Эмілі Се, стваральнік NFT – часопіс Cointelegraph

Эмілі Се з Нью-Ёрка вывучае новыя рубяжы лічбавага мастацтва, спалучаючы свае навыкі і запал да інфарматыкі і генератыўнага мастацтва. 

Крыху менш чым за два гады, з таго часу як яна адчаканіла свой першы NFT у сакавіку 2021 года, яна прыцягнула ўвагу такіх плённых калекцыянераў, як Punk6529, DC Investor і Боб Лукас, і нядаўна пакінула працу распрацоўніка праграмнага забеспячэння, каб заняцца жыццём паўнавартаснага час мастак. 

«Я вывучаў гісторыю мастацтваў, наведваў студыйныя мастацкія курсы, але таксама вывучаў вылічальную навуку і тэхніку. У дзяцінстве я займаўся рознымі відамі мастацтва, але гэта было больш у традыцыйных медыя. Як інжынер-праграміст, я заўсёды спадзяваўся аб'яднаць сваю любоў да праграмавання, а таксама любоў да мастацтва і творчасці», - кажа Се. 

Generative Patchwork і Bullseye Эмілі Се
Эмілі Се «Generate Patchwork and Bullseye». (Hypemoon)

Адкрыццё генератыўнага мастацтва

«Я выявіў гэтае жаданне ў генератыўным мастацтве прыкладна ў 2015–2016 гадах. Было шмат сэнсу ствараць мастацтва з кодам. Вы не атрымаеце больш прамога і элегантнага спалучэння, чым спалучэнне гэтых двух палёў».

«Гэта так поўна даследаванняў. Вы працуеце з тэхналогіямі творчым спосабам, таму што яны задзейнічаюць абодва бакі мозгу, і гэта рэдкасць, з якой можна сутыкнуцца». 

Се тлумачыць сваю любоў да генератыўнага мастацтва свабодай, якую яна дае ёй, каб даць волю сваёй творчасці, і яна губляецца ў працэсе. 

Зборка №6 на Tezos Blockchain Эмілі Се
«Зборка №6» на Tezos Blockchain Эмілі Се. (аб'ект)

«Для мяне генератыўнае мастацтва медытатыўнае. Кожны раз, калі я рабіў гэта, мяне гэта сапраўды зацягвала. Свет вакол мяне проста знікне, і я гадзінамі проста праграмую і гляджу, што можа зрабіць алгарытм».

«Да NFT не было асаблівай магчымасці зарабляць гэтым на жыццё. Калі NFT сапраўды з'явіліся, гэта быў першы выпадак, калі я сапраўды ўбачыў для сябе шлях, каб зарабляць на жыццё як мастак». 

Натхнёная ўсходнеазіяцкім мастацтвам, калекцыя Се «Успаміны пра Цылінь» была выпушчана праз Art Blocks год таму і цяпер была прададзена больш за 4,400 ETH (7.4 мільёна долараў па цяперашнім кошце ETH).

У ліпені 2022 года Се аб'ядналася з Bright Moments для сваёй калекцыі з 100 твораў «Off Script», якая ўяўляе сабой алгарытмічнае адлюстраванне калажа сучаснага мастацтва 20-га стагоддзя. 

Зусім нядаўна жыхарка Нью-Ёрка супрацоўнічала з Музеем мастацтва акругі Лос-Анджэлес, а таксама супрацоўнічала з SuperRare і Objkt (Tezos). 

Ўплыву

Се бярэ на сябе ўплыў многіх мастакоў і стыляў, але асабліва вылучае японскага мастака укіё-э Хакусая, найбольш вядомага знакамітым гравюрам з вялікімі хвалямі, і іспанскага мастака Пікаса, які зрабіў рэвалюцыю ў абстрактным мастацтве дзякуючы кубізму. 

«Я люблю абстрактных экспрэсіяністаў і ранніх сучасных калажыстаў, але некалькі імёнаў, якія прыходзяць на розум, гэта Хокусай і Пікаса», — кажа яна, таксама спасылаючыся на мастака NFT «Fidenza» Тайлера Хобса.

Чытайце таксама: Тайлер Хобс напісаў праграмнае забеспячэнне, якое стварае мастацтва на мільёны

«Ёсць шмат генератыўных мастакоў, якія натхнялі мяне на працягу многіх гадоў. Тайлер Хобс - адзін з такіх. Я б таксама сказаў, што Зак Ліберман быў вялікім натхняльнікам», — кажа Се. 

«Увогуле жанравыя ўплывы для мяне — гэта калаж і тэкстыль. Я чэрпаю ад іх шмат натхнення ў рэальным свеце». 

Вялікая хваля ля Канагава, Хакусай, 1831 год
«Вялікая хваля ад Канагавы» Хакусая, 1831 г. (Метрапалітэн-музей)

Асабісты стыль генератыўнага мастацтва

Эстэтычна прыемны стыль Се чэрпае натхненне ў традыцыйным усходнеазіяцкім мастацтве, і яна валодае здольнасцю ствараць творы, якія можна доўга вывучаць няўзброеным вокам. 

«Я б сказаў, што на мой асабісты стыль вельмі моцна паўплывалі тэкстыль, узоры, калаж і шпалеры. Ідэя аб’яднання мноства розных узораў і злучэння іх у адзінае цэлае, каб убачыць, як гэта можа стварыць нешта такое згуртаванае — гэта для мяне вельмі цікава», — заяўляе Се.

Яе праца прыўносіць чалавечую цеплыню ў тое, што можа быць стэрыльнай прыродай камп'ютарнага мастацтва. 

«Я б сказаў, што часта мае творы адчуваюць сябе вельмі арганічна. Ён даследуе гэтую напружанасць паміж тым, што зроблена ўручную і выглядае вельмі чалавечным, і тым, што з'яўляецца вылічальным і збольшага халодным і рабатызаваным».

«Для мяне вельмі цікава ўнесці адчуванне арганічнага і чалавечага ў носьбіт, які па сваёй сутнасці з'яўляецца лічбавым, з дапамогай кода, які я выкарыстоўваю». 

Значныя продажы генератыўнага мастацтва на сённяшні дзень

Выканаўцы NFT для прагляду

Се адзначае шэраг перспектыўных выканаўцаў NFT, якія яе вельмі хвалююць. 

Уільям Мапан — Мастак, які працуе з кодам і быў прадстаўлены на Art Blocks, Bright Moments і на Sotheby's. 

«Уільям - неверагодны мастак. У яго ёсць усе гэтыя прыгожыя, намаляваныя ад рукі работы. Яго серыя "Антыцыклон" проста ашаламляльная, і я сабраў адну. Я думаю, што ён таксама любіць чэрпаць натхненне ў традыцыйных СМІ». 

Іскра Вялічкова — Вылічальны генератыўны мастак, які таксама быў прадстаўлены на Sotheby's. 

«Яе праца вельмі лічбавая. Нягледзячы на ​​тое, што ён лічбавы, ён таксама вельмі атмасферны. Яе стыль такі паслядоўны. Калі вы бачыце твор Іскры Вялічковай, то разумееце, што гэта яе». 

Саша Стайлз — Метапаэт і даследчык ІІ.

«Саша робіць дзіўную працу вакол штучнага інтэлекту і паэзіі. На мой погляд, гэта вельмі сучасна”. 

Чытайце таксама

Асаблівасці

Незабыўнае: як блокчэйн карэнным чынам зменіць чалавечы вопыт

Асаблівасці

Меркавалася, што порнаплацяжы стануць забойчым дадаткам Crypto: чаму яны праваліліся?

Генератыўнае мастацтва сrocess 

Выкарыстоўваючы спалучэнне традыцыйных эскізаў, фотошопа і алгарытмаў напісання, працэс Се можа быць вельмі працаёмкім і падрабязным. 

«Праграмаванне - гэта даволі інтэнсіўны працэс, таму вы хочаце як мага больш канкрэтна ўявіць тое, што вы спрабуеце запраграмаваць, перш чым гэта рабіць. Я звычайна раблю гэта ў Photoshop і малюю, што адбудзецца, калі я дадам лінію да дадзенага элемента. Я пагляджу, ці мае гэта сэнс. Калі гэта будзе добра, я запраграмую яго і пагляджу, куды гэта мяне прывядзе», — кажа Се. 

«Часта гэта пачынаецца з даволі шырокага працэсу ўзняцця настрою, падчас якога я збіраю кучу малюнкаў, якія мне падабаюцца і якія мяне натхняюць. Гэта дае мне ўяўленне аб тым, што мяне цікавіць у гэты момант. Часам я сам не магу сфармуляваць ці агучыць гэта; гэта вельмі падсвядомая рэч». 

Па-за сцэнарыям № 62 ад Эмілі Се
«Не па сцэнарыі № 62» Эмілі Се. (Адкрытае мора)

Калі ў Се ёсць уяўленне аб тым, што яна хоча зрабіць, яна пачынае кадзіраваць, каб стварыць вынік. 

«Калі я атрымліваю натхненне, я пачынаю важдацца з алгарытмамі. Часам гэта азначае перагляд алгарытму, які я ўжо напісаў або пра які я даведаўся, напрыклад, поле патоку. Адтуль справа ў спробе чэрпаць натхненне з іншых элементаў і ўзнавіць іх з дапамогай кода».

«Звычайна гэта азначае, што вы запішаце некалькі радкоў кода, а потым убачыце, што гэта дае, і гэта будзе адлюстроўвацца на вашым экране. Адтуль гэта становіцца паўтаральным працэсам гульні з параметрамі. Напрыклад, калі вы абмежавалі адзін параметр, вы можаце атрымаць хвалістыя лініі замест чагосьці іншага. Вы пастаянна вяртаецеся да свайго кода, рэдагуеце яго і адлюстроўваеце, а потым паўтараеце гэты працэс зноў і зноў, пакуль не атрымаеце тое, што вам падабаецца». 

«На працягу майго працэсу праграмавання я насамрэч імкнуся ствараць прататыпы як мага хутчэй, таму што вы таксама можаце сутыкнуцца з праблемай, калі ў вас ёсць ідэя і выдаткаваць цэлы дзень на яе праграмаванне, але гэта выглядае дрэнна, і вы змарнавалі ўвесь гэты час .”

Змена парадыгмы фізічнага мастацтва на лічбавае

Се кажа, што сімвалізаванае лічбавае мастацтва пераварочвае традыцыйныя адносіны паміж арыгіналам і рэпрадукцыяй з ног на галаву. 

«Гэта цікава, таму што ў мінулым фізічны аб'ект «Мона Ліза» быў сапраўдным творам. Тады кожная другая яго фатаграфія, якую вы знойдзеце ў інтэрнэце, з'яўляецца толькі яе праявай. У гэтай парадыгме гэта поўная супрацьлегласць, што вельмі смешна. Я лічу, што гэта вельмі важна, таму што на працягу доўгага часу традыцыйная мадэль не пакідала лічбавых мастакоў без рэальнага спосабу прысвоіць творам мастацтва арыгінальнасць і калекцыйнасць», — кажа Се. 

«У мінулым не было простага спосабу сабраць маё генератыўнае мастацтва. Як сабраць тое, што знаходзіцца на вашым кампутары, але можа быць перанесена на любы кампутар па ўсім свеце адным націскам кнопкі? Патрабаваўся спосаб прызначэння рэдкасці JPEG. NFT - гэта. Калі людзі сапраўды задумаюцца над гэтым, гэта мае вялікі сэнс, і гэта адкрывае лічбавае мастацтва, якое можна нарэшце ацаніць і сабраць». 

Ваш любімы NFT

«Я б сказаў «Антыцыклон» Уільяма Мапана і «Фоліо № 22» Мэта ДэЛарыера. Мне падабаюцца абодва творы, якія я сабраў». 

Спасылкі: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Сайт «Успаміны пра Цылінь»: memoriesofqilin.com/ 

Грэг Окфард

Грэг Окфард

Грэг Окфард з'яўляецца сузаснавальнікам NFT Fest Australia. Былы спецыяліст па маркетынгу і камунікацыях у свеце спорту, Грэг цяпер засяроджвае свой час на правядзенні мерапрыемстваў, стварэнні кантэнту і кансультацыях у web3. Ён заўзяты калекцыянер NFT і вядзе штотыднёвы падкаст, які асвятляе ўсё, што тычыцца NFT.

Крыніца: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithms-emily-xie-nft-creator/