Ці могуць NFT даць артыстам доступ да сусветнага рынку?

На працягу стагоддзяў фанатыкі мастацтва збіралі свае любімыя творы мастацтва для ўласнага непасрэднага спажывання або захаплення.

У даўнія часы калекцыянеры набывалі мастацтва для ўласных вачэй, г. зн. яны куплялі мастацтва, каб павесіць у сваёй гасцінай, каб паказаць сябрам і наведвальнікам, або любую іншую неграшовую каштоўнасць, якую яны атрымліваюць ад мастацтва.

Сёння ўсё змянілася, паколькі мастацтва разглядаецца як актыв для інвестыцый. Пераважным фактарам, які стымулюе продаж твора мастацтва, з'яўляецца яго інвестыцыйны кошт і прагнозны кошт пры перапродажы ў будучыні. 

Такім чынам, індустрыя мастацтва коштам 50 мільярдаў долараў сутыкаецца з вялікімі праблемамі, каб даць калекцыянерам і мастакам справядлівую платформу для адкрыцця і стварэння мастацтва адпаведна.

Большасці мастакоў, якія растуць на фоне выключэння, як фінансавага, так і культурнага, цяжка прадэманстраваць сваё мастацтва насельніцтву свету, у той час як некаторыя калекцыянеры не дапускаюцца да аўкцыёнаў.

Калі вы валодаеце культурным капіталам, вы выключаны ў фінансавым плане. І калі вы валодаеце фінансавым капіталам, вы зачыненыя культурна. 

Купля твораў мастацтва ў ліцэнзаванай мастацкай галерэі або на рэкламным мастацкім аўкцыёне застаецца нестандартнай, а цэнаўтварэнне непразрыстым, паколькі сама галіна застаецца ў значнай ступені нерэгуляванай.

Адсутнасць стандартаў у мастацкай індустрыі робіць продажы і аўкцыёны мастацтваў успрымальнымі да маніпуляцый, дарагімі для пакупкі і стварае культурны бар'ер, якім валодаюць толькі нешматлікія ў свеце.  

На вяршыні слабых бакоў і праблем традыцыйнай мастацкай індустрыі - непразрыстасць цэнаўтварэння.
Большасць мастацкіх галерэй па ўсім свеце - асабліва ў Еўропе - вельмі сакрэтна і непразрыста ставяцца да цэнаўтварэння выстаўленага мастацтва.

Вы ўбачыце, што 90% калекцыянераў і мастакоў, якія купляюць і прадаюць мастацтва праз пэўную мастацкую галерэю, атрымаюць льготную цану, у адрозненне ад мастака або калекцыянера, які ўпершыню працуе, гаворыцца ў паведамленні ў блогу Entrepreneur. 

Аўкцыёны лічацца найбольш празрыстым спосабам для мастакоў і калекцыянераў прадаваць і рабіць стаўкі на творы мастацтва адпаведна.

Аднак нават на аўкцыёнах могуць адбывацца некаторыя маніпуляцыі, якія могуць азмрочыць просты і справядлівы працэс аўкцыёну.

Тым не менш, прадаць сваё мастацтва на аўкцыёне ў якасці пачынаючага мастака практычна немагчыма.

Як тлумачылася вышэй, большасць мастакоў заблакіраваны з-за культурных або фінансавых абмежаванняў, уключаючы высокія ганарары і якасць твораў мастацтва. 

Гэтыя праблемы выходзяць за рамкі мінулага фізічнага мастацтва і таксама ўплываюць на лічбавае мастацтва. Як следства, мастакі і калекцыянеры пераходзяць на незаменныя токены (NFT), каб даць рэальныя рашэнні праблем.

У цяперашні час лічбавае мастацтва лёгка капіраваць, спампоўваць і распаўсюджваць, што зніжае каштоўнасць арыгінальнага твора. 

NFT створаны для вырашэння дзвюх асноўных праблем з лічбавым мастацтвам: аўтэнтыфікацыі твораў мастацтва з дапамогай лічбавага сертыфіката і ўвядзення дэфіцыту мастацтва - павышэння каштоўнасці мастацтва.

Такое спалучэнне сертыфікацыі права ўласнасці, з аднаго боку, і стварэння дэфіцыту, з другога, дазваляе збіраць і гандляваць лічбавым мастацтвам, як і нелічбавымі творамі мастацтва.

Новы, справядлівы і празрысты свет лічбавага мастацтва  

Як ужо згадвалася, NFT з'яўляюцца выратавальнікам для церпячай індустрыі мастацтва. Гэтыя лічбавыя актывы накіраваны на тое, каб змяніць спосаб гандлю і продажу лічбавых твораў мастацтва.

Па-першае, лічбавыя мастакі і стваральнікі могуць напрамую прадаваць свае творы мастацтва калекцыянерам без неабходнасці старонняй галерэі або сайта мастацтва.

Гэта дэцэнтралізуе агульны працэс стварэння і продажу мастацтва, гарантуючы, што культурныя і фінансавыя бар'еры больш не ўплываюць на мастакоў і калекцыянераў. 

Акрамя таго, кантракты на NFT можна курыраваць, каб аўтаматычна даваць мастакам частку любой транзакцыі перапродажу пасля першага продажу.

Гэта змяненне ў гісторыі продажаў твораў мастацтва, паколькі цяпер мастакі могуць зарабляць на сваёй творчасці кожны раз, калі творы мастацтва перапрадаюцца. 

Адным з такіх праектаў NFT з'яўляецца Starly, рынак NFT і панэль запуску, якая дазваляе мастакам і калекцыянерам будаваць эканоміку на сваіх гейміфікаваных калекцыях NFT.

У адрозненне ад традыцыйных мастацкіх галерэй, Starly дазваляе карыстальнікам выйграваць і зарабляць на сваіх лічбавых творах мастацтва праз «канчатковую гульню калекцыянавання». 

Запушчаны ў верасні гэтага года, Starly прыўносіць сапраўдную каштоўнасць у калекцыянаванне NFT, арганізоўваючы іх у выпадковым парадку ў запячатаных пакетах (падобна пакетам карт FIFA) з трыма рознымі класамі рэдкасці.

У кожнай калекцыі ў агульнай складанасці 21 карта — 11 звычайных, 6 рэдкіх і 4 легендарныя, кожная з якіх прадстаўляе унікальную асаблівасць гульні.

Калекцыянеры проста павінны адкрыць новыя пакеты, каб даведацца іх змесціва, каб стварыць унікальную калекцыю карт. 

Платформа ўносіць новае жыццё ў свет NFT. Замест таго, каб збіраць выпадковыя часткі NFT, Starly гейміфікуе працэс збору, каб карыстальнікі маглі запоўніць поўныя наборы.

Лепшыя калекцыянеры ўзнагароджваюцца стваральнікам за дасягненне пэўных этапаў калекцыянавання на гэтым шляху. Такое ўзаемадзеянне гарантуе, што мастакі застаюцца ў кантакце са сваімі прыхільнікамі і калекцыянерамі, уносячы новы ўзровень адносін у свет мастацтва. 

Цяпер стваральнікі могуць лёгка манетызаваць свае творы мастацтва і прысутнасць у сацыяльных сетках, прапаноўваючы фанатам гейміфікаваны вопыт іх калекцыі NFT.

Акрамя таго, платформа здымае любыя бар'еры для ўваходу, паколькі любы мастак можа размясціць сваё мастацтва на рынку, а калекцыянеры могуць купляць без умяшання трэцяга боку ў продаж.

Стваральнікі могуць выкарыстоўваць платформу для стварэння і размяшчэння калекцый для продажу бясплатна (без платы за транзакцыі). Starly атрымлівае сваю камісію толькі пасля таго, як NFT прадае стваральнік.

Невялікая плата за апрацоўку таксама прыкладаецца да ўсіх продажаў на другасным рынку. Starly з'яўляецца пастаўшчыком паслуг без захавання, што азначае, што ўсе транзакцыі адбываюцца ў самім блокчейне, а не праз Starly. 

Нарэшце, калекцыянеры выйграюць ад непасрэднага кантакту і стасункаў са сваімі мастацкімі кумірамі. Starly гарантуе, што калекцыянеры маюць гейміфікаваны вопыт на платформе ў пошуку поўных набораў калекцыі NFT. 

Такім чынам, NFT - гэта будучыня калекцыі мастацтва?

Нягледзячы на ​​перавагі NFT-платформаў, такіх як Starly, па-ранейшаму існуюць сумневы адносна продажаў NFT і таго, што чакае калекцыянераў у будучыні.

Многія эксперты, у тым ліку лічбавы мастак Біпл (які прадаў свой твор NFT за 69 мільёнаў долараў), лічаць, што прастора NFT - гэта мыльная бурбалка, якая ў любы момант лопне.

Павелічэнне колькасці спекулянтаў у прасторы NFT выклікае занепакоенасць, паколькі большасць з іх імкнецца прадаць свае NFT толькі даражэй, чым шанаваць мастацтва. 

Акрамя таго, можа быць верагоднасць залішняй прапановы NFT, улічваючы, наколькі лёгка іх стварыць.

Кожны асобны лічбавы актыў унікальны або знаходзіцца ў абмежаванай колькасці, але існуе патэнцыйна неабмежаваная колькасць NFT, якія можна стварыць з вельмі невялікімі намаганнямі.

Любы лічбавы файл, уключаючы відэа, прадметы калекцыянавання, музыку або фатаграфіі, можна ператварыць у NFT, але не ўсе з іх будуць мець каштоўнасць у доўгатэрміновай перспектыве. 

Тым не менш, улічваючы, што NFT з'яўляюцца адносна новай тэхналогіяй, чакаюцца такія праблемы, калі людзі эксперыментуюць з лепшымі лічбавымі актывамі.

У будучыні NFT гатовыя захапіць свет мастацтва, паколькі яны маюць рэальную спажывальную каштоўнасць і вырашаюць рэальныя праблемы ў мастацкай прасторы.

Нават калі бурбалка лопне і цяперашняя шуміха знікне, такія праекты, як Starly, могуць аслабіць шторм і застануцца тут надоўга.