Новая праца "Fanthropology" раскопвае вытокі фан-культуры і Comic-Con

San Diego Comic-Con стаў такой сілай у цяпер звязаных сусветах сродкаў масавай інфармацыі, забаў, коміксаў, прадметаў калекцыянавання, выдавецтва, тэхналогій і маркетынгу, што яго сціплае паходжанне больш чым паўстагоддзя таму перарасло і стала незразумелым. Але ў нашы дні, асабліва калі мы сутыкнуліся з адзіным полем карпаратыўнага забаўляльнага прадукту, важна памятаць пра абставіны і рэальных людзей, якія сілай волі ператварылі фэндом з нішы ў мэйнстрым масавай культуры. Гэта адбылося не выпадкова. Гэта не было наканавана. Гэта было нават малаверагодна, улічваючы некаторыя рэчы, якія адбываліся на гэтым шляху. Але гэта стварае выдатную гісторыю.

У мінулым годзе пісьменнік поп-культуры Мэцью Клікштэйн даследаваў паходжанне San Diego Comic-Con у падкасце пад назвай Comic-Con пачынаецца, дзе ён апытаў дзясяткі людзей, якія прысутнічалі пры стварэнні SDCC яшчэ ў пачатку 1970-х. зараз, Да сустрэчы ў Сан-Дыега: вусная гісторыя Comic-Con, фэндома і трыумфу гік-культуры (Fantagraphics Books) збірае ўсе гэтыя каштоўныя матэрыялы і многае іншае ў вялізным томе, поўным вінтажных фатаграфій, твораў мастацтва і ўспамінаў. [раскрыццё інфармацыі: мой агляд арыгінальнага падкаста размыта на задняй вокладцы кнігі]

Кніга мае некалькі пераваг перад падкастам. Па-першае, ён ахоплівае больш зямлі. Падкаст прысвяціў частку свайго першага эпізоду вытокам фан-культуры ў 1950-х і 60-х гадах, але кніга распавядае значна больш поўную і інтэграваную гісторыю пра тое, як ізаляваныя суполкі фанатаў аб'ядналіся ў часы да Інтэрнэту, калі пісалі лісты і мімеаграфаваныя фанзіны і як з гэтага ўзніклі самыя раннія канвенцыі. Гэтая «фантрапалогія» вельмі важная для разумення таго, адкуль фэндом бярэ моц, запал і пачуццё ідэнтычнасці, якія робяць яго такой сілай у сучаснай культуры.

Па-другое, у кнізе вызначаецца, хто гаворыць, таму мы можам сачыць за гісторыяй, расказанай праз мноства розных – і не заўсёды гарманічных – галасоў. Гэта быў вялікі недахоп аўдыяфармату, дзе дакладчыкі рэдка прадстаўляліся або планаваліся, і слухачы павінны былі ўважліва сачыць за ланцужкамі. Гісторыя фэндома, як і фэндома сёння, напоўнена фракцыямі, якімі кіруюць самазваныя эксперты, якія валодаюць сякерамі. Да сустрэчы ў Сан-Дыега не вылучае фаварытаў у сваёй прэзентацыі гісторыі, але дае чытачам лепшыя інструменты, каб прыняць рашэнне аб тым, каму і ў што верыць.

Нарэшце, візуальныя кампаненты дадаюць шмат каларыту і атмасферы. Для наведвальнікаў SDCC у гэтым стагоддзі падзея вызначаецца тым, што яна знаходзіцца ў разгалістым канферэнц-цэнтры Сан-Дыега з яго прасторным павільёнам з ветразямі, знакавымі эскалатарамі ў стылі дарожак і пячорнай залай H. Калі вы не знаёмыя з атмасферай мінусаў з 70-х і 80-х гадоў можа быць цяжка ўявіць падзею, якая адразу здаецца гіганцкай у параўнанні з іншымі канвенцыямі, але ўсё яшчэ такой інтымнай.

Klickstein і вытворчая каманда Fantagraphics прарабілі выдатную працу, перавёўшы ўвесь гэты кантэнт у зручны для чытання фармат. Раздзелы кнігі падзелены на раздзелы, якія ахопліваюць «персанажаў», «сцэну», «сюжэт», «канфлікт», «пашырэнне» і г.д., што накладвае структуру на пакет інтэрв'ю і ўспамінаў .

Калі вы даўні прыхільнік San Diego Comic-Con або прэміленіяльнай гік-культуры, Да сустрэчы ў Сан-Дыега гэта цудоўнае падарожжа па завулку памяці, якое змяшчае мноства маляўнічых анекдотаў і гісторыі. І калі вы навуковец, гэта важны асноўны рэсурс.

Klickstein таксама выконвае важную працу па прызнанні людзей, якія стварылі фандом у яго сучасным выглядзе, колькасць якіх з кожным годам становіцца ўсё менш. Гэтыя людзі не з'яўляюцца намінальнымі імёнамі, але іх юнацкія амбіцыі, энтузіязм і выхадкі зрабілі трывалы ўклад у амерыканскую культуру і значны ўплыў на эканоміку забаў 21^st стагоддзя.

Для выпадковых чытачоў, Да сустрэчы ў Сан-Дыега стане добрым дадаткам да паліцы і займальным эпізадычным чытаннем. У сучасны век імгненнай вядомасці і вірусных СМІ, дзе ўсё створана для вялікага і хуткага маштабу, немагчыма ўявіць, каб субкультура развівалася такім жа чынам, як фэндом коміксаў 1960-70-х гадоў, праз павольнае назапашванне вопыту, сяброўства паміж пакаленнямі паміж прыхільнікамі і творцы, і фанатычная ўвага да дэталяў. Клікштэйн стварае гэта праз габелен галасоў. Як разуменне страчанага свету, які ўсё яшчэ жыве ў памяці, гэта і жыццясцвярджальнае, і горкае.