Жывы і захапляльны - наступны рубеж для франшыз, любімых фанатамі

Не зважайце на знікаючую залатую ліхаманку NFT. У нашы дні музыкі, кінематаграфісты, мастакі і іншыя прадстаўнікі сродкаў масавай інфармацыі і забаў шукаюць усё больш спосабаў максымізаваць каштоўнасць творчай працы, асабліва тых, хто валодае ўласцівасцямі на ўзроўні франшызы, якія могуць даць іх самым адданым прыхільнікам больш магчымасцей цалкам пагрузіцца ў любімыя светы .

Гэта частка таго, што рухае NetflixNFLX
апошняе вялікае развіццё франшызы, Шэры чалавек, Шпіёнскі экшн-трылер братоў Руса за 200 мільёнаў долараў, заснаваны на серыі кніг-бэстсэлераў, які выйшаў у кінатэатры ў мінулыя выхадныя і дэбютаваў на стрымеры пазней на гэтым тыдні. Гэта таксама стаіць за гучным пераходам стрымера ў відэагульні, дзе ён ужо дэбютаваў з некалькімі назвамі, звязанымі з яго электрастанцыяй дзіўныя рэчы франшызы.

Асобна гігант струменевай перадачы замовіў падарожжа ў віртуальнай рэальнасці для франшызы пра зомбі Зака ​​Снайдэра, Армія мёртвых. Ён супрацоўнічаў з васьмігадовым спецыялістам па жывых мерапрыемствах Fever for Уваход у гульню The Stranger Things Drive-Into, і замовіў Fever і Secret Cinema стварыць «сакрэтны баль», на аснове якога пабудаваны захапляльны жывы вопыт Брыджэртан. Secret Cinema таксама стварыў жывы эфект апускання для анімацыйнага хіта Netflix/Riot Games Арканы, заснаваны на папулярнай відэагульні Ліга Легенд.

Гульні і пашырэнні віртуальнай рэальнасці застаюцца гарачымі абласцямі для дадатковых прадуктаў, а Metaverse і Web3 вабяць як будучае спалучэнне абедзвюх і іншых віртуальных тэхналогій. Але цяпер любая буйная медыйная, музычная, мастацкая ці нават карпаратыўная франшыза з фанатамі павінна думаць значна шырэй, асабліва калі жывыя падзеі і ўражанні адскокваюць ад спусташэння пандэміі.

Fever з'яўляецца адным з яркіх прыкладаў інвестыцыйнага капіталу, які паступае ў сектар захапляльных жывых мерапрыемстваў, прыцягнуўшы 227 мільёнаў долараў ад групы інвестараў пад кіраўніцтвам Goldman Sachs. Іншыя глыбокія кішэні таксама кружаць у гэтым сектары, адчуваючы магчымасць атрымаць патэнцыйна велізарны наступны транш жывых уражанняў і пляцовак, выкарыстоўваючы буйныя франшызы з шырокай камерцыйнай прывабнасцю.

Шматгадовы тэлепрадзюсер Кэрын Мандабах (The Cosby Show, Roseanne, Third Rock from the Sun) магчыма, вытворчасць спынена Netflix's Peaky Blinders пасля шасці знакамітых сезонаў. Але вострая гісторыя пра Томі Шэлбі і яго злачынную сям'ю ў Англіі 1920-х гадоў будзе жыць, і не толькі ў запланаваным фільме.

Сярод запланаваных пашырэнняў брэнда пасля трансляцыі Пікантны: вопыт віртуальнай рэальнасці, не надта дзіўны фірмовы віскі і зусім нечаканы балет(!). Будучы вопыт, які аб'ядноўвае частку віртуальнага свету і інтэрактыўнасць, жывое выкананне балета і, безумоўна, частку гэтага віскі, здаецца наступным лагічным крокам.

Мандабах прызнаў у нядаўнім падкасце Variety што яна паняцця не мае, колькі грошай прынясуць гэтыя розныя ініцыятывы. Яна проста дае новыя ўражанні фанатам, якія любяць клан Шэлбі і яго даўні свет.

«Вы адчуваеце, наколькі гэта важна для людзей, і вы шануеце гэта, і незалежна ад таго, выгадна гэта ці не, шчыра кажучы, са мной гэтага ніколі раней не здаралася», — сказаў Мандабах. «Я паняцця не маю».

Такія ж вялікія магчымасці ёсць і ў музыцы, даходы якой нарэшце дасягнулі вяршыняў, якія апошні раз назіраліся больш за дзесяць гадоў таму. Цяпер, калі музыка становіцца ключавой часткай сацыяльных сетак, фільмы (падумайце, адноўленыя хіты 80-х Кейт Буш і Metallica на Дзіўныя справы 4), гульняў і многае іншае, індустрыя разгаліноўваецца, сказаў Дзмітрый Віцэ, дырэктар кампаніі гэтай восенню Канферэнцыя «Музычная тэктоніка». і даўні галіновы публіцыст.

«Ёсць гэты маяк культуры, якім была музыка», якая ўжывалася адносна традыцыйнымі спосабамі, ад канцэртаў да радыё і струменевага аўдыё, сказаў Віетцэ. «Але для некаторых фанатаў ёсць і іншыя ўражанні: сацыяльныя сеткі, відэа, гульнявыя рэчы, Web3, NFT. Мы бачым, як людзі ўспрымаюць музыку па-рознаму. Для гэтых гуртоў ёсць магчымасць прадставіць сваё мастацтва, атрымаць розныя ўражанні. А ўвогуле, куды ідзе культура і як яны ў ёй упісваюцца?»

Кіраўнік аддзела інавацый і маркетынгавай інфармацыі Spotify Маухан Зонузі, які выступіць з дакладам на канферэнцыі Music Tectonics, сказаў, што новыя тэхналагічныя магчымасці трансфармуюць індустрыю ў розных напрамках.

«Я не думаю, што я быў у большым захапленні ад музычнай індустрыі, чым сёння, з-за эксперыментаў» з рознымі тэхнічнымі магчымасцямі, сказаў Zonoozy. «Я думаю, што зараз музыка знаходзіцца ў кропцы пералому патрабавальных інавацый, заснаваных на тэхналогіях. У ланцужку стварэння кошту з'яўляецца мноства дэструктараў. Я думаю, што ён у выдатным стане, не кажучы пра даляры, але тэматычна».

Па словах кіраўнікоў, музыка з'яўляецца важнай часткай захапляльных жывых падзей, якія зараз з'яўляюцца па ўсёй краіне, і, верагодна, у будучыні яна стане яшчэ больш важнай.

І Fever, і сумеснае прадпрыемства Lighthouse Entertainment і Impact Museums за апошнія пару гадоў ладзілі захапляльныя жывыя мерапрыемствы ў шматлікіх гарадах ЗША і Канады, у якіх дэманстраваліся глыбокія знаёмствы з такімі выканаўцамі, як Ван Гог і Манэ, з музыкай і іншым аўдыё.

Спалучэнне можа быць вельмі папулярным; МаякІмерсіўны Ван Гог быў адным з самых папулярных жывых мерапрыемстваў у мінулым годзе, прадаўшы больш за 5 мільёнаў білетаў. Гэтым летам у многіх гарадах вас чакаюць захапляльныя ўражанні ад караля Тутанхамана.

Пра гэта паведаміў ArtNet News генеральны дырэктар Lighthouse Immersive Коры Рос адна частка велізарнай прывабнасці Апускальны Ван Гог была яго навізна, пераносячы вопыт мастацтва ў новы трансфармацыйны кірунак.

«Я з дзяцінства сутыкаўся з мастацтвам у мастацкіх галерэях, і прэзентацыя больш-менш засталася ранейшай — карціны на сценах з этыкеткамі», — сказаў Рос, які таксама з'яўляецца выканаўчым прадзюсарам нядаўняй перасоўнай выставы Бэнксі. «Грамадзе вельмі цікава пазнаёміцца ​​з новым жанрам, і як толькі яны ўбачаць, што гэта зроблена добра, яны любяць яго».

Будучыня такіх мерапрыемстваў, хутчэй за ўсё, адыдзе ад адносна простых тэхналогій праекцыйнага адлюстравання Immersive Van Gogh і ўключыць больш спосабаў падключэння і ўзаемадзеяння. З аднаго боку, чакайце значна большага вопыту, заснаванага на апошніх творчых талентах, інтэлектуальнай уласнасці і франшызах у шырокім спектры жанраў.

Кіраўнік студыі Impact Museums Джэні Уэйнблум сказала, што яе арганізацыя распрацоўвае мноства арыгінальных і ліцэнзаваных захапляльных уражанняў, заснаваных на такіх жанрах, як праблемы сацыяльнага ўздзеяння, музыка і дзіцячы кантэнт, а таксама многае іншае.

"Спачатку ідзе гісторыя, наступным крокам з'яўляецца тое, што будзе правільным сродкам, каб распавесці гэтую гісторыю", - сказаў Вайнблум. «Усё часцей інтэрактыўнасць становіцца складнікам усяго. Я стараюся памятаць, што я люблю больш за ўсё на свеце інтэрактыўнасць. Што тычыцца мяне, я хачу, каб чалавек узяў мяне за руку і павёў мяне ў прыгоду».

Уэйнблум удзельнічаў у захапляльных інтэрактыўных жывых праграмах на працягу дзясятка гадоў, пачынаючы з таго, што дапамагаў стварыць Punchdrunk MacBethНа аснове Не спаць больш няма у Злучаныя Штаты.

Зусім нядаўна Уэйнблум быў выканаўчым прадзюсарам вялізнай станцыі Convergence Station мастацкага калектыву Meow Wolf, пяціпавярховага комплексу, размешчанага недалёка ад стадыёна NFL у цэнтры Дэнвера. Іншыя мінулыя праекты ўключалі эмпірычныя маркетынгавыя мерапрыемствы для алкагольных і аўтамабільных брэндаў, а таксама тэматычныя паркі на розных кантынентах для буйных забаўляльных брэндаў. Цяпер яна думае, як ажывіць музыку любімых музыкаў па-новаму для іх прыхільнікаў.

«Я гляджу на творчасць (музычнага) выканаўцы і на іх гісторыю», — сказаў Вайнблум. «Вы застарэлы мастак пэўнага ўзроўню. Вы павінны мець свой захапляльны вопыт. Але тое, як гэта выглядае, для кожнага мастака ўнікальнае».

Дысней, вядома, даўно выкарыстоўвае магчымае ўзаемадзеянне з папулярнымі персанажамі і апавядальнымі сусветамі, пачынаючы ад самога Уолта. Зусім нядаўна кампанія ўключыла серыю мерапрыемстваў, прысвечаных "Зорным войнам", на сваім найноўшым круізным караблі Disney Wish.

Сярод іншых экстравагантнасці кампанія прадае кактэйль за 5,000 долараў у Hyperspace Lounge на караблі ў стылі "Зорных войнаў", хоць варта адзначыць, што дарагі напой таксама пастаўляецца як з віном, так і з фізічным доступам да вінаградніка на ранча Джорджа Лукаса Скайуокера.

Стваральнік Minecraft Маркус «Нотч» Персан нядаўна пераехаў у значна менш блочны і больш гібрыдызаваны жывы вопыт пад назвай .party(), «канцэпцыя начнога клуба з вопытам» для 1,8000 наведвальнікаў у Los Angeles Memorial Coliseum. Праект, створаны Production Club, уключыў у сябе навукова-фантастычную сюжэтную лінію, апусканне ў Метасусвет, гейміфікацыю, лазерныя светлавыя шоу, тэхналогію праекцыйнага адлюстравання і шмат жывой музыкі, каб змяніць гістарычны стадыён.

Генеральны дырэктар Production Club Коры Джонсан сказаў Fast Company: «Metaverse не прапануе чалавечае падключэнне. У рэшце рэшт, людзям падабаецца, калі іх разам кідаюць у пакой. Я думаю, што мы імкнемся замацаваць гэты вопыт у фізічным, а потым перанесці яго ў лічбавы».

У будучыні некалькі кіраўнікоў заявілі, што музыкі, артысты, стваральнікі фільмаў і тэлепраграм, нават буйныя брэнды павінны рэгулярна карыстацца перавагамі значна больш шырокага спектру тэхналагічных жывых і гібрыдных уражанняў, каб заахвочваць і прыцягваць сваіх прыхільнікаў спосабамі, якімі могуць састарэлыя медыя. на самай справе не дублікат.

Не менш важным, сказаў Zonoozy з Spotify, з'яўляецца магчымасць злучыць фанатаў адзін з адным, ствараючы значна больш дасканалую і прывабную сетку інтэрактыўнасці і сувязі з супольнасцю.

«Тое, што робіць наступнае пакаленне стваральнікаў, датычыцца не толькі прыхільнікаў паміж выканаўцамі, але і прыхільнікаў з прыхільнікамі», — сказаў Зонузі. «На гэтай карце ёсць сетка культурнай прысутнасці і куратарства».

Такім чынам, гэта ўсё яшчэ вяртаецца да чалавечага ўзаемадзеяння, проста выяўляючыся так шмат розных спосабаў, чым калі-небудзь раней.

Генеральны дырэктар Production Club Коры Джонсан сказаў Fast Company: «Metaverse не прапануе чалавечае падключэнне. У рэшце рэшт, людзям падабаецца, калі іх разам кідаюць у пакой. Я думаю, што мы імкнемся замацаваць гэты вопыт у фізічным, а потым перанесці яго ў лічбавы».