Віні-Пух і Вуліца Сезам даюць штуршок аднаўленню тэатра

Хтосьці яшчэ мае патрэбу ў абдымках? Што ж, калі вы калі-небудзь былі дзіцем за апошнія 90 гадоў і хаця б цьмяна цікавіліся музычным тэатрам, вас чакаюць добрыя навіны.

На працягу наступных некалькіх месяцаў некалькі любімых забаўляльных устаноў ажывуць на сцэне дзякуючы супрацоўнікам Rockefeller Productions. Кампанія, якая знайшла поспех да пандэміі мантаж сцэнічных адаптацый класічных твораў, такіх як Эрыка Карла Вельмі галодны вусень, ідзе наперад з новымі мюзікламі па Віні-Пуху і Вуліцы Сезам.

«Нам вельмі пашанцавала працаваць з цудоўнымі ўласцівасцямі, якія ў нас ёсць», - кажа 38-гадовы заснавальнік Джонатан Ракфелер. «Віні-Пух? Разам з ім усе выраслі. Ён выклікае столькі радасных пачуццяў».

Як і большасць шоў Ракфелера, Віні-Пух паказвае лялькі ручной работы, каб ажывіць яго Hundred Acre Wood. У мюзікле спалучаюцца класічныя персанажы А. А. Мілна з песнямі братоў Шэрман, якія напісалі музыку да фільмаў Дыснея пра Пуха, і расказваецца арыгінальная гісторыя са знаёмымі мазкамі. (Ён вырабляецца сумесна з Disney). Ён адкрыўся на гэтым тыдні для цёплыя і невыразныя водгукі у Нью-Ёрку, а ў верасні адправіцца ў нацыянальнае турнэ па ЗША.

Таксама ў верасні, вуліца Сезам адкрыецца ў Нью-Ёрку, адзначаючы першы раз, калі каманда Мапетаў выйдзе на сцэну ў музычнай форме. Дакладны змест усё яшчэ знаходзіцца ў сакрэце, але ў ім будуць персанажы і песні з доўгатэрміновага тэлевізійнага шоу з уласцівай Ракфелерам увагай да дэталяў.

«Трэба прайсці шмат кантэнту», — кажа ён пра шасцігадовую распрацоўку ў партнёрстве з Sesame Workshop. «Але гэта цудоўна. Мы гарантуем, што вопыт будзе чымсьці вышэйшым за прагляд тэлешоў».

У дадатак да цьфу і Кунжут, Ракфелер ужо мае тузін аб'ектаў нерухомасці, альбо ў стадыі распрацоўкі, альбо ў турнэ па чатырох кантынентах, у тым ліку два заснаваныя на "Мядзведзіку Падынгтане" і лялечнай пародыі на сітком 90-х. СЯБРЫ. Шмат у чым гэта сямейныя забавы, у сэнсе «вітаецца для ўсіх узростаў». Вельмі галодны вусень прызначаны для дзяцей ва ўзросце ад двух гадоў цьфу прыцягвае прыхільнікаў, амаль такіх жа старых, як і сам мядзведзь, які ўпершыню з'явіўся ў друку ў 1926 годзе.

«На спатканні да нас прыходзілі людзі за семдзесят», — тлумачыць Ракфелер. «І я быў там з прапановай выйсці замуж толькі ўчора - наша другая ў цьфу дагэтуль. Я сапраўды думаю, што гэта пра людзей, якія жадаюць нанова адкрыць для сябе радасць. Столькі людзей любілі яго за гэтыя гады».

Акцэнт на радасці - слове, якое ў 2022 годзе мае каля сямі соцень знакаў - кіруе Ракфелерам, і ў размове з ім адчуваеш, што ён мае на ўвазе гэта. Цынізм лёгка выявіць, і поспех яго кампаніі настолькі ўражвае, што можна было б чакаць гэтага... калі б ён не быў такім па-чартоўску добрым.

Яго засяроджанасць на аўдыторыі сама па сабе з'яўляецца сімвалам яго этасу, які караніцца ў сустрэчы з аўдыторыяй там, дзе яна ёсць, а не ў навязванні вопыту. Замест таго, каб рабіць выгляд, што справы ідуць як звычайна, Ракфелер уцягваецца - мякка, непасрэдна - у наступствы апошніх двух гадоў.

«Вы маеце справу з трывогай дзяцей, якія не сацыялізаваліся», — кажа ён. «Вы маеце справу з трывогай бацькоў. Паставіць спектакль у тэатры на 200 месцаў - гэта столькі ж, калі не больш, працы, каб паставіць яго ў большым тэатры».

Яго шоу, прынамсі ў Нью-Ёрку, па-ранейшаму патрабуюць масак для гледачоў, і па-ранейшаму правяраюць карты вакцынацыі для тых, хто мае права. У тых, што разлічаны на маленькіх гледачоў, святло на палову, гук нізкі, а дзецям дазваляецца выходзіць і заходзіць, калі ім заўгодна - з кнігай у холе, якая распавядае ім усё, што адбываецца на сцэне. Гэта адносіцца і да тых, хто знаходзіцца ў спектры аўтызму, што адносіць Ракфелера да расце групы вытворцаў, якія абслугоўваюць пакупнікоў з рознымі патрэбамі ў развіцці.

Гэтыя метады прынеслі поспех. Нават з улікам прабелаў у пандэміі шоу Ракфелера ў значнай ступені акупілі сваю капіталізацыю, у сукупнасці зарабіўшы больш за 15 мільёнаў долараў з моманту першага Вусень адкрыты ў 2014 годзе. І гэты поспех павінен даць падказкі ці, прынамсі, прапановы для іншых у галіны, калі яны спрабуюць завабіць пакупнікоў. Асабліва з дзецьмі.

«Для ўсіх, хто занепакоены тым, што ў іх дзяцей больш няма канцэнтрацыі ўвагі, напэўна, нашмат танней прыйсці на наша шоу, чым пайсці да тэрапеўта», — смяецца ён. «І бацькі таксама больш выхаваныя. Раней ім заўсёды было цяжка трымаць тэлефоны ў сумках. Цяпер яны гатовыя адкласці гэта і правесці час з дзецьмі. Гэта нешта добрае, што выйшла з [пандэміі], гэтая ўдзячнасць. Жаданне адчуць момант, а не дакументаваць яго».

Жывыя забаўляльныя праграмы ў значнай ступені ўсё яшчэ маюць цяжкі ўздым, асабліва зусім новыя прадпрыемствы, якія павінны запускацца без федэральнай дапамогі, распаўсюджанай на старыя шоу, але сутыкаюцца з тымі ж сустрэчнымі ветрамі новых падварыянтаў і дэпрэсіўнага турызму. Асабліва Брадвей з усіх сіл, каб падабраць правільны памер, паколькі на мінулым тыдні было абвешчана аб закрыцці дзіўнай колькасці шоу, і Брадвейская ліга адмовілася ад патрабаванняў маскіроўкі, нават калі зоркі-шатры працягваюць захварэць.

Ракфелер, тым часам, застаецца сангвінікам. І хаця ён адмаўляецца замоўчваць наступствы пандэміі, ён настроены аптымістычна адносна доўгатэрміновых перспектыў сектара.

«Многія тэатры яшчэ змагаюцца. Але мы атрымліваем доступ да фігурак канарэйкі» - як у праславутай вугальнай шахце - «а канарэйкі - гэта маладыя людзі, якія прыходзяць у тэатр. Таму што калі яны сыдуць, экасістэма павольна пойдзе за імі. Тое, што мы бачым, - гэта нашы браніраванні Вельмі галодны вусень павялічваецца. Гэта кавалькада. Попыт на гэтае шоу ў наступным годзе ў нас большы, чым калі-небудзь раней, настолькі, што нам прыйшлося пабудаваць больш лялек, каб змясціць іх. Гэта кажа мне, што рэчы зноў б'юцца аб падлогу. Наперадзе яшчэ доўгі шлях, але гэта сапраўды добры знак».