Орган па наглядзе за канкурэнцыяй у музычнай індустрыі выявіў трывожныя тэндэнцыі ва ўсім сектары

Арганізацыя па канкурэнцыі Вялікабрытаніі, Упраўленне па канкурэнцыі і рынках (CMA), заявіла, што больш чым 80% запісанай музыкі на дадзены момант праслухоўваецца праз паток, у мінулым годзе ў Вялікабрытаніі было прайграна больш за 138 мільярдаў трансляцый. Мяркуецца, што трансляцыя зрабіла індустрыю больш складанай для выканаўцаў, і многія з іх атрымліваюць меншы даход, чым раней. У выніку брытанскія дэпутаты рэгулярна заклікаюць да «поўнага перазагрузкі» галіны.

Справаздача паказвае, што вельмі нязначная частка мастакоў атрымала значны прыбытак, у той час як пераважная большасць атрымала мінімальны прыбытак.

Часовы выканаўчы дырэктар CMA Сара Кардэл сказала: "Для многіх артыстаў гэта так жа цяжка, як і заўсёды, і многія адчуваюць, што яны не атрымліваюць справядлівай здзелкі".

Тым не менш, у дакладзе было адзначана, што лёгкасць доступ да музыкі павялічыўся, з музыкамі нашмат лягчэй дзяліцца музыкай, а слухачам значна менш праблем з доступам да мастацтва.

Асуджальная справаздача асвятляла, што бягучая мадэль струменевай перадачы ад асноўных гульцоў у прыватнасці прыносіць карысць толькі вялікім зоркам і лэйблам.

«Мільён трансляцый у месяц прынясе артысту толькі каля £12,000 14,287 ($XNUMX XNUMX) у год». У справаздачы гаворыцца.

Кажуць, што Spotify плаціць ад £0.002 ($0.0024) да £0.0038 ($0.0045) за паток, а Apple Music каштуе каля £0.0059 ($0.0070). YouTube плаціць менш за ўсё - каля £0.00052 ($0.00062).

Перспектыва таксама мае ключавое значэнне ў вызначэнні шматлікіх праблем. Першапачатковая струменевая платформа Rhapsody, заснаваная ў 2001 годзе, каштавала 9.99 долараў у месяц. Цэны сёння амаль такія ж, без папраўкі на велізарную інфляцыю, якая ўдарыла па эканоміцы за апошнія 20 гадоў.

Дадзеныя Бюро інтэлектуальнай уласнасці паказалі, што толькі 1700 выканаўцам удалося зрабіць 1 мільён стрымаў у год у Вялікабрытаніі

Кэтрын Уілкокс з дуэта кантры-музыкі Вялікабрытаніі Уорд Томас сказала BBC News: «Працуючы ў індустрыі больш за дзесяць гадоў і дасягнуўшы адноснага поспеху — альбом нумар адзін, аншлагавыя туры і шмат захапляльных фестываляў — гэта можа звонку здаецца, што мы будзем даволі камфортна ў фінансавым плане».

«Аднак у сувязі са зніжэннем продажаў альбомаў ва ўсіх напрамках і ростам колькасці стрымінгаў, ніхто не ўпэўнены, як яны будуць падтрымліваць творчую кар'еру. так рэзка змяняецца ландшафт галіны».

«Нам неверагодна пашанцавала, што мы можам займацца гэтым поўны працоўны дзень, — сказаў Уілкакс, — але гэта заўсёды вельмі слаба — і гэта зыходзіць ад двух артыстаў, якія атрымліваюць прыбытак ад майстроў, правоў на выкананне і жывых выступаў».

«Гэта яшчэ цяжэй для аўтараў песень, якія атрымліваюць толькі сваю аўтарскую версію».

Захары Шнал, таксама вядомы як ды-джэй Бэндэр, аб'яднаў адукацыю ў сферы высокіх фінансаў, інвестыцыі ў нерухомасць і музыку, каб развіць медыякампанію і лэйбл Bander Productions, які цяпер дасягнуў 8-значнай ацэнкі.

У цяперашні час ён з'яўляецца настаўнікам і дапамагае мастакам і прадпрымальнікам ствараць і развіваць свае брэнды і кампаніі, выкарыстоўваючы свой вопыт у галіне фінансаў і эканамічных/гандлёвых стратэгій.

Як кампазітар і прадзюсар, які стварыў моцны прадзюсарскі бізнес, прадаючы рытмы, а таксама ствараючы кампазіцыі для фільмаў, тэлебачання і арыгінальных запісаў для выканаўцаў, ён на ўласным вопыце бачыў змены ў індустрыі.

«Музычны бізнэс — гэта грубая гульня. Гэта высокая канкурэнцыя, падобная да многіх іншых забаўляльных сектароў, і для праходжання цяпер выкарыстоўваецца зусім іншая стратэгія, чым раней». Ён сказау.

Ён дадаў: «Як у сферы нерухомасці, так і ў музыцы будзе шмат людзей, якія вас душаць і хочуць стрымліваць. Шмат расчараванняў і зачыненых дзвярэй, галоўнае - заўсёды працягваць і верыць у сваё бачанне. Засяродзьцеся на тым, каб прапанаваць лепшы прадукт, які вы можаце, і заўсёды паводзіць сябе з гонарам і сумленна».

«Гэта патрабуе вялікай устойлівасці, гэта няпростая кар'ера, і, безумоўна, ёсць прастора для распрацоўкі новых мадэляў, якія дапамогуць мастакам атрымліваць дадатковы прыбытак. Ёсць некаторыя і зараз, але яны проста не атрымліваюць шмат прэсы ".

«Мы хочам, каб нашы артысты мелі больш шырокую прысутнасць і ўплыў. Уся справа ў спалучэнні распаўсюджвання з інструментамі мэтанакіраванага ўзаемадзеяння і росту, і гэта тое, у чым мы вылучаемся для нашых кліентаў – мы дапамагаем ім дасягнуць новай аўдыторыі па ўсім свеце», – сказаў Шнал.

Пра планы змяніць аднабаковую дынаміку ў музычным сектары ён паўтарыў: «У наступныя некалькі гадоў я хацеў бы расці як прадзюсар з большай колькасцю месцаў і магчымасцей для ўваходжання ў чарты, але таксама як больш буйны медыямагнат, каб дапамагаць артыстам, якія растуць. Маючы унікальны досвед як у музыцы, так і ў галіне фінансаў, я адчуваю, што магу абслугоўваць шэраг кліентаў не толькі ў карпаратыўнай і фінансавай сферы, але і ў свеце забаў і тэхналогій».

«Калі ёсць праблемы, ёсць магчымасці, і я хачу, каб мы змаглі знайсці рашэнні для стварэння рэальных змен».

Крыніца: https://www.forbes.com/sites/joshwilson/2022/12/05/music-industry-competition-watchdog-finds-alarming-trends-across-the-sector/