Роджэр Тэйлар з Queen на новым альбоме "Outsider Tour Live", Тэйлар Хокінс ушаноўвае

Блакіроўка ранняй пандэміі ў выніку ператварылася ў плённы перыяд для барабаншчыка Queen Роджэр Тэйлар, які запісаў свой шосты сольны студыйны альбом Аўтсайдэр, дасягнуўшы свайго самага вялікага сольнага поспеху з альбомам, які ўвайшоў у топ-5 Вялікабрытаніі пасля выхаду восенню мінулага года.

Гэта набор з тузіна песень, якія звяртаюцца да свету, але захоўваюць аптымістычны настрой, нягледзячы на ​​няпэўны час, з якога яны нарадзіліся. Пасля выхаду альбома Тэйлар змог здзейсніць свой першы сапраўдны сольны тур амаль за 20 гадоў, зрабіўшы абавязковым выступаць у закрытых месцах з адной вельмі канкрэтнай мэтай.

«Блакаванне было такім дзіўным, ці не так? Я проста хацеў пагуляць па ім дзеля задавальнення, што мы і зрабілі, і гэта было выдатна», — сказаў Тэйлар па тэлефоне раней на гэтым тыдні. «А потым людзі сказалі: «Ну, вы ведаеце, мы запісалі іх, каб мы маглі выпусціць іх ужывую». І гэта было радаснае ўражанне ад тура. Гэта не было распрацавана, каб быць масавай рэччу, якая зарабляе грошы. Ён быў распрацаваны, каб па-сапраўднаму павесяліцца», — сказаў ён. «Каб насамрэч мець магчымасць бачыць людзей у пакоі разам… У той нявызначаны перыяд блакіроўкі, я думаю, мы ўсе задаваліся пытаннем: «Ці будзем мы калі-небудзь больш праводзіць групавыя мерапрыемствы? Што будзе з канцэртамі і фестывалямі?» Але дзякуючы цудам навукі мы зноў тут».

Кожны канцэрт падчас двухтыднёвага выступлення Тэйлара мінулай восенню быў запісаны, і 22 песні з гэтых выступаў складаюць новы альбом Аўтсайдэрскі тур у прамым эфіры, зараз даступныя на кампакт-дысках і вінілах, а таксама ў лічбавым выглядзе праз сэрвісы струменевай перадачы. На выступах барабаншчык Залы славы рок-н-ролу адыходзіць ад сваёй 52-гадовай дзённай працы, выконваючы вакал і гітару ў добра падабраных сольных творах, класічных творах Queen, каверах і іншым.

Пара трэкаў, запісаных у кастрычніку мінулага года падчас выступу ў Лондане ў O2 Shepherd's Bush Empire і ўключаных на новы канцэртны альбом, з удзелам гітарыста Queen Браяна Мэя. Заўвагі да новага альбома таксама прысвячаюць праект нябожчыку барабаншчыку Foo Fighters Тэйлару Хокінсу, у знак павагі да якога Тэйлар выступаў разам са сваім сынам Руфусам Тэйларам (барабаншчык The Darkness), Мэй і магутным спеваком Pink Tuesday у Лос-Анджэлесе.

«Мы толькі што завяршылі другі з двух трыб'ют-канцэртаў Тэйлара Хокінса - цудоўнага Тэйлара Хокінса», - сказаў Тэйлар у сераду днём пасля мерапрыемства. «Усе, каго я ведаю, мы ўсе вельмі сумуем па ім. Але гэта была цудоўная сустрэча. Мінулай ноччу на Форуме ў Лос-Анджэлесе ў адным будынку былі ўсе найвялікшыя рок-барабанчыкі свету. І якая неверагодная сумесь. З намі спяваў Пінк. Яна была цудоўнай. І мой сын [Руфус] быў асабліва добры, я думаў. Ён становіцца самым дзіўным барабаншчыкам. Я думаю, што ён, верагодна, значна абагнаў свайго бацьку ў плане ўменняў іграць на барабанах!»

Я гаварыў з Роджэрам Тэйларам аб тым, каб выйсці ў якасці фронтмэна, курыраваць новае Аўтсайдэрскі тур у прамым эфіры камплект, яго 50-гадовае партнёрства з Браянам Мэем і ўдзел у канцэртах памяці Тэйлара Хокінса. Стэнаграма нашай тэлефоннай размовы, злёгку адрэдагаваная для даўжыні і яснасці, прыводзіцца ніжэй.

Відавочна, што вы не першы раз выступаеце ў якасці фронтмэна. Але ці быў гэта вясёлы адыход ад дзённай працы?

РОДЖЭР ТЭЙЛАР: Ну, так. Па неабходнасці, відавочна, гэта зусім іншая рэч. Я іграў адну-дзве тысячы чалавек. Зусім іншая жывёла, чым тое, што мы зрабілі з Queen. Але гэта было вельмі прыемна. На гэтым узроўні вы можаце глядзець людзям у вочы. І я сапраўды атрымліваў асалоду ад кожнага моманту. Гэта так проста. Я адчуваў сябе вельмі лёгка, напэўна, упершыню ў якасці фронтмэна.

Нешта я зразумеў падчас блакіроўкі, што я ўспрымаў канцэрты як належнае, - гэта тое, як музыка можа звязваць людзей і аб'ядноўваць іх у жывым эфіры. Наколькі важная гэта роля для музыкі сёння?

RT: Безумоўна. Літаральна мінулай ноччу мы толькі што завяршылі другі з двух трыб'ют-канцэртаў Тэйлара Хокінса – цудоўнага Тэйлара Хокінса. Усе, каго я ведаю, мы ўсе так сумуем па ім. Але гэта была цудоўная сустрэча. Мінулай ноччу на Форуме ў Лос-Анджэлесе ў адным будынку былі ўсе найвялікшыя рок-барабанчыкі свету. І якая неверагодная сумесь. З намі спяваў Пінк. Яна была цудоўнай. Мой сын быў асабліва добры, я думаў. Ён становіцца самым дзіўным барабаншчыкам. Я думаю, што ён, верагодна, значна абагнаў свайго бацьку з пункту гледжання навыкаў гульні на барабанах!

Ёсць фраза, якую я ўлавіў у нататках да новы канцэртны альбом што я сапраўды любіў. А гэта: «Усе спектаклі сапраўдныя і непадробленыя». Кожны раз, калі я цяпер іду на спектакль, я лаўлю сябе на тым, што спрабую зразумець, што я чую, а не бачу на сцэне. Наколькі гэта было важна для вас у тым туры і з гэтым альбомам ня зрабіць гэта?

RT: О, хлопчык. Я мог бы працягваць пра гэта некаторы час. Але мяне ўвесь час абурае той факт, што так шмат выканаўцаў цяпер гуляюць, каб націснуць. Так што ім перашкаджаюць. Яны літаральна замкнёныя ў сабе - яны не могуць бегчы на ​​волю, калі вы разумееце, што я маю на ўвазе. І таму многія інструменты загадзя запісаныя. І вакал! Вакал настроены аўтаматычна або ўжо запісаны. І, часам, гэта проста свайго роду рэкламныя бібліятэкі, якія не запісваюцца. І я проста адчуваю, што гэта тое, чаго ім павінна быць сорамна.

І гэта, здаецца, распаўсюджана. Гуртоў так мала. Напрыклад, учора ўвечары слаўныя Foo Fighters – гэта сапраўдны гурт. Гэта сапраўдная справа. Усё, што вы чуеце, рэальна. Прыкладна тое ж самае з Queen. Практычна ўсё, што вы чуеце, рэальна. Калі нешта запісваецца, мы не прыкідваемся, што граем або спяваем гэта, разумееце? Вось, напрыклад, сярэдні раздзел “Багемскай рапсодыі” – гэта запіс. Таму што мы не можам узнавіць гэта належным чынам. Так што мы не прыкідваемся, што можам! Мы пакідаем сцэну і дазваляем гуку і святлу ўзяць верх.

Проста занадта шмат хітрасцяў. І часта, я думаю, гэта крыецца ў адсутнасці прыроджанага таленту. Я не вытрымліваю. Я ненавіджу гэта. Вось і мы.

Ну, я мяркую, што вы, хлопцы, запісалі кожнае шоу падчас двухтыднёвага тура ў мінулым годзе, але як вы выбіралі фрагменты з кожнага, якія ўвайшлі ў гэты канцэртны альбом?

RT: Мяркую, я проста выбраў песні, некаторыя з якіх з'яўляюцца вядомымі хітамі, каб людзі іх ведалі. Відавочна, вам патрэбна пэўная колькасць гэтага. Потым я сапраўды выбіраў іншыя песні на аснове: "Ці будуць яны працаваць?" Адной з маіх любімых песень з'яўляецца старая, якую я запісаў даволі даўно пад назвай «Surrender». І гэта лепш працуе ўжывую, чым у запісе. Пра хатні гвалт – вясёлая дробязь! Але некаторыя песні выдатна працуюць ужывую – часам лепш, чым у запісе.

БОЛЬШ З ФОРЕБраян Мэй пра перавыданне "Another World", Тэйлар Хокінс і гастролі з Queen + Адам ЛамбертBy Джым Раян

Два са спектакляў на Аўтсайдэрскі тур у прамым эфіры былі запісаны на шоў у Лондане і з удзелам Браяна Мэя. Ён грае на гітары ў "Tutti Frutti" і "A Kind of Magic". На альбоме можна пачуць, як яго называюць «маім братам ад чужой маці». Пачаткі і прыпынкі, узлёты і падзенні, усё гэта на працягу 50 гадоў. Але што гэта для вас значыць пасля больш чым пяці дзесяцігоддзяў? (Гэта з апошняга прыпынку тура - London O2 Shepherd's Bush Empire)

RT: Гэта надзвычайна. Я думаю, што цяпер мы бліжэй, чым калі-небудзь. У студыі ў нас заўсёды было шмат спрэчак. Браян - абсалютны перфекцыяніст і часам марудлівы. Раней гэта зводзіла мяне з розуму. Але мы вельмі блізкія. Мы нават жывем зараз зусім побач адзін з адным у сельскай мясцовасці. І мы ведаем, што мы ўзаемна залежым. Мы патрэбны адзін аднаму, разумееш? Мы ўсё, што засталося ад Queen. І мы лічым, што гэта каштоўная рэч. І мы адчуваем абарону ад гэтага. Мы ганарымся сваімі дасягненнямі і нашым мінулым. Такім чынам, мы так шмат дзелімся.

Я сустрэў Браяна ў Імперскім каледжы ў Лондане. Ты нават не марыш, што станеш сябрамі і калегамі праз 50 з лішнім гадоў ці больш – што б там ні было, 52. Гэта проста неверагодна падумаць. Але мы тут. І, насамрэч, жыццё добрае. Жыццё вельмі добрае.

Вы, хлопцы, кавер Led Zeppelin на новым канцэртным альбоме. І я чуў, як вы казалі, што для вас значыць ігра Джона Бонэма. Як гэта - узяць песню накшталт "Рок-н-рол" і надаць ёй сваё меркаванне?

RT: Мне проста падабаецца ўсё ў гэтай песні. Нейкая адносная прастата і чыстая радасць рок-н-ролу. Гэта так проста. Таму што Bonzo быў, напэўна, найвялікшым рок-н-рольным барабаншчыкам усіх часоў. Я думаю, што большасць барабаншчыкаў назвалі б яго. І я проста люблю вакал Роберта. Гэта так весела гуляць на сцэне. Спадзяюся, мы зможам узнавіць частку гэтага хвалявання.

Гэта сапраўды як кіўок. Таму што Led Zeppelin для мяне вельмі важны гурт. І я іх люблю. Прыемна проста выканаць адну з гэтых песень.

Калі казаць пра выдатны вакал, вы таксама ўзяліся за “Герояў”. У вас і Дэвіда Боўі такая доўгая гісторыя. Як вы ўзяліся за тое, што на новы альбом?

RT: У гэтай песні такая цудоўная мелодыя і вялікая глыбіня і душа. І, вядома, Давыд быў нашым сучаснікам. Ён быў цудоўным, цудоўным чалавекам, з якім можна было працаваць - натхненнем. Я думаю, свайго роду геній.

У 2016 годзе было жудасна страціць Дэвіда Боўі. Але нічога сабе, які разумнік - небяспечны розум. Фантастычны. Такім чынам, гэта яшчэ адзін невялікі салют вялікаму Дэвіду Боўі. І я стараюся выкласціся з усіх сіл, разумееш? (Смеючыся)

Я думаю пра Дэвіда, і я думаю пра Фрэдзі Мэрк'юры, і тое, што заўсёды ўражвала мяне, калі я рос у 80-я, і бачачы іх абодвух, гэта тое, як яны рабілі крутым быць іншымі - рабілі гэта прымальным. Яны зрабілі прымальным выглядаць, дзейнічаць, гучаць ці апранацца па-іншаму. Такі тып талерантнасці здаецца чымсьці, што мы сапраўды маглі б выкарыстоўваць сёння. Наколькі важная гэтая роля для музыкі або музыкаў?

RT: Ну, я думаю, што так. Відавочна, што яны былі двума вялікімі. Я думаю, каб быць… Трэба быць бясстрашным. І засяроджаны. І мець вялікую веру ў сябе. І гэта было ў іх абодвух. І тады патрэбна маса талентаў. І гэта было ў абодвух.

Вы згадалі мінулую ноч. На ўкладцы новы альбом прысвячаецца памяці Тэйлара Хокінса. Што Тэйлар значыў для вас як сябар, калега і бубнач?

RT: Ён быў з Аланіс Марысэт, калі мы ўпершыню сустрэліся. І я думаю, што мы былі першай групай, якую ён убачыў, калі яму было каля 12. Такім чынам, па гэтай прычыне мы шмат значылі для яго.

Мая жонка сказала гэта вельмі добра: ён быў як сонца ў чалавечым абліччы. Ён быў так захоплены. І сенсацыйны бубнач – але проста вялікі чалавек.

А яшчэ ён любіў музыку – усякую музыку. Усё, ад Rush да Eagles, разнастайныя рэчы - не заўсёды мой густ. Але ён адчуваў сябе маім малодшым братам. І мы былі вельмі блізкія. Нашы сем'і зблізіліся. Мой сын Руфус быў цалкам натхнёны Тэйларам Хокінсам і дзіўным чынам барабаніў на яго. Ён як бы заснаваў свой стыль на стылі Тэйлара. А ён на самай справе яго хроснік. Так што мінулая ноч для нас вельмі шмат значыла. Гэта было сапраўды выдатна.

І было таксама цудоўна, што Пінк спявае з намі. Нам вельмі падабаецца голас Пінк. У яе такі голас і яна выдатная выканаўца. Мы проста кінулі гэта разам. Так што гэта было цудоўна. Гэта быў вельмі пазітыўны вынік мінулай ночы. Гэта быў чысты рок-н-рольны вечар. Гэта быў парад вельмі здольных музыкаў, не кажучы ўжо пра барабаншчыкаў.

Але я павінен сказаць, што я рады, што ўсё скончылася.

Нешта я не мог не думаць, асабліва назіраючы за мерапрыемствам на Уэмблі некалькі тыдняў таму, наколькі гэта нагадвала мне трыб'ют-канцэрт Фрэдзі Мэрк'юры...

RT: Пэт Смір і Дэйв Грол, якія былі галоўнымі ініцыятарамі абодвух мерапрыемстваў, сказалі, што яны выкарыстоўвалі трыб'ют-канцэрт Фрэдзі ў якасці мадэлі для трыб'ютаў Тэйлара.

Той канцэрт у 1991 годзе быў вельмі добрым да майго дзіцяці. Я распаліў агонь у пачатку і здолеў атрымаць большасць актаў. Для нас гэта быў катарсічны час. Думаю, нам з Браянам спатрэбілася пяць гадоў, каб пераадолець той факт, што Фрэдзі не было побач. Але ў той час гэта паставіла кропку ў гісторыі.

Вы таксама толькі што завяршылі тур Queen + Adam Lambert у канцы ліпеня. Зноў жа, як гэта было, нарэшце, вярнуцца на сцэну з Queen пасля перапынку?

RT: Выдатна. Гэта атрымалася неяк выпадкова. Мы гралі ў «Мы чэмпіёны» на фінале American Idol з двума фіналістамі. І вось тады мы пазнаёміліся з Адамам. Мы былі ўражаны яго голасам. У канчатковым выніку мы зрабілі некалькі рэчаў - напрыклад, разам уручылі ўзнагароды MTV, а потым, я думаю, мы зрабілі iHeart, радыё-шоў у Лас-Вегасе. І мы зрабілі каля паўгадзіны, і гэта сапраўды спрацавала добра. Гэты тур вырас з гэтага. А потым мы проста гастралявалі ўсё больш і больш, і яшчэ. І Адам сапраўды ўрос у ролю.

Ён дзіўны. Яго інструмент не мае сабе роўных. Ён сапраўды неверагодна добры спявак з дыяпазонам, які перавышае ўсіх, каго я ведаю.

Такім чынам, гэта спрацавала вельмі добра.