Басіст Rolling Stones Дэрыл Джонс пра новы дакументальны фільм "У крыві"

На працягу амаль 30 гадоў басіст Дэрыл Джонс, які нарадзіўся ў Чыкага, запісваў і гастраляваў з Rolling Stones, замяніўшы Біла Уаймана пасля яго выхаду на пенсію пасля праслухоўвання ў 1993 годзе.

Гэта толькі частка унікальнай кар'еры, падчас якой басіст працаваў з легендарным трубачом Майлзам Дэвісам, з якім ён запісаў два студыйныя альбомы, а таксама разам з вялікімі джазам Брэнфардам Марсалісам, Кені Кіркландам і Амарам Хакімам у першай сольнай групе Стынга, у дадатак да туры з такімі артыстамі, як Мадонна і Пітэр Гэбрыэл.

Новы дакументальны фільм Дэрыл Джонс: У крыві прасочвае адкрыццё і імкненне басіста да музыкі. Гэта натхняльная гісторыя, у якой паўднёвы бок Чыкага выступае як персанаж, а не проста месца дзеяння, а Джонс набліжаецца да музыкі дзякуючы сістэме дзяржаўных школ.

Новы фільм, прадстаўлены Greenwich Entertainment і даступны зараз браць у арэнду або набываць праз такія сэрвісы струменевай перадачы, як Vudu, Prime і Apple TV, азначае рэжысёрскі дэбют Эрыка Гамбурга, які з палітычнага асяродку працаваў разам з рэжысёрам Оліверам Стоўнам у якасці супрадзюсара такіх фільмаў, як кожную нядзелю.

Падчас нядаўняй прэм'еры ў чыкагскім ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection Джонс сядзеў побач з Гамбургам, удзельнічаючы ў пытаннях і адказах пасля прагляду, дзе ён падкрэсліваў важнасць расці ў «доме з двума радыё», у якім яго бацька, джазавы музыкант, пазнаёміў яго з чыкагскімі радыёстанцыямі, такімі як WVON, WBEE і WBEZ, у той час як яго маці выбрала такіх выканаўцаў, як Джэймс Браўн.

У новым фільме прадстаўлены шырокія інтэрв'ю з сябрамі па групе Rolling Stones Мікам Джагерам, Кітам Рычардсам і Роні Вудам, а таксама некаторыя з апошніх запісаў каментарыяў барабаншчыка Чарлі Ўотса да яго смерці летам 2021 года.

Дакументальны фільм прасочвае гісторыю Джонса да сучаснасці, калі ён прымае сваю новую ролю кіраўніка групы Darryl Jones Project, закранаючы такія тэмы, як грамадства, каханне і жыццё праз такія трэкі, як яго апошні сінгл «American Dream».

«Я працую над альбомам больш гадоў, чым хачу прызнаць», — пажартаваў басіст. «Але мы толькі пачнем выпускаць музыку. "American Dream" - песня, якая гучыць у канцы фільма. І мы проста збіраемся працягваць выпуск сінглаў. «In the Blood» я збіраюся выпусціць у нейкі момант. Яшчэ адна, «Games of Chance», — гэта адна з песень, якія мы граем падчас рэпетыцыі [сцэна ў фільме], і я збіраюся яе выпусціць», — растлумачыў ён. «Я спадзяюся, што мы зрабілі фільм, які маладыя людзі змогуць убачыць, і, спадзяюся, ён натхніць іх у любой сферы жыцця, якой яны вырашылі заняцца. Я спадзяюся, што гэта будзе натхненнем для маладых і старых».

Я размаўляў з Дэрылам Джонсам пра важнасць музыкі ў класе, уплыў горада Чыкага на яго ігру, уплыў дэбютнага сольнага альбома Кіта Рычардса 1988 года Размова танная, падабенства паміж Рычардсам і Майлзам Дэвісам і гісторыяй у цэнтры У крыві. Стэнаграма нашага відэазванка, злёгку адрэдагаваная для большай даўжыні і яснасці, прыводзіцца ніжэй.

Як гэта было для вас, калі вы маглі паказаць прэм'еру фільма дома ў Чыкага перад сваёй сям'ёй і сябрамі?

ДЭРЫЛ ДЖОНС: Гэта было сапраўды выдатна. Пытанне і адказ з пакоя - многія з якіх былі маімі сябрамі - былі адначасова кранальнымі і смешнымі. І было проста цудоўна быць дома. Я люблю Чыкага. Я пажыццёва зняволены, разумееш?

Адна з рэчаў, якая захапіла мяне ў вашай гісторыі яшчэ да дакументальнага фільма, гэта тое, як вы слухалі музыку з ранняга ўзросту ў Чыкагскай прафесійнай сярэдняй школе. Таму што вы сёння азіраецеся вакол, і гэта заўсёды адна з першых рэчаў, выключаных з амерыканскай навучальнай праграмы – мастацтва і музыка. Наколькі важна гэта было для вас асабіста і якія перавагі гэтага ў класе для дзяцей у цэлым?

Джонс: Я не магу ўявіць сабе нічога больш каштоўнага для таго, каб быць паспяховым музыкантам, чым музычная сістэма дзяржаўнай школы. І менавіта гэтая школа была проста на галаву вышэй за музычныя праграмы многіх школ. Вы кажаце пра перформанс і мастацтва, гэта была сур’ёзная перформанс-школа. Такім чынам, я атрымаў тры з паловай, чатыры гады практычна прафесійнага вопыту ігры ў маім школьным аркестры. Так што гэта было неацэнна.

Я крыху прачытаў даследаванні, якія паказваюць што маленькія дзеці, якія займаюцца музыкай, дапамагаюць ва ўсіх сферах па-за музычным бізнесам. Гэта дапамагае ў стварэнні каманды, працы ў групах, матэматыцы і некаторых спосабах крытычнага мыслення. Я лічу, што гэта сапраўды вялікая памылка для ўладаў - выключыць музыку з дзяржаўных школ. Гэта неацэнны інструмент для любога чалавека.

In фільм, Амар Хакім лічыць вашу гульню Чыкага. Ён кажа: «Гэтыя хлопцы вучацца іграць на бас-гітары… Гэта бас». Чарлі Ўотс таксама ў нечым далучаецца да гэтай канцэпцыі. Як бы вы сказалі, што горад Чыкага інфармуе вашу гульню?

Джонс: Вы з'яўляецеся на музычнай сцэне, дзе старэйшыя музыкі вызначана каментуюць вашы здольнасці. Калі вы не асвятляеце тое, пра што яны думаюць, што вы павінны асвятляць, вас выклікаюць.

І ёсць нейкая гісторыя бас-гітарыстаў ад такіх людзей, як Элдзі Янг. Усе гэтыя хлопцы, якія гулялі з Рэмсі Льюісам. Хлопцы, якія выйшлі з Earth, Wind & Fire. Я думаю, што там была амаль проста школа баса. Я сапраўды не думаў пра гэта раней. Але накшталт школы бас-гітары, дзе вы робіце тое, што трэба, і робіце гэта па-майстэрску.

Таму я думаю, што для бас-гітарыстаў гэта функцыя чыкагскай сцэны.

Важнасць слухання - гэта канцэпцыя, якая часта сустракаецца ў фільме. Наколькі гэта важна для ўсяго, што вы робіце?

Джонс: Я думаю, што гэта таксама неацэнная рэч. Каб добра граць з музыкамі, трэба слухаць і звяртаць увагу на тое, што яны граюць. Акрамя ўласна фізічнага акту ігры на інструменце, няма нічога больш важнага, чым здольнасць слухаць сябе і рабіць меркаванні аб тым, што вам трэба зрабіць, каб стаць лепш і на самой справе іграць у ансамблі. Гэта самае важнае. Гэта лепшы спосаб навучыць сябе, каб зразумець майстроў і да таго падобнае.

Акрамя асноўнай механікі ігры на інструменце, я лічу, што самае важнае - гэта слухаць.

Праслухоўванне ўзнікае часта У крыві. Але, што тычыцца вашага досведу з Майлзам Дэвісам, вы таксама згадваеце пра важнасць прагляду. У фільме Кіт назваў вас «трэцім ткачом». Так што мне цікава, калі ты апынаешся на сцэне ў такія моманты, які там падыход, гэта адначасова і слуханне, і прагляд, ці нешта больш важнае?

Джонс: Гэта цікава. Таму што прагляд дапамагае лепш слухаць. Вы проста даяце больш стымулу і больш інфармацыі, якія вы можаце выкарыстоўваць, каб лепш прайграць песню - што ў канчатковым выніку і ёсць тое, што вы хочаце зрабіць. Такім чынам, я лічу, што абодва верныя.

Я чуў, як вы казалі, што ў Кіта Размова танная Альбом змяніў ваша ўяўленне пра тое, якім можа быць рок-н-рол. Якім было ўспрыняцце і чым дапамог гэты альбом?

Джонс: Ну, я думаю, напэўна, маё першае [ўражанне] быў Элвіс Прэслі. І гэта быў бы ранейшы Элвіс. Элвіс, які быў на тэлебачанні, «Viva Las Vegas». Гэтыя фільмы. Гэта тое, што я бачыў як рок-н-рол. Я яшчэ не вярнуўся і не слухаў такіх людзей, як Чак Бэры і Літл Рычард. Такім чынам, гэта было маё ўяўленне пра гэта.

Размова танная… Я мяркую, што гэта было фанка для мяне. І гэта было тое, што мне было цікава. Такім чынам, гэта быў нейкі спосаб для мяне па-іншаму паставіцца да гэтага. Я маю на ўвазе, што ў гэтым запісе ёсць Бутсі Колінз. Таму я думаю, што ён быў у гэтым запісе і што ён зрабіў. А потым Чарлі Дрэйтан і Стыў Джордан, іх падыход да рок-н-ролу.

Рок-н-рол заўсёды быў фанкам. Але я мяркую, што па нейкай прычыне - можа быць, мае сябры былі ўцягнутыя ў гэта і тое, як гэта, магчыма, проста павярнулася крыху па-іншаму - гэта сапраўды мяне ўзбуджала. І я падумаў: «Чалавек... Я сапраўды ў гэтым накірунку».

І менавіта з Кітам першапачаткова я хацеў пагуляць.

Вы згадваеце ў фільме тую сувязь з рытмам, якую маюць Кіт і Майлз. Хоць па-рознаму, але ёсць і пенсія за імправізацыю, якую яны дзеляць. Якія спосабы яны аднолькава падыходзяць да рэчаў?

Джонс: Ну, для іх нічога не адбываецца без гэтага сапраўды моцнага басу.

Вы чуеце, як Кіт кажа пра гэта ў фільме. І Майлз гэтак жа. Аднойчы ён сказаў мне: «Дэрыл, для мяне, калі я проста буду стаяць і чакаць, пакуль група сапраўды не закрыецца, я магу сыграць што заўгодна, і гэта будзе працаваць». І тое ж самае падобна на тое, што кажа Кіт у фільме: «Калі рытм-секцыя цвёрдая, я магу біць і рабіць рытм і рабіць усе гэтыя рэчы ў гэтым рытме».

І вось чаму ён Кіт Рычардс, разумееце? Ён можа зрабіць добрую сольную паездку, калі яму трэба, але гэта проста сувязь з сапраўды трывалым рытмам. Я думаю, што яны гэта падзяляюць.

Амар Хакім таксама згадвае ў фільм што ён ведаў, што ты будзеш гуляць з Чарлі Ўотсам. Уступаючы на ​​першае праслухоўванне, вы ўваходзіце і пачынаеце тэставаць маленькага Джэймса Браўна - і ўсе проста трапляюць у гэта. Як хутка вы адчулі гэтую канаўку з ім? Наколькі моцны быў нават той першы раз, калі вы гулялі разам?

Джонс: Я адчуваў, што ён цвёрды і ўстойлівы бубнач. Так што мне лёгка ўхапіцца за гэта. Калі людзі пытаюцца: «Як хутка гэта адбылося?» Гэта было амаль адразу. З музыкамі, якія маюць элементарнае разуменне гэтага, гэта займае некалькі хвілін. Але, маючы гэта на ўвазе, я з часам навучыўся гуляць з Чарлі ўсё лепш і лепш. І я думаю, што, шчыра кажучы, усё палепшылася аж да апошняга нашага тура. Я думаю, чым больш мы гулялі разам, тым больш гэта ўмацоўвалася і тым больш мы стваралі сваю ўласную рэч.

Гэта сапраўды цікава – калі азірнуцца на камбінацыі бубнача і бас-гітарыста, якія існуюць у папулярнай музыцы, то гэта сапраўды спецыфічная рэч. Рытм-секцыя: я з бубначом Элам Фостэрам супраць мяне з Вінсам Уілбернам або я з Рыкам Уэлманам у групе Майлза, мы ўсе ствараем нешта вельмі-вельмі ўнікальнае. Такім жа чынам, як Джэймс Джэмерсан і барабаншчыкі, якія былі ў той групе [The Funk Brothers] і The Wrecking Crew або хлопцы Muscle Shoals, усе гэтыя сувязі бас-гітарыста і барабаншчыка ствараюць вельмі асаблівую рэч.

І я сапраўды ганаруся тым, што мы з Чарлі зрабілі за гэтыя амаль 30 гадоў, што мы гулялі разам.

З гэтай мэтай, відавочна, ніхто не можа заняць месца Чарлі. Але Стыў Джордан вельмі блізкі да гэтага гурта ў многіх адносінах. І вы вяртаецеся з ім у далёкія часы. Асабліва за апошні год, як гэта было замыкацца з ім і развіваць новую сувязь бас-гітарыста/барабаншчыка, пакуль Stones працягваюць?

Джонс: Гэта выдатна. Я думаю, што Стыў прыходзіць, ён сапраўдны студэнт гэтай музыкі. І ён, безумоўна, вельмі ўважліва слухаў. Я мяркую, што я таксама раблю гэта. Час ад часу вы вяртаецеся і спасылаецеся на арыгінальную музыку Stones. І часам вы прымаеце рэчы так, як: «О. Раней я гэтага не разумеў…» Стыў вельмі падобны да гэтага. Ён напэўна слухаў жывыя канцэрты і слухаў арыгінальныя запісы. І мы заўсёды над гэтым важдаемся.

Ён і я, я думаў, што зрабілі сапраўды выдатную працу ў першым туры па Штатах. На апошнім туры па Еўропе стала лепш. І я думаю, што так будзе і далей.

БОЛЬШ З ФОРЕRolling Stones кідаюць выклік часу, бо тур без фільтра аднаўляецца ў НэшвілеBy Джым Раян

І вельмі шмат, паколькі ён быў накшталт новым дадаткам да групы, я таксама азірнуўся назад і сапраўды паспрабаваў апрацаваць рэчы і сапраўды паспрабаваў прыйсці да найлепшага тыпу рэчы, да якой мы можам прыйсці.

З ім выдатна гуляць. Ён проста неверагодны музыкант. Уявіце сабе ролю Джэймса Браўна са Стывам, разумееце? Гэта цудоўна. Таму што ён сапраўды разумее і ведае пра гэтую музыку і пра тое, што тыя хлопцы рабілі.

Паколькі жывая музыка працягвала вяртацца ў апошні год, наколькі важная гэтая роля для злучэння людзей і аб'яднання?

Джонс: Я думаю, што гэта можа быць нашай апошняй, лепшай надзеяй. Што вы можаце сказаць?

Вы думаеце пра тое, чаму фанаты Stones такія гарачыя фанаты... Ну, гэта таму, што падчас вашага развіцця, у падлеткавым узросце і ў раннім сталым узросце, музыка таго часу ў пэўным сэнсе ўклалася ў вашу ДНК. Такім чынам, вы бераце яго з сабой, калі становіцеся старэй, і ён нагадвае вам пра гэтыя вялікія рэчы.

Музыка Stones, так шмат такіх рэчаў, якія яна нагадвае людзям або выклікае ў іх розум. Мне здаецца, што ў Паўднёвай Амерыцы «Стоўнз» неяк звязаны з рэвалюцыяй або вызваленнем людзей. Гэта таксама звязана з добрымі часамі.

Так што я думаю, што гэта і надалей будзе нешта сапраўды моцнае, што аб'ядноўвае людзей. І сапраўды прымушае людзей памятаць, што ў грамадстве можа быць нейкая згуртаванасць.

Гэта адна з тых рэчаў, дзе мы дзелімся музыкай незалежна ад таго, да чаго вы належыце. Я думаю, што гэта выдатная рэч.