку… Я кажу, што вы павінны ствараць выдатную музыку, і вы не можаце быць [дрэнным чалавекам]. Гэта адзіныя два патрабаванні, якія ператвараюцца ў гэта. Выдатная музыка вельмі, вельмі важная, і мы ганарымся тым, што верым у гэта, калі справа даходзіць да вытворчасці. Артысты Disciple... у некаторых з іх могуць быць не лепшыя песні, але тэхнічна кажучы, я думаю, што ў нас лепшыя прадзюсары. Асоба выканаўцы вельмі важная для нас, таму што ўсе на лэйбле робяць так шмат разам.

«Мы заўсёды гуляем разам. Мы заўсёды збіраемся паесці разам. Мы нават рабілі так званыя «Тыдзень вучняў», калі 20 чалавек з лэйбла [і супрацоўнікі] ідуць разам у адпачынак. Апошні раз мы рабілі ў Тайландзе. Асоба - гэта сапраўды, вельмі важная частка працэсу».

Kocay: Паглыбіўшыся ў гэта крыху больш, што вы вызначаеце як выдатную музыку?

Роб Тэлбат: «Я думаю, што адказаць на гэта даволі складана, таму што прычына, па якой людзі слухаюць музыку, складаная. Відавочна, што шмат у чым зводзіцца да таго, з чым яны знаёмыя і з чым яны сутыкаюцца. Я думаю, што выдатная музыка можа азначаць шмат розных рэчаў па-рознаму. Што можа быць выдатнай музыкай, а што - паспяховым. Музыка - гэта не заўсёды адно і тое ж. Я думаю, што лягчэй вызначыць, што робіць паспяховую музыку, а паспяховая музыка проста запамінальная. На самай справе не мае значэння, наколькі гэта запомніцца. Гэта можа быць мудрагелістая крылатая фраза або адна з найлепшых мелодый, калі-небудзь напісаных, але ў любым выпадку яна заседзе ў вашай галаве.

«Гэта зводзіцца да адчування, калі трэк прымушае мяне адчуваць сябе пэўным чынам - мурашкі па скуры падымаюцца на руках і патыліцы. Калі трэк выклікае ў вас такое пачуццё, то, на мой погляд, гэта выдатны музычны твор. Гэта не мае нічога агульнага з тэхнічнасцю, таму што я памятаю мелодыі, якія давалі мне такі эфект. Калі я слухаю іх зараз, пастаноўка жудасная, але гэта не мела значэння, калі я не слухаў іх з такім аналітычным вухам і сапсаваў гэта для сябе назаўжды. Такім чынам, гэта зводзіцца да пачуццяў».

Kocay: Ці можаце вы казаць пра пракладванне шляху для riddim у ЗША?

Задзірына: «Я думаю, што шчыры адказ такі: гэта быў няшчасны выпадак. Я ніколі не памятаю моманту, калі б мы сустрэліся з лэйблам і сказалі: «Нам трэба змяніць рэчы і сказаць усім, каб яны пачалі ствараць больш рыддзімскую музыку». Яшчэ адна частка працэсу [выканаўца і рэпертуар], калі мы падпісваем выключна выканаўцу, заключаецца ў тым, што мы падпісваем не проста яго музыку — мы падпісваем чалавека. Калі мы падпісваем кантракт з гэтым чалавекам, мы фактычна гаворым, што верым у той кірунак, у якім вы хочаце ісці, таму што мы вельмі верым у вас як прадзюсара. Так што я думаю, што быў момант, калі Virtual Riot, Barely Alive і Dubloadz у той час усе пачалі ствараць музыку, якая гучала больш рыддымска, замест простага дабстэпа. Паколькі мы давяраем ім як людзям і мы давяраем ім як вытворцам, мы толькі пачалі выпускаць гэта».

Кочай: Азіраючыся на ўсе гэтыя гады, якія пяць асноўных момантаў вы хацелі б адзначыць?

Задзірына: «Пераезд у Амерыку быў вялікім момантам. Палёт на прыватным самалёце, каб паспець на першае клубнае шоу Insomniac, - гэта важна. Пераезд у штаб-кватэру Disciple у Галівудзе быў важным момантам. Дасягненне 100,000 4,000 падпісчыкаў або падпісчыкаў на YouTube некалькі гадоў таму было для нас важным момантам. Самым вялікім момантам для мяне стаў першы раз, калі Disciple распрадала Hollywood Palladium, які змяшчае крыху менш за XNUMX чалавек. Гэта быў вялікі момант для нас. Думаю, гэта быў апошні раз, калі я плакаў».

Тэлбат: «Наступны важны момант, які нас чакае, - гэта тое, што ў наступным годзе будзе наша 10-годдзе. Вялікае свята. Я думаю, што выжыць у такім клімаце само па сабе складана. Шчыра кажучы, іх няшмат Дабстеп этыкеткі злева — не тыя, што сканцэнтраваны на дабстэпе. Відавочна, што ёсць шмат лэйблаў, якія займаюцца дабстэпам, але самі па сабе як дабстэп-лэйблы».

Кочай: Калі вы кажаце, што ў цяперашніх умовах цяжка, ці можаце вы сказаць, чаму гэта так складана і што вы робіце, каб гэта пераадолець?

Тэлбат: «Я пачну з таго, што мы адкрылі гуказапісвальны лэйбл у 2013 годзе, і тады нам казалі, што гэта найгоршы час для стварэння гуказапісвальнага лэйбла, таму што музычная індустрыя была ў вялікім заняпадзе. Патокавая перадача была прамежкавай стадыяй, калі вы фізічна не маглі прадаваць вініл, а кампакт-дыскі ўжо ўпалі, але патокавая трансляцыя таксама не моцна павялічылася. Так было ў гэты дзіўны сярэдні перыяд, калі ніхто не ведаў, як зарабляць на музыцы. Але мы ўсё роўна гэта зрабілі. З тых часоў усё ператварылася ў плынь. Мы прыдумалі, як сапраўды эфектыўным спосабам зарабіць грошы як гуказапісвальны лэйбл на струменевых платформах, такіх як Spotify».

Kocay: Што б вы параілі тым, хто хоча запусціць уласны лэйбл?

Задзірына: «Каб пачаць любы бізнэс, і гэта тое, што калі вы чагосьці моцна хочаце, гэта для вас адбудзецца. А калі гэтага не адбываецца, значыць, вы ніколі не жадалі гэтага дастаткова моцна. Што гэтая фраза азначае для мяне, што калі вы гатовыя ўкладваць гадзіны і працаваць больш, чым усе вакол вас, і вы гатовыя працягваць ісці колькі заўгодна доўга, няхай гэта зойме тры гады, пяць гадоў, 10 гадоў , 20 гадоў, калі вы гатовыя пайсці ў магілу, змагаючыся за гэты бізнес, які вы пачынаеце ... тады гэта адбудзецца для вас. Вы сапраўды павінны быць гатовыя паставіць сябе ў такое становішча».