Легендарны рэжысёр Уолтар Хіл гаворыць аб вяртанні ў вестэрны з фільмам «Мёртвы за долар»

Пасля шасцігадовага перапынку легендарны рэжысёр Уолтэр Хіл вярнуўся за камеру з трылерам-вестэрнам. Мёртвы за долар.

Ён можа пахваліцца акцёрскім складам, які ўключае Крыстафа Вальца і Рэйчэл Броснахан, а таксама бачыць, што ён уз'яднаўся з вуліцы агню галын Уілем Дэфо. Вальс грае знакамітага паляўнічага за галовамі Маза Борлунда, якому даручана высачыць Рэйчэл Прайс Броснахэна, зніклай жонкі багатага бізнесмена. Па дарозе Борлунд натыкаецца на свайго заклятага ворага, Джо Крыбенса Дэфо.

Я сустрэўся з Хілам, каб пагаварыць пра фільм, яго галівудскі перапынак, уз'яднанне з Дэфо, праблемы фільма і святкаванне 45-годдзя Воіны.

Сайман Томпсан: Прайшло шэсць гадоў з таго часу, як вы знялі свой апошні фільм, і гэта самы працяглы перапынак у вашай кар'еры. Вы чакалі падыходнага праекта?

Уолтар Хіл: Я думаю, што гэта з-за дзвюх рэчаў. Спатрэбілася шмат часу, каб пачаць, з моманту, калі я падумаў, што гэта жыццяздольны фільм, да атрымання яго фінансавання і збору акцёрскага складу. Я думаю, што ўсё гэта значна ўскладнілася з-за пандэміі і нявызначанасці вакол фільмаў. Акрамя таго, паколькі гэта быў вестэрн, іх становіцца ўсё цяжэй зрабіць. Фінансісты ў іх не вераць так, як у іншыя жанры.

Томпсан: Вам гэты жанр не чужы. Многія з вашых праектаў маюць тую ж ДНК, што і вестэрны. Падобна на тое, што гэты жанр, як хорар, то ўваходзіць у непрыязнасць у Галівудзе. Чаму такія прылівы і адлівы папулярнасці вестэрнаў у індустрыі, калі яны настолькі ўкараніліся ў ДНК кінематографа?

Хіл: Я думаю, што з 60-х і 70-х гадоў, з італьянскімі вестэрнамі, яны цяпер не проста частка амерыканскага кіно, яны з'яўляюцца часткай сусветнага кіно. Міфапаэтычнасць, ці як вы хочаце гэта называць, цяпер з'яўляецца сусветным скарбам. Людзі скардзяцца, што мюзіклы прыйшлі ў заняпад, складаныя камедыі прыйшлі ў заняпад і гэтак далей, але аўдыторыя перажывае пастаяннае змяненне пераваг. Справядліва сказаць, што ў 50-я і 60-я гады вестэрны былі перастараныя, асабліва на тэлебачанні. Іх было так шмат, і многія з іх былі вельмі дрэннымі, так што гэта не дапамагае. Я думаю, што сучасны глядач цалкам страціў сувязь з аграрным мінулым Амерыкі і, напэўна, іх сем'яў. Я думаю, што гэта непазбежна. Я лічу, што вестэрн з усіх традыцыйных жанраў найбольш схільны да пародыі, і гэта само па сабе аддаляе людзей. Адна рэч, якая ўскладняе атрыманне фінансавання, - гэта здагадка, што аўдыторыя старэйшая. Такіх людзей шмат, але гэта не тая дэмаграфічная група, якую найбольш цэняць рэкламадаўцы, таму ёсць шмат прычын для падзення. Прычына, па якой яны ўвесь час вяртаюцца, звязана з жаданнем рэжысёраў і акцёраў. Ім падабаецца іх выконваць, быць у іх і параўноўваць сябе з вестэрнамі мінулых спектакляў і класічнымі спектаклямі.

Томпсан: Калі казаць пра акцёраў, Мёртвы за долар уз'ядноўвае вас з Уілемам Дэфо. Раней вы працавалі разам над «Вуліцамі агню», які з'яўляецца маім любімым. вуліцы агню мае ў сваёй аснове ДНК вестэрна і мюзікла, двух праблемных дзяцей. Вы з Уілемам некаторы час шукалі нешта, над чым зноў працаваць?

Хіл: Так, так атрымалася, з тых часоў мы з Вілемам даволі сябруем вуліцы агню. Мы даволі добра ладзілі, калі гэта рабілі, і я думаў, што ён паказаў надзвычайную гульню. Як вы добра ведаеце, у яго была велізарная кар'ера, і мы заставаліся на сувязі. Мы заўсёды выказвалі вялікае жаданне зноў сабрацца разам і нешта зрабіць. Час, абставіны, даступнасць і магчымасці заўсёды складаныя ў карцінным бізнесе, але гэта быў першы шанец для рэальнага жыццяздольнага праекта. Я насамрэч напісаў гэтую частку для яго. Я ведаў, што Крыстаф вырашыў сыграць Макса Борлунда, і я хацеў знайсці адпаведнага антаганіста. Я хацеў кагосьці вельмі супрацьлеглага, вельмі амерыканскага і рэгіянальнага, хто мог бы сыграць гэта. Мне хацелася падобнага апанента і антаганіста, таму я не хацеў жахліва маладога хлопца. Я хацеў кагосьці з таго ж пакалення, таму што я думаў, што гэта зробіць гэта больш цікавым. Фільм працуе. Гісторыі ідуць паралельна, а потым перасякаюцца тут і там.

Томпсан: Уілем і Крыстаф здымаюць толькі тры сцэны разам. Ці былі яны на здымачнай пляцоўцы адначасова?

Хіл: Насамрэч, Уілема чакаў яшчэ адзін фільм, таму ён пачаў у фільме першым. Калі ён заканчваў, я думаю, што яго знялі прыкладна праз два тыдні, і калі ён заканчваў, Крыстаф пачынаў, што прымусіла мяне рабіць тое, што я больш за ўсё не люблю рабіць, а менавіта здымаць канцоўку ў сярэдзіне фільма. Выбару не было, і, здавалася, усё абышлося. Гэта нашмат большае выпрабаванне вашых тэхнічных навыкаў і вашага майстэрства кінавытворчасці, каб зрабіць гэта такім чынам, бо вы сапраўды павінны здымаць канец фільма ў канцы. Гэта таксама дапамагае, калі фінансісты пагражаюць выцягнуць вас. Яны з меншай верагоднасцю зробяць гэта, калі ў вас няма канца.

Томпсан: Я падазраю, што кожны фільм, які вы знялі на працягу дзесяцігоддзяў, будзе для вас праблемай. Гэта была адна з самых вялікіх праблем для вас?

Хіл: Я так думаю. Як вы сказалі, прайшло шэсць гадоў пасля майго апошняга фільма, і два з гэтых гадоў былі з-за пандэміі, але гэта таксама здараецца, калі вы адзін з тых рэжысёраў, якія не ўдзельнічаюць у стрымінгавай гульні, а я не з'яўляюся гэтым .

Томпсан: Гэта па жаданні?

Хіл: Абсалютна па выбары. Ну, я кажу па ўласным жаданні, але я не магу сказаць вам, што тэлефон звоніць без трубкі, каб паспрабаваць пераканаць мяне зрабіць гэтыя рэчы. У той жа час я на той момант у сваім жыцці, калі я хацеў бы зрабіць яшчэ пару фільмаў і мець разумны час паміж імі. Вось так ідуць справы, калі вы спрабуеце атрымаць іх фінансаванне ў нашы дні.

Томпсан: Як доўга вам прыйшлося гэта здымаць?

Хіл: Фактычна мы знялі фільм за 25 працоўных дзён, што для поўнаметражнага кіно вельмі мала, асабліва ў параўнанні з ранейшымі часамі. Мы таксама страцілі два-тры дні з-за COVID і былі праблемы з надвор'ем, усё тое, што вы атрымліваеце падчас стварэння фільмаў. Я думаю, гэта Джон Форд сказаў, што амаль уся ўдача, якую вы атрымліваеце, калі здымаеце фільм, - гэта няўдача, і аказалася, што ён цалкам меў рацыю, але мы выстаялі. Я быў уладальнікам не толькі першакласнага акцёрскага складу, але і цалкам прафесійнага; яны былі на палцы, ведалі жарты і траплялі ў цэль. Яны былі вельмі прафесійныя. Я быў абавязаны іх якасці. Я не мог быць больш шчаслівым з імі.

Томпсан: Калі казаць пра якасць, трэба аднесці гэта на Венецыянскі кінафестываль. Часы мяняюцца, але ці важна для вас зняць адзін са сваіх фільмаў на нешта падобнае?

Хіл: Для нашага фільма было вельмі важна паехаць у Венецыю, таму што мы маленькі незалежны фільм. Гэта дало нам пазіцыянаванне, асабліва ў еўрапейскай і сусветнай аўдыторыі. Венецыя не асабліва дапамагае вам у вашай ўнутранай сітуацыі, але яна вельмі пазіцыянуе вас у сусветным кінематографе за межамі Паўночнай Амерыкі, так што гэта было важна. У яго быў добры паказ, і фестывальная публіка можа быць вельмі складанай. Яны плацяць добрыя грошы і любяць кіно, але яны не для таго, каб быць вашымі фанатамі. Я рады сказаць, што фільм быў добра прыняты.

Томпсан: Я закрануў вашу сустрэчу з Уілемам, і я гаварыў з ім пра гэта некалькі гадоў таму. Адбыўся ўсплёск папулярнасці і новая ўдзячнасць вуліцы агню за апошнія некалькі гадоў. Ці ўсведамляеце вы гэта, і як гэта адчуваеце?

Хіл: Я ведаю пра гэта, і мяне пра гэта пытаюць нашмат часцей, чым раней. Былі гады, калі мне пра гэта ніхто нават не згадваў. Гэта было асаблівае месца для мяне. Гэта было як мага бліжэй да стварэння мюзікла, што я і хацеў зрабіць. Я заўсёды лічыў гэта больш музычным, чым што-небудзь яшчэ, і я задаваўся пытаннем, ці змагу я змяшаць музычныя элементы з некаторымі тропамі баевікоў. Гэта вельмі гамерычна. Падабаецца Мёртвы за долар, нехта з улады наймае прафесійнага найміта, каб ён збег, як мяркуецца, выкрадзены, але аказваецца, што ў яе былі свае прычыны. Гэта было вельмі шмат чаго вуліцы агню ёсць.

Томпсан: Я здзіўлены, што ніхто не адаптаваўся вуліцы агню як брадвейскі мюзікл. Гэта калі-небудзь узнікала за гэтыя гады?

Хіл: Гэта мне ніколі не прыходзіла ў галаву. Ніхто ніколі нічога не казаў, але яны гаварылі пра выраб Воіны у мюзікл. Я паставіўся да гэтага крыху скептычна. Гэта не мая гульня. Калі вы кажаце пра стварэнне мюзікла, музыка, якую вы збіраецеся напісаць, - гэта ўсё.

Томпсан: Калі б хто-небудзь звярнуўся да вас з гэтай нагоды, ці не сталі б вы абмяркоўваць гэта ці ўдзельнічаць?

Хіл: Ну, я не валодаю ім. Студыя валодае ім, так што ў мяне больш няма ніякага выкліку, акрамя шэрай эмінацыі, можна сказаць. Я быў бы рады абмеркаваць гэта з кім-небудзь, калі б ён хацеў.

Томпсан: Нарэшце, вашаму фільму спаўняецца 30 гадоў Замах у гэтым годзе спаўняецца 40 гадоў 48 гадзін, а да 45-годдзя засталося два гады Воіны. Вы ўвогуле святкуеце гэтыя першыя два ў гэтым годзе? Ці ёсць у вас нешта вялікае запланавана Воінывяха?

Хіл: Я быў у Балонні ў пачатку лета. У іх быў фестываль, і яны запрасілі мяне на спецыяльны паказ Воіны на плошчы Пьяцца Маджорэ. Яны паставілі адзін з тых гіганцкіх экранаў і ў тую ноч сабралі натоўп з прыкладна 7,000 ці 8,000 чалавек, каб паглядзець фільм. Я пагаварыў з аўдыторыяй крыху раней часу, а потым сеў. Памятаю, я падумаў: "Я не бачыў гэтага 40 гадоў". Гэта было даўно. Цікава, як, чорт вазьмі, гэта трымаецца? Гэта можа выклікаць збянтэжанасць». Я думаў, ці змагу я ўцячы, але на самой справе гэта было вельмі добра, і я не мог паверыць у памеры гэтага натоўпу. Ён быў велізарны. Такім чынам, ідэя, што вы можаце прыцягнуць аўдыторыю такім чынам на паказ таго, што вы зрабілі 40 гадоў таму, прымушае вас усміхацца і адчуваць сябе крыху лепш.

Томпсан: Я не магу паверыць, што вы не глядзелі гэта 40 гадоў. Гэта шэдэўр.

Хіл: Я, як правіла, не сачу за сваімі справамі пасля таго, як я іх скончу. Я не магу нічога змяніць і заўсёды бачу тое, што хацеў бы палепшыць. Калі вы робіце гэтыя рэчы, усе яны ў той ці іншай ступені не дасягаюць мары. Вы павінны быць сапраўды апантаным перфекцыяністам, каб стаць кінарэжысёрам або, па меншай меры, нейкім часам, таму вы ніколі не будзеце цалкам задаволены тым, што зрабілі. Акрамя таго, я лічу, што, напэўна, нядобра зацыклівацца на мінулым і адчуваць сябе трыумфальна з нагоды чагосьці. Значна лепш глядзець у будучыню і заставацца прадуктыўным.

Мёртвы за долар у кінатэатрах у цяперашні час.