Эпоха лічбавых тэхналогій; Музычны кіраўнік рэагуе на наступствы алічбоўкі ў музычнай індустрыі

У адпаведнасці з RIAA, Даходы ад струменевай музыкі вырас на 26% да 5.9 мільярда долараў у першай палове 2021 года, што складае 84% ад агульных даходаў ад музыкі за гэты перыяд і рост на 4% у параўнанні з ўзроўні 2019. Можна з упэўненасцю сказаць, што маятнік цалкам хіснуўся на карысць лічбавых і струменевых перадач.

Індустрыя стрымінгу змяніла музычную індустрыю, ад якасці музыкі да яе распаўсюджвання і таго, як мы атрымліваем доступ да музыкі і яе спажываем. Некаторыя людзі па-ранейшаму выступаюць супраць паслуг струменевай перадачы на ​​аснове падпіскі і ідэі трансляцыі, але некаторыя ўбачылі гэта за вярсту і падключыліся.

Па словах доктара Рыка Хендрыкса, генеральнага дырэктара групы кампаній Rick Hendrix, «Лічбавая эра і узрост струменевай перадачы не паўплывала на галіну станоўча ці адмоўна, яна проста змяніла яе. Некаторыя людзі могуць разглядаць гэтыя змены як пазітыўныя, а некаторыя як адмоўныя, але, у рэшце рэшт, змены з'яўляюцца пастаяннымі, і змагацца з імі - самы хуткі спосаб застацца недарэчным у індустрыі».

Доктар Хендрыкс - ветэран музыкі і медыя-магнат, які працаваў з такімі выканаўцамі, як Уітні Х'юстан, U2, Элвіс, Мэрая Кэры, Майлі Сайрус і Гарт Брукс, сярод іншых, атрымаўшы мноства ўзнагарод за альбомы за сваю працу ў музычнай індустрыі, і запісваючы сотні песень нумар 1 на хрысціянскім і свецкім радыё. Яго апошняя ўзнагарода была атрымана ад Sony Music у 2021 годзе ў знак прызнання яго працы з Уітні Х'юстан.

У былую эпоху доктар Хендрыкс быў рэдкай пародай, вядомы сваёй страсцю і здольнасцю дапамагаць і адстойваць мастакоў стаць незалежнымі традыцыйных лэйблаў і менеджэраў, што дазваляе ім валодаць сваімі майстрамі, мець правы на іх музыку і працаваць як падраздзяленне лэйбла, а не проста падпісаны выканаўца.

Задоўга да таго, як музычная індустрыя пачала скаціцца ў лічбавую эру, ён ужо выкарыстоўваў Інтэрнэт для прасоўвання сваіх выканаўцаў разам з радыё і пачаў ствараць шлях ад фізічнай пакупкі музыкі да ўражанняў і лічбавай эры.

Больш увагі спажыўцу

Па меры росту музычнай індустрыі сацыяльныя сеткі і трансляцыя ў спалучэнні прывялі да рэзкага росту прыцягнення фанатаў. Сацыяльныя сеткі дапамаглі больш гуманізаваць артыстаў і дазволілі ім зразумець сваю фанацкую базу і звязацца з імі.

У дадатак да ачалавечвання мастака, гэта таксама дапамагло ачалавечыць фанатаў і спажыўцоў. Фанаты цяпер маюць твары і імёны, а не проста пункты даных на лістах продажаў. Нягледзячы на ​​гэтыя змены, доктар Хендрыкс прызнае, што многія кіраўнікі ўсё яшчэ прымаюць гэтую перавагу як належнае;

«Адным з самых важных урокаў часта з'яўляецца той, які ўспрымаецца як належнае, - клопат пра сваю аўдыторыю (кліента і спажыўца). Як вы можаце па-сапраўднаму прывіць карыснасць і / або каштоўнасць без супольнасці? Мы заўсёды знаходзім чалавечы бок у кожным праекце для нашых артыстаў - той, дзе выйграюць усе; мастакоў, лэйблаў і спажыўцоў. Нічога не атрымаецца, калі выйграюць усе. І нішто не падводзіць, калі ў эфіры добрая песня. Праекты часта занадта сканцэнтраваны на прыбытку, але яны павінны быць сканцэнтраваны на галоўным – спажыўцу».

Больш варыяцый

Звычкі прыцягнення слухачоў істотна змяніліся з пачатку тысячагоддзяў, асабліва ў дачыненні да спажывецкіх густаў. Нягледзячы на ​​тое, што на працягу доўгага часу ў індустрыі назіраліся значныя адрозненні, тэхналогіі больш вылучылі гэтыя адрозненні, стымулявалі іх і зрабілі музычную разнастайнасць больш даступнай.

Алгарытмы, якія выкарыстоўваюцца многімі струменевымі сэрвісамі, дэманструюць, што цяпер кампаніі нацэлены на змены з пункту гледжання ўзаемадзеяння, што азначае, што фанатаў больш чуюць.

«Універсальны метад, які прамысловасць выкарыстоўвала дзесяцігоддзямі, больш не можа лятаць; людзі любяць тое, што любяць. Музыка размаўляе з душой, а стан чалавечай душы - вельмі складанае пытанне; розныя рэчы размаўляюць з рознымі людзьмі», - тлумачыць доктар Хендрыкс, «прапанова большай разнастайнасці - лепшы спосаб гуманізаваць прадукт. Хаця раней існавалі лэйблы, арыентаваныя выключна на адзін жанр, цяпер усе становяцца больш свядомымі і ствараюць больш падзелаў».

Доктар Хендрыкс успамінае, што ў пачатку 90-х дамагаўся, каб Capitol Records выпусціла песню Гарта Брукса для госпел і кантры-радыё, якая ўключала правы геяў і правы чалавека. Песня Мы будзем свабоднымі стаў адным з самых значных сінглаў Брукса, нават атрымаўшы ўзнагароду GLAAD, што было нечувана ў кантры ці госпел-музыцы 90-х - не кажучы ўжо пра сёння. «Кажуць памыць, прамыць і паўтарыць, таму на працягу многіх гадоў я працягваў прасоўваць музыку і фільмы на рынак са значнай колькасцю прэсы, радыё і спажывецкіх пакетаў, заўсёды аднолькава змешаных. Мы набралі б тысячы нацыянальных хітоў і зарабілі б сотні мільёнаў на продажах прадукцыі».

Больш пранікнення мастака

Некаторыя з самых магутных музычных хітоў апошняга дзесяцігоддзя былі прыгатаваныя ў спальні падлетка з выкарыстаннем няякаснага абсталявання. Нізкая якасць музыкі, здаецца, не бянтэжыць фанатаў, якія прасунулі гэтыя песні на вядомасць. The ўплыў струменевай перадачы і пранікненне ў сацыяльныя сеткі мастакоў было фенаменальным. Артысты могуць непасрэдна ўзаемадзейнічаць са сваёй аўдыторыяй, ствараць песні і размяшчаць паведамленні на ўсіх платформах струменевай перадачы без дапамогі мэнэджэра або лэйбла.

Аргументы супраць экстрэмальнай лічбавізацыі тычацца больш нізкай якасці музыкі; струменевым платформам часта даводзіцца сціскаць музычныя файлы, што прыводзіць да страты якасці. Лёгкая даступнасць таксама прывяла да некаторых недарэчных музычных рэлізаў. Аднак доктар Хендрыкс не прытрымліваецца гэтага пункту гледжання.

Паводле яго слоў, «месца музычных лэйблаў і кіраўнікоў заўсёды будзе заставацца недатыкальным у індустрыі. Шмат у чым сацыяльныя сеткі і платформы струменевай перадачы зрабілі таленты і патэнцыйныя таленты больш прыкметнымі. Гэта таксама дало мастакам выбар і скараціла рычагі ўплыву, якія традыцыйна мелі на іх лэйблы, што для мяне з'яўляецца вялікім плюсам».

«Мастакі цяпер займаюць лепшыя пазіцыі і часта могуць дасягнуць пэўнай ступені поспеху, перш чым лэйблы дабяруцца да іх, такім чынам яны прыходзяць да стала з лаяльнымі прыхільнікамі і могуць прынесці непасрэдны прыбытак. Гнуткасць і свабода - гэта тое, за што я змагаўся за сваіх артыстаў гадамі, і гэтыя платформы робяць гэта рэальнасцю для наступнага пакалення музычных талентаў».

Бягучая статыстыка ўзаемадзеяння і даходаў ад струменевых платформаў сведчыць аб тым, што спажыўцы аддаюць перавагу разнастайнасці і колькасці, а не якасці, супраць чаго заўсёды будуць выступаць аматары традыцыйнай музыкі. Аднак лічбы не хлусяць. «Будучы ў індустрыі з першых дзён і да цяперашняга часу, дзіўна, наколькі яна змянілася, але зараз усё залежыць ад таго, каб пазіцыянаваць сябе для поспеху ў лічбавую эру». Ён сказау.

Убачыўшы ўсё гэта, Хендрыкс лічыць, што з лічбавізацыяй галіна застаецца ў надзейных руках.