V&A дэманструе карэйскую поп-культуру ў «Hallyu! Выстава "Карэйская хваля".

Да вераснёўскага адкрыцця ст Галлю! Карэйская хваля выстава ў лонданскім Музеі Вікторыі і Альберта (V&A), большасць карэйскіх экспазіцый музея сканцэнтраваны альбо на гісторыі мастацтва краіны, альбо на сучасным мастацтве.

«Але гэта была папулярная культура краіны, якой многія ва ўсім свеце любілі і ведалі больш за ўсё», — сказала Разалі Кім, куратар карэйскай калекцыі V&A.

Такім чынам, яна прапанавала выставу, якая асвятляе сусветны бум карэйскай поп-культуры, вядомую як Халлю або Карэйская хваля. Цяперашняя выстаўка паказвае прыклады карэйскай драмы, кіно, музыкі, прыгажосці і моды, а таксама расказвае пра тое, як гэтыя папулярныя экспартныя тавары перакрыжавана апыляліся і дапамаглі пашырыць сусветны культурны ўплыў Паўднёвай Карэі.

Першая хваля Hallyu пракацілася па Азіі ў канцы 1990-х, на чале з к-драмай і кіно, а затым пашырылася ва ўсім свеце з сярэдзіны 2000-х, узначаленая к-попам і падтрыманая тэхналагічным пакаленнем спажыўцоў, якія выкарыстоўваюць новыя сацыяльныя сеткі. платформы (YouTube, Twitter, Facebook) і тэхналогіі смартфонаў. У выніку Hallyu можна разглядаць як яскравы прыклад таго, як тэхналогіі змяняюць вытворчасць і спажыванне культуры.

«Пакаленні MZ таксама больш актыўна выказваюцца пра культурную разнастайнасць і інклюзіўнасць, — сказаў Кім. «І іх рост спажывецкай улады і сацыяльна-палітычнага статусу таксама спрыялі поспеху Hallyu. Падчас пандэміі COVID k-drama стала вядомай дзякуючы платформам OTT, такім як NetflixNFLX
што робіць іх даступнымі ва ўсім свеце. Яны забяспечылі жаданы эскапізм у нявызначаны час, калі многія былі абмежаваныя дома падчас блакіроўкі. Прыкладна ў той жа перыяд (2019-2020 гг.). Паразіт, BTS, BlackPink прарваліся ў мэйнстрым, зрабіўшы профіль Халлю бачным для больш шырокай аўдыторыі».

Паводле ацэнак, у цяперашні час ва ўсім свеце налічваецца 150 мільёнаў прыхільнікаў Hallyu. Па словах Кіма, Еўропа з'яўляецца адным з апошніх геаграфічных рэгіёнаў, якія захліснула Карэйская хваля.

«Аднак у Вялікабрытаніі з'явіліся першыя прыкметы росту Халлю», - сказала яна. «Уключаючы павелічэнне маштабу Лонданскага фестывалю карэйскага кіно, заснаванага ў 2009 годзе, знамянальны флэш-моб 2011 года фанатамі K-pop на Трафальгарскай плошчы або хуткае павелічэнне колькасці курсаў карэйскай мовы ва ўніверсітэтах».

Выстава V&A падзелена на пяць секцый. Кожны распрацоўвае тэматычны, а не храналагічны падыход да тэмы: кароткае ўвядзенне, гістарычная прэамбула, якая паглыбляецца ў сціснутую сучасную карэйскую гісторыю, у цэнтры ўвагі к-драмы і фільмы, гучанне к-поп-музыкі і фэндомаў, а таксама стварэнне к-прыгажосці і моды.

«Кожны раздзел адрозніваецца асаблівым момантам, - сказаў Кім. «Напрыклад, ружовы касцюм PSY з жавальнай гумкі, які насілі ў Gangnam Style музычнае відэа, каласальная відэаскульптура Mirage Stage мастака Нама Джун Пайка, касцюмы з Гульня кальмараў, ПаразітКультавая ванная пакой, танцавальны інтэрактыў, распрацаваны сумесна з Google Arts and Culture, манументальная фотаскульптура G-Dragon ад Gwon Osang, касцюмы K-pop ідалаў ATEEZ і Aespa. Рэдкая складаная шырма пачатку 20-га стагоддзя з выявай васьмі прыгажунь з дынастыі Чосон дапаўняе маляўнічы дызайн упакоўкі касметыкі і сучаснай моды ў якасці заключнай часткі выставы. Многія з гэтых момантаў упершыню дэманструюцца ў Вялікабрытаніі».

Экспазіцыя таксама ўключае прадметы з тонкім значэннем, напрыклад, першы складаны мабільны тэлефон Samsung, выпушчаны ў 1998 годзе.

«Няма ведама інжынераў і тэхнікаў, якія працуюць на фабрыцы, было выгравіравана сакрэтнае паведамленне «вера, што мы можам гэта зрабіць», — сказаў Кім. «У гэтым паведамленні адлюстраваны трывога і надзея краіны, якая пацярпела ад найгоршага фінансавага крызісу, які яна перажыла. Яе выпадкова выявілі толькі праз 10 гадоў».

Скульптура Gwon Osang G-Dragon з BigBang можа выклікаць асаблівую цікавасць для фанатаў k-pop.

«Гвон Осанг — вядомы мастак, які праславіўся сваімі фотаскульптурамі, вядомымі як серыя «Тып дэзадаранта», адным з найбуйнейшых прыкладаў якой з'яўляецца скульптура G-Dragon, паказаная на выставе», — сказаў Кім. «Гэты твор створаны шляхам ліцця на асяродак з пенаполістыролу тысяч фотаздымкаў G-Dragon, аднаго з самых знакамітых ідалаў к-поп і лідэра BigBang. Гэтыя выявы ў асноўным былі знойдзены ў Інтэрнэце і ў часопісах. Намякаючы на ​​дваістасць славы і ціску, якія прыходзяць са статусам куміра, Гвон адлюстраваў G-Dragon як архангела Міхаіла, так і заняпалага анёла Люцыпара ў стылі, запазычаным з традыцыі барочнай скульптуры. Гвон падзяліўся анекдотам, што ён асабіста сфатаграфаваў ката G-Dragon, каб завяршыць скульптуру».

На выставе шмат месца нададзена рознабаковай моднай сцэне Карэі.

«Раздзел моды па сутнасці падзелены на два накірункі: адзін прысвечаны модзе ханбок (карэйскі касцюм), а другі — сучаснай модзе», — сказала Кім. «Прадстаўлена больш за 20 дызайнераў і стылістаў: Пэк Ок Су, Онджыум, Сі-Занн І, Данха, Лі Ён Хі, Джын Тэок, Су Ёнхі, Кім Хесун, Джун. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim для моды ханбок; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote для сучаснай моды. Першая частка раскрывае, як ханбок быў пераасэнсаваны праз Халлю і як яго пасля прынялі маладыя карэйцы і карэйская дыяспара, як спажыўцы, так і дызайнеры, якія ганарацца сваёй культурнай спадчынай».

Па словах Кім, сучасная карэйская мода хутка развіваецца, свежая і займае нішу паміж элітнай раскошай і вулічнай вопраткай. «На выставе гендэрна-флюідны, мудрагелісты і вулічны стыль паказаны ў дыялогу з адзеннем ханбок, з якога яны часам запазычваюць матэрыялы, узоры і тэхніку шыцця».

Для тых, хто не можа трапіць на выставу, ёсць кніга.

«Кніга пачынаецца з прасочвання гісторыі масавай культуры Карэі ад позняй дынастыі Чосон (1392-1910) да нашых дзён, затым ідуць асноўныя раздзелы выставы», — сказаў Кім. «Аднак у нас была магчымасць уключыць у выставу больш глыбокія даследаванні або гісторыі, якія мы не змаглі разгарнуць. Галасы акадэмікаў, фанатаў, куратараў і інсайдэраў індустрыі распавядаюцца разам, у тым ліку харэографа k-pop Ліі Кім і візажыста Сон Чон Хі, якія распрацавалі знакавую прычоску Чхве Мін Сіка ў Oldboy і супярэчлівы выгляд чырвоных ценяў Лі Ён Э Лэдзі Помста».

Каталог можна знайсці на Вэб-сайт V&A і распаўсюджваецца ў ЗША Abrams. Выстава працуе па чэрвень 2023 г.