Стыў Стывенс пра спадчыну Рэндзі Роадса, 40-гадовае партнёрства з Білі Айдалам

40 гадоў таму ў пачатку гэтага месяца адзначалася трагічная страта гітарыста Рэндзі Роадса, які загінуў у авіякатастрофе 19 сакавіка 1982 года ва ўзросце ўсяго 25 гадоў.

Нягледзячы на ​​тое, што Роадс быў адным з заснавальнікаў хард-рок-гурта Quiet Riot, яго ашаламляльная праца суправаджала Озі Осбарна ўжывую і ўсяго ў двух студыйных альбомах (Завея з краіны Оз і Дзённік вар'ята), што ў значнай ступені адказна за яго запозненае заключэнне ў Залу славы рок-н-ролу ў кастрычніку мінулага года.

Роадс разглядаў гітару як рамяство, ужываючы сваю класічную падрыхтоўку да эвалюцыі хард-року, які больш нагадваў аранжыроўкі і кампазіцыі, чым банальныя рыфы.

Маці Роадса Далорэс, якая атрымала ступень бакалаўра музыкі, адкрыла музычную школу пад назвай Мусонія у Паўночным Галівудзе, штат Каліфорнія, у 1948 годзе, дзе Роадс у дзяцінстве вучыўся народнай і класічнай традыцыі, перш чым узяў у рукі электрагітару. Ён сам працягваў выкладаць у школе, якая да гэтага часу дзейнічае пад кіраўніцтвам яго брата Келі Роадса.

«Я памятаю, як чытаў інтэрв'ю з [Рэндзі], дзе ён сказаў, што шукаў настаўнікаў, пакуль быў у дарозе», — успамінае гітарыст Стыў Стывенс. «Ён гуляе на велізарных арэнах з Озі, і ён усё яшчэ бярэ ўрокі і ўсё яшчэ вучыцца. Гэта, на мой погляд, прыкмета сапраўднага музыканта. Сапраўдны музыкант заўсёды хоча стаць лепш і атрымаць больш ведаў. Так што я, відавочна, быў фанатам», — сказаў гітарыст. «Яго сола не былі звілістымі, імправізаванымі, нестандартнымі рэчамі. Гэта былі кампазіцыі ў саміх песнях. І гэта, напэўна, адсылае да яго класічнага паходжання».

Гэты год стаў 40-м для Стывенса разам з брытанскім панкам Білі Айдалам. Як і Роўдс, Стывенс спачатку ўзяў у рукі акустычную гітару, навучыўся стылю фламенка і большую частку сваёй працы піша з Айдалам на акустычнай гітары.

Стывенс нядаўна далучыўся да ўвядзення Рэндзі Роадса ў Rock Hall Струнная рэвалюцыя, з удзелам былога студэнта Rhoads Джанет Робін, для унікальнага фламенко падсілкоўваецца на «Вар'яцкі цягнік» Осбарна.

Я размаўляў з Стыў Стывенс пра спадчыну Рэндзі Роадса, пераход «Crazy Train» у радыкальна іншы бок, музыку ў класе і яго працэс, калі справа даходзіць да напісання з Білі Айдалам. Стэнаграма нашага відэазванка, злёгку адрэдагаваная для большай даўжыні і яснасці, прыводзіцца ніжэй.

Што вас прывабіла ў гульні Рэндзі на гітары?

СТЫВ СТЫВЕНС: Я заўсёды вялікі прыхільнік любога гітарыста, які пачынаў вельмі традыцыйна – як Рэндзі з класікі або, у маім выпадку, гэта было фламенка.

Мяне ўразіла тое, што я памятаю, як чытаў інтэрв'ю з ім, дзе ён сказаў, што шукаў настаўнікаў, пакуль быў у дарозе. Ён гуляе з Озі на велізарных арэнах, ён усё яшчэ бярэ ўрокі і вучыцца. Гэта, на мой погляд, прыкмета сапраўднага музыканта. Сапраўдны музыкант заўсёды хоча стаць лепш і атрымаць больш ведаў. Такім чынам, я, відавочна, быў фанатам.

Гэта мяне таксама ўразіла: Рэндзі сам быў настаўнікам. Яго таксама вучылі да канца. Я ведаю, што вы правялі некаторы час у Вышэйшай школе выканальніцкіх мастацтваў у Нью-Ёрку і, вядома, рана слухалі музыку ў класе. Сёння мы часта бачым, што гэта адна з першых рэчаў, выключаных з амерыканскай навучальнай праграмы. Наколькі важна гэта мець у маладым узросце?

Стывенс: Былі даследаванні, якія паказваюць, што нават дзецям з паводніцкімі праблемамі, калі іх знаёмяць з музыкай, гэта дапамагае ўсім іншым навучальным заняткам. Магчыма, яны не збіраюцца стаць прафесійнымі музыкантамі – але гэта дае ім выхад.

Музыка - гэта агульны вопыт. Я заўсёды гляджу на тое, што раблю, як на зносіны з іншымі музыкамі – мы вядзем дыялог. Я думаю, што дзеці гэта адразу разумеюць. Яны могуць джэмаваць адзін з адным, нават калі гэта элементарна. Гэта проста выдатна для мозгу.

Я ведаю, што вы раней гулялі з Озі ў «Crazy Train». Што вы даведаліся пра ігру Рэндзі, калі так рыхтаваліся да песні?

Стывенс: Ну, вы ж не грэбуеце тым, што зроблена. (Смяецца) Што было выдатна ў тым, каб зрабіць гэта ў стылі фламенка, гэта тое, што мне не трэба было пра гэта турбавацца - таму што гэта такі адыход ад арыгінала.

Калі я выступаў з Озі і рабіў гэта, я лічыў сваім абавязкам вывучыць кожную маленькую ноту і кожны невялікі перагін, каб па-сапраўднаму ўшанаваць хлопца. Не надта шмат гітарыстаў, да якіх я стаўлюся так, калі я раблю кавер на песню. Звычайна я буду інтэрпрэтаваць гэта па-свойму. Але Рэндзі... яго сола не былі звілістымі, імправізаванымі, нестандартнымі рэчамі. Гэта былі кампазіцыі ў саміх песнях. І гэта, напэўна, адсылае да яго класічнага паходжання.

Як вы збіраліся працаваць над The ​​String Revolution і былой студэнткай Рэндзі Джанет Робін версія «Вар'яцкага цягніка? "

Стывенс: Джанет на самой справе звязалася са мной рана. Яна сказала мне, што гэта было звязана з уключэннем Рэндзі ў Залу славы рок-н-ролу, ініцыятарам якой стаў Том Марэла. Мяркую, яна згадала Тому, што мяне папрасілі выступіць сольна, і ён падняў вялікі палец уверх. Я падумаў: «Ну, цяпер я не магу сказаць «не»! Я павінен зрабіць гэта».

Але ў глыбіні душы я працягваў думаць: "Б'юся аб заклад, Рэндзі ацэніць гэтую інтэрпрэтацыю".

Вы і Рэндзі падзялялі любоў да класічнай гітары і фламенка. Як гэта ўплывае на вашу гульню, незалежна ад таго, з Білі Айдалам ці з кім-небудзь яшчэ?

Стывенс: Няхай гэта будзе поп-музыка, рок ці што заўгодна, для мяне гэта сапраўды аранжыроўка. А класічная музыка - гэта амаль як разгляд матэматычнай галаваломкі. Таму што аркестр звычайна мае ад 80 да 100 п'ес ці што заўгодна. Я ў значнай ступені самавук. Але мне падабаецца даведвацца пра тое, як аркестравыя творы спалучаюцца, каб стварыць гэты твор, амаль што MC Эшэр, што такое музыка.

Нават калі я працую з Білі Айдалам – нават калі інструментаў не так шмат, я заўсёды шукаю спосабы аранжаваць сваю гітару такім чынам, каб не проста сказаць: «ОК. Вось акорды. Я сыграю G, A, D і г.д.». Я ўвесь час шукаю спосаб аранжыраваць гэта гукава і часткова.

І ўсе мае любімыя гітарысты думаюць так - Джымі Пэйдж або Джымі Хендрыкс. Усе вялікія заўсёды глядзелі на сваю ігру на гітары як на амаль аркестравую.

Я адчуваю, што часам, калі людзі згадваюць гітарыстаў той эпохі, згадваюць толькі Эдзі Ван Халена. Але Рэндзі быў важны. Асабліва для таго часу, наколькі ён быў важны?

Стывенс: Так. Гэта былі два тытаны рок-сцэны Лос-Анджэлеса. Але яны вельмі розныя гітарысты.

Многія іншыя хлопцы, якія выйшлі, я думаю, што вельмі лёгка пачуць Эдзі Ван Халена ў іх гульні. У той час як я думаю, што Рэндзі быў крыху старэйшы за некаторых з гэтых хлопцаў і, я думаю, рос пад тым жа ўплывам, што і я, і Эдзі Ван Хален: Клэптан, Джэф Бэк і г.д.

Таму я заўсёды глядзеў на Рэндзі як на таго, хто адной нагой быў у брытанскім рок-гітарным пантэоне пачатку 70-х. Я выразна чую гэты ўплыў у адрозненне ад таго, хто ўзяў у рукі гітару, таму што пачуў першы запіс Van Halen.

БОЛЬШ З ФОРЕЛарс Ульрых аб Дні працы Metallica па падтрымцы адукацыі рабочай сілы, новым альбоме "Чорнага спісу"By Джым Раян

Ты першым навучыўся фламенко. Да таго часу, калі вы ўзялі ў рукі электрагітару ў падлеткавым узросце, што дало гэты касцяк у фолку, класіцы і фламенка для вашай гульні на электрычнасці?

Стывенс: На мой погляд, я ніколі не рабіў размежавання паміж ігрой на акустычнай гітары і электрычнай. Калі вы думаеце пра Led Zeppelin, вы можаце стварыць мноства альбомаў, складаючы толькі іх акустычную частку. Многія гітарысты, якіх я вельмі любіў, заўсёды выкарыстоўвалі класіку, джаз і блюграс або амерыканскую народную музыку.

Але насамрэч справа ў песнях. Калі вы граеце на акустычнай гітары, яе мэта - сыграць песню. І я думаю, што гэта прывіла мне ў раннім узросце майстэрства песні - і структуры акордаў, і мелодыі. У адрозненне ад таго, калі б я першапачаткова проста ўзяў у рукі электрагітару… Ведаеце, дзеці хочуць шаткаваць! «Гэй, паглядзі на мяне!» Гэта амаль як Pac-Man, з'ядаючы ўсе ноты.

Я думаю, што вопыт ігры на акустычнай гітары даў мне трывалую аснову для структуры песні.

Вы з Білі пішаце ў асноўным на акустыцы, так?

Стывенс: Так. Гэта датычыцца амаль кожнага мастака, з якім я працаваў. Калі вы можаце прымусіць гэта працаваць з дапамогай усяго пары акустычных гітар у пакоі - і песня працуе - значыць, у вас ёсць нешта. Вы не залежыце ад тэхналогій або іншых штучак.

І ў апошнім туры вы, хлопцы, гралі ў акустыцы і расказвалі гісторыі. Як гэта было рабіць гэта на працягу ўсяго тура, у адрозненне ад аднаго-двух канцэртаў тут і там?

Стывенс: Цяжкая праца! (Смеючыся)

Калі Білі выпусціў сваю аўтабіяграфію, мы пайшлі на гэта. Ён прасіў мяне суправаджаць яго на некаторых кніжных кірмашах і там, дзе ён чытаў некаторыя з кніг, і мы гралі песню. Ён спаслаўся б на гісторыю з кнігі пра песню. І людзям гэта вельмі спадабалася. Адміністрацыя сказала: "Гэй, хлопцы, ці маглі б вы ўявіць сабе гэта ў якасці тура?" Такім чынам, мы паспрабавалі гэта.

Памятаю першы спектакль. Мы зрабілі гэта ў клубе Largo у Лос-Анджэлесе, невялікім месцы каля 250 чалавек. Мы сышлі са сцэны і былі знясіленыя! Таму што гэта двое хлопцаў. І вы павінны запоўніць шмат паветра і запоўніць шмат прасторы. Вы павінны працягваць гэты дыялог.

Калі вы пішаце з Білі, які там працэс або мысленне? Вы пішаце яго голасам ці гэта з ідэяй расказаць гісторыю? Як вы да гэтага ставіцеся?

Стывенс: Я заўсёды бяру прыклад з тэкстаў. Я пракляты і таленавіты як гітарыст. Калі б вы спыталі шмат гітарыстаў: «Ці ведаеце вы тэкст песні?» «Ну, не».

Мэта таго, чаго я спрабую дасягнуць, — дапамагчы расказаць гэтую гісторыю песні. І я павінен мець сваю дарожную карту і ведаць, якія эмоцыі за ёй стаяць. І гэта дае мне ўсю інфармацыю, якая мне патрэбна стылістычна.

Ваша партнёрства з Білі налічвае амаль 40 гадоў. Ніхто не чакае, што на ранніх стадыях нешта падобнае працягнецца так доўга, ператворыцца ў кар'еру і г.д. Што азначае гэтае партнёрства для вас сёння, азіраючыся на яго?

Стывенс: Я маю на ўвазе, вы ніколі не ведаеце. Вы не можаце прадбачыць гэтыя рэчы. Шмат у чым хіміі.

У нас была музычная хімія з самага пачатку. Нягледзячы на ​​тое, што ў музычным плане ён слухае шмат розных рэчаў і прыйшоў з лонданскай панк-рокавай сцэны – ён любіць рэгі і да таго падобнае. Але гэта тое, што на самым пачатку прымусіла яго працаваць. Той факт, што на мяне паўплывала рок-гітара пачатку 70-х, фолк і класіка. А потым наш прадзюсер [Кіт Форсі] прыйшоў са школы Джорджыа Мародэра, дзе запісваў запісы Доны Самэр. А яшчэ Білі - хлопец з рутс-року/панк-року. Гэта дазваляе вам як камандзе абапірацца на мноства розных уплываў. І гэта не становіцца сумным - таму што вы не ўсе з аднаго боку.

Часам патрабуецца крыху папрацаваць, каб зразумець: «ОК. Прадстаўлю ідэю гітары». І нехта скажа: «Захавайце гэта для сябе». Вы павінны мець шчырую скуру і разумець, што гэта не асабістае - што вы проста там, каб выявіць лепшае адзін у адным. І я думаю, што гэта з павагі.

І гэта адбываецца ад любові да канчатковага выніку. Пасля дня, праведзенага ў студыі з Білі, я звычайна магу сказаць мелодыю, якая мне шчыра падабаецца. Так што я заўсёды задаволены гэтым.