Пол Окенфолд пра новую кнігу «Ready Steady Go», апавяданне, вяртанне на сцэну

Для брытанскага дыджэя і прадзюсара Paul Oakenfold2022 год быў багаты на падзеі.

Пасля таго, як амаль паўтара года быў вымушаны пакінуць дарогу пасярод пандэміі, Окенфолд вярнуўся ў клубы, выступаючы на ​​​​большых амерыканскіх пляцоўках, такіх як Мэдысан Сквер Гардэн і Галівуд Боўл, разам з New Order і Pet Shop Boys у рамках «The Unity Tour». »

Пасля выступленняў у апошнія гады ў знакавых месцах, такіх як Вялікая Кітайская сцяна, гара Эверэст і Стоўнхэндж, Oakenfold, адзін з самых паспяховых ды-джэяў усіх часоў, стаў першым, хто выступаў у гарах Аргенціны, выступаючы ў Патагоніі ў жніўні мінулага года.

Окенфолд звычайна ўдзельнічае ў шэрагу праектаў у любы момант, і 2022 год не стаў выключэннем: ды-джэй пачаў год сваім апошнім альбомам Ззяйце пасля чаго нядаўні выпуск яго другой кнігі, Ready Steady Go: Маё нястрымнае падарожжа ў танцы.

У мінулым месяцы Окенфолд прапанаваў супрацоўнічаць з аўстралійскімі рокерамі Sick Puppies, запусціўшы асвятленне НХЛ ESPN праз перапрацоўку «Ready Steady Go».

І 2023 год таксама насычаны: Окенфолд рыхтуе святкаванне 30-годдзя свайго лейбла Perfecto Records, а таксама адкрыццё сваёй першай пляцоўкі ў Парк-Сіці, штат Юта.

«Думаю, я не хачу проста запісваць танцавальныя запісы. Гэта нічога не прынясе да стала, робячы гэта. Мне падабаецца кідаць выклік самому сабе, і мне падабаецца бачыць, ці змагу я ўзяць спевакоў з розных жанраў і працаваць у сваёй прасторы, але каб гэта працавала добра», — сказаў Окенфолд. «Раней я ўвесь час быў у студыі з усімі, хто запісваў. Я цяпер вельмі рэдка бываю ў студыі. Таму што ўсё гэта супрацоўніцтва з людзьмі па ўсім свеце, дзе яны проста дасылаюць вам рэчы, а вы іх слухаеце і ў вас ёсць свае ідэі. Часы мяняюцца - так мы цяпер і робім», - сказаў дыджэй. «Танцавальная музыка цяпер паўсюль — у кіно, рэкламе, гульнях. Такім чынам, ён жыве па-за клубам ".

Я размаўляў з Полам Окенфолдам аб натхняльнай гісторыі, якая ляжыць у цэнтры яго новай кнігі Гатовы Steady Go, вяртаючыся на сцэну, яго кінематаграфічны падыход да la Ззяйце альбом, важнасць расказвання гісторый і пастаяннага пошуку новых спосабаў прасоўвання музыкі наперад, гарантуючы, што яна жыве за межамі клуба. Стэнаграма нашага відэазванка, злёгку адрэдагаваная для большай даўжыні і яснасці, прыводзіцца ніжэй.

Што вы адчулі пасля таго, як за апошнія два гады зноў выйшлі на сцэну перад людзьмі?

ПОЛ УКЕНФОЛД: Сапраўды цудоўна. 17 месяцаў я не выходзіў на сцэну – не працаваў. Бліжэй да канца я выявіў, што гэта вельмі складана. Такім чынам, як толькі мне ўдалося вярнуцца ў дарогу, выбрацца туды, пагуляць, тусавацца і пазнаёміцца ​​з людзьмі, гэта было дзіўна.

Я сыграў два канцэрты ў Hollywood Bowl [з New Order і Pet Shop Boys]. Я жыву ў Лос-Анджэлесе і купіў білеты для сваіх сяброў. Як вы ведаеце, я граю перад абодвума актамі. Таму я выходзіў у аўдыторыю, сядзеў з імі і глядзеў шоу. І адчуванне, якое я атрымліваў - проста быць побач з сябрамі, сям'ёй і іншымі людзьмі, якіх я не ведаў - атмасфера была проста цудоўнай.

Відавочна, што людзі рады бачыць абедзве групы, але проста стаць часткай гэтага і павесяліцца, гэта сапраўды быў выдатны момант для мяне.

Гэты тур быў для вас унікальнай спробай стварыць унікальныя дэкарацыі перад кожным актам. Якім быў гэты тур?

Окенфолд: Гэта было вельмі прыемна. Я ўвесь час пераношу трэкі і мяняю кампазіцыі – дадаю новыя трэкі, старыя трэкі, новыя пастаноўкі знаёмых песень, рэміксы, якія я зрабіў. У розных гарадах працуюць розныя трасы. У Чыкага я гуляў больш у стылі старой школы. У Лос-Анджэлесе было яшчэ некалькі класічных твораў. Музычна ён рухаецца ў залежнасці ад таго, дзе я гуляю.

Я ведаю, што з кнігай было важна не ператварыць яе ў пацалунак і расказ сам па сабе, а на самой справе распавесці сваю гісторыю з пункту гледжання пераадолення дыслексіі і натхнення людзей. Як вы ўзяліся за стварэнне гэтага апавядання?

Окенфолд: Так, калі мне прапанавалі напісаць кнігу, я сказаў: «Я сапраўды не хачу цалавацца і распавядаць. Калі гэта тое, што вы шукаеце, забудзьцеся».

Гэта кніга, заснаваная на дзіцяці, які з цяжкасцю прайшоў школу і які ўсё яшчэ змагаецца з дыслексіяй і знаходзіць выхад. І праз музыку я знайшоў гэтае выйсце. Я як бы бачыў свет праз скрыню з запісамі.

І гэта сапраўды паведамленне: што вы можаце зрабіць гэта. Якім бы ні быў ваш жыццёвы шлях, не дазваляйце нічому вас стрымліваць. З цяжкасцямі ў школе і цяжкасцямі ў школе я не дазваляў гэтаму стрымліваць мяне. Бо музыка паказала мне шлях і дала шанец.

Гэта няпэўныя часы - неспакойныя часы. з кніга, вы спрабуеце натхніць людзей. Безумоўна, у вашай музыцы ёсць пазітыўны элемент. Наколькі важна забіць гэтую струну, асабліва ў такія часы?

Окенфолд: Так, безумоўна. Гэта пачынаецца з веры ў сябе. У свеце, як правіла, вы павінны зрабіць гэта самому. Калі вы сядзіце і чакаеце, што іншыя людзі зробяць усё за вас, гэтага не адбудзецца. Гэта ў асноўным паведамленне. Проста вер у сябе.

Гэта тваё жыццё – і яно ў цябе толькі адно. Так што атрымлівайце асалоду ад. Будзьце ў дадзены момант і старайцеся з усіх сіл. Гэта ўсё, што вы можаце прасіць у любога. І, вядома ж, пачынаецца з сябе. Калі вы не робіце ўсё магчымае, вы не можаце чакаць гэтага ад кагосьці іншага, калі вы працуеце ў камандзе.

Такім чынам, я прыходжу з гэтай школы мыслення. І я заўсёды працаваў у гэтай сферы мыслення такім чынам.

Відавочна, што ў дзвюх кнігах ёсць элемент апавядання, які ў вас добры. Але я адчуваю, што людзі недаацэньваюць, наколькі важная ідэя апавядання для таго, што вы робіце ў сваёй музыцы. Калі вы выступаеце на сцэне, вы складаеце музыку, а дэкарацыя распавядае гісторыю. Калі вы працуеце для кіно, вы, безумоўна, уплываеце на гісторыю. Наколькі важная для вас ідэя апавядання незалежна ад праекта?

Окенфолд: Працэс напісання кнігі доўжыўся некалькі тыдняў і тыдняў, калі я расказваў гісторыі - браў гэтыя гісторыі, вяртаўся назад і задаваў новыя пытанні. Удакладняючы гэта. З часам многае пайшло. Такім чынам, гэта ўспамінаць гэта, пераасэнсоўваць, разважаць пра жыццё і пра тое, дзе я знаходжуся, і набліжацца да канца маёй кар'еры.

Назва вашага апошняга альбома, Ззяйце, гучыць як аптымістычны тон, нягледзячы на ​​час, у які быў завершаны альбом. Якое было адчуванне, калі складаць гэтую канкрэтную партыю музыкі?

Oakenfold: Назва альбома такая, якая яна ёсць: гэта думка за словамі. І гэта станоўча. За назвай стаіць пазітыўная думка. Такім чынам, вы маеце рацыю.

У альбоме гучаць знаёмыя імёны. Але ва ўсіх маіх запісах, акрамя тых знаёмых імёнаў, прыхільнікам якіх я з'яўляюся і якія пагадзіліся супрацоўнічаць і працаваць са мной, я заўсёды шукаў новыя імёны - выканаўцаў, якія мне сапраўды спадабаліся.

І ў тым альбоме ёсць пара. Трэк пад назвай "Pray For Me" - мой любімы на запісе, у якім выступае малады, новы выканаўца з Phoenix, які цяпер гучыць пад імем Velvet Cash. Ён дзіўны. Некаторыя з выканаўцаў старой школы таксама - Eve, з якой я працаваў, CeeLo. Але, безумоўна, мне падабаецца Velvet Cash, таму што гэта новая музыка, маладая музыка, і яна рухаецца наперад.

Вы працавалі з аркестрам з 75 чалавек Ззяйце. І ў альбоме вельмі кінематаграфічнае адчуванне. Ці паўплывала ваша праца ў кіно на Ззяйце альбом?

Окенфолд: Так, я люблю працаваць у гэтай прасторы. Для мяне гэта адно з маіх любімых месцаў, дзе я хачу быць.

Гэты альбом вельмі кінематаграфічны. Я працаваў з Гары Грэгсанам-Уільямсам, кампазітарам і дырыжорам. Крэйг Армстранг. Я дакрануўся да свету кіно. І мае сябры дапамаглі мне зрабіць гэты запіс, папрацаваць з аркестрам і атрымаць гэтыя гукі.

Я думаю, што калі на любой кружэлцы паставіць сапраўдны аркестр, гэта гучыць проста цудоўна. Ён насычаны і поўны жыцця. Гэта супрацоўніцтва, гэта гісторыя – гэта цудоўна. Я любіў гэта.

Вы згадалі CeeLo Green. І ён з'яўляецца на заключным трэку «Falling». Як вы падыходзіце да такога супрацоўніцтва?

Окенфолд: Так, над гэтым сегментам мы працавалі некаторы час таму. Гэта быў проста запіс, які я любіў. І я асвяжыў яго - як вы робіце, калі працягваеце рухацца наперад у музыцы. І ў выніку атрымалася драм-н-бэйс-запіс. Я фанат драм-н-бэйса. Так што я сказаў: "Ну, чаму б не скончыць з чымсьці падобным?"

БОЛЬШ З ФОРЕПол Окенфолд пра стан электроннай музыкі і новы закат у Stonehenge ReleaseBy Джым Раян

Вы былі першым дыджэем, які выступаў у гарах Аргентыны. Што гэта было падобна?

Окенфолд: Я гуляў у Патагоніі ў жніўні, так - самая высокая кропка. Гэта было вельмі крута. Таму што я таксама катаюся на лыжах і боўтаюся. Я заўсёды ў канчатковым выніку раблю гэтыя вельмі цікавыя шоу - якія становяцца праблемай! Але я не думаю, што танцавальная музыка абавязкова павінна жыць у начным клубе.

Калі людзі падыходзяць да мяне з чым бы гэта ні было - Вялікай Кітайскай сцяной, гарой Эверэст, - я звычайна спачатку падымаю руку, а потым думаю: "О, чорт вазьмі, што я зрабіў?!" Затым я павінен паўгода патрэніравацца і пачаць хадзіць у паходы і трэніравацца. Але мне гэта падабаецца.

З усімі гэтымі рознымі рэчамі, якія вы робіце - няхай гэта будзе кніга, альбом, тур, Патагонія ці што-небудзь яшчэ - наколькі важна пастаянна знаходзіць новыя шляхі, спрабаваць новыя рэчы і прасоўваць усё, што вы робіце?

Oakenfold: Для мяне гэта захоўвае свежасць. І гэта больш, чым пайсці і проста пагуляць у клубе.

Гэта вялікі момант. Патагонія - пагуляць там і паглядзець, ці зможам мы гэта зрабіць, было такім жа важным момантам, як і гульня ў Madison Square Garden. Гэта моманты, якія вы запомніце на ўсё астатняе жыццё.

Не зразумейце мяне няправільна - клубы - гэта маё сэрца. Я ўсё жыццё пражыў у клубах. Я гуляю ў клубах. Але клубы прыходзяць і сыходзяць. Знакавыя моманты, такія як Патагонія або Мэдысан Сквер Гардэн, будуць жыць з вамі ўсё астатняе жыццё.

Вы рыхтуецеся адкрыць свой клуб…

Окенфолд: Так. Гэта пляцоўка. Гэта не зусім клуб – хоць клубная музыка будзе. Гэта пляцоўка ў Парк-Сіці, штат Юта. Ён змяшчае тысячу чалавек. Гэта на Мэйн-стрыт і будзе называцца Marquee Park City. Спадзяюся, мы падрыхтуем яго да Sundance.

Вы шмат часу праводзілі ў клубах. Што вы даведаліся за гэтыя гады, што прымяняецца тут, калі вы пачынаеце ствараць сваё?

Окенфолд: Напэўна, некаторыя з лепшых момантаў майго жыцця былі ў клубах – некаторыя з іх я нават не магу ўспомніць! Але ад адкрыцця Ministry of Sound у Лондане ў якасці рэзідэнта або Cream, які быў адным з самых знакавых клубаў у Брытаніі. Zouk ў Азіі. Некаторыя сапраўды знакавыя месцы. Нават некаторыя меншыя пляцоўкі таксама. Я правёў пяць начэй у клубе на Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. Я выступаў на стадыёнах з U2 і Мадоннай. Пляцоўкі з New Order і Pet Shop Boys.

Калі б вы спыталі мяне, што б я аддаў перавагу: начны клуб, маленькае, маленькае месца, ведаеце, куды б я пайшоў? Да маленькай пляцоўкі. Маленькая і інтэнсіўная, выдатная гукавая сістэма, якая дазваляе мне гуляць доўга. Так, відаць, і выйду.