Майк Вінкельман, больш вядомы як Beeple, будуе ўласны музей выстаўляць лічбавае мастацтва, якое з'яўляецца мастацтвам з выкарыстаннем NFT, незаменных токенаў.
Музей, спраектаваны Вінкельманам, будзе часткова студыяй і часткова выставачнай прасторай для часовых выстаў лічбавага мастацтва без пэўных часовых рамак.
Аб'яву зрабіў Вінкельман на канферэнцыі Wall Street Journal Tech Live.
Сапраўды, Біпл сказаў, што ў тым ліку дзякуючы знакавай распродажы на Christie's амаль за 70 мільёнаў долараў у мінулым годзе, ён плануе выставачную плошчу плошчай 50,000 XNUMX квадратных футаў у Чарльстане, Паўднёвая Караліна, каб прадэманстраваць лічбавае мастацтва, у тым ліку сваё ўласнае.
Як будзе структураваны музей Майка Вінкельмана
Як і меркавалася раней, Beeple сказаў, што хоць частка плошчы будзе выкарыстоўвацца як студыя, маёмасць будзе выкарыстоўвацца ў асноўным як грамадскі музей.
Артыст прызнаўся ў сваёй занепакоенасці Лічбавае мастацтва NFT не атрымлівае той бачнасці, якую заслугоўвае, на масавым арт-рынку. Такім чынам, рашэнне Вінкельмана заключаецца ў тым, каб акрамя сваіх уласных выставіць працы лічбавых мастакоў, якімі ён больш за ўсё захапляецца і лічыць іх цікавымі.
Больш за тое, Біпл дадаў, што не плануе прадаваць працы гэтых мастакоў, бо хоча, каб музей заставаўся некамерцыйнай прасторай. Сярод змяненняў у параўнанні з традыцыйным музеем, сказаў ён на канферэнцыі, намер заключаецца ў скарачэнні часу выстаў у параўнанні з большасцю мастацкіх галерэй або традыцыйных музеяў.
Такім чынам, замест таго, каб займаць месяцы, каб наладзіць шоу і пакінуць яго ідэнтычным на працягу рознага перыяду часу, Вінкельман паспрабуе змяніць лічбавае мастацтва на выставе без нерухомасці, характэрнай для выстаў, да якіх мы прывыклі.
Чаму Beeple хоча стварыць музей лічбавага мастацтва
Ініцыятыва Вінкельмана не пачынаецца выпадкова. Фактычна, як ён заяўляе, гэтая ідэя таксама з'явілася на хвалі цяжкасцей, з якімі ў апошні час сутыкаюцца лічбавыя мастакі з-за нізкага попыту на іх творы NFT.
Фактычна, зараз не так шмат ажыятажу для работ NFT у параўнанні з першапачатковым хваляваннем, якое ахапіла ўсіх на піку пандэміі Covid-19.
У сувязі з гэтым Біпл прызнаецца:
«Калі рынак крыптавалют амаль абваліўся гэтай вясной, гэта прывяло з сабой рынак мастацтва на аснове NFT — аўкцыённы дом Christie's прадаў NFT толькі на 4.6 мільёна долараў за першае паўгоддзе гэтага года ў параўнанні са 150 мільёнамі долараў у мінулым годзе».
Мяркуючы па ўсім, у апошнія гады Вінкельман наведаў музеі па ўсім свеце, каб лепш зразумець, як куратары і наведвальнікі прадстаўляюць і ўзаемадзейнічаюць з лічбавым мастацтвам.
«Мая выставачная прастора ў Паўднёвай Караліне будзе сканцэнтравана на рэальным вопыце лічбавага мастацтва, а не на спекуляцыях, якія яго акружаюць».
Заклапочанасць Майка Вінкельмана наконт мастацтва NFT
Г-н Вінкельман сказаў, што мае намер скарыстацца атрыманымі ўрокамі, такімі як феномен лічбавага мастацтва NFT, каб дапамагчы іншым новым мастакам падчас рэцэсіі.
Г-н Біпл спадзяецца і чакае, што лічбавае мастацтва выжыве ў цяперашнім рынкавым клімаце, хоць ён улічвае верагоднасць прасейвання твораў мастацтва меншага ўзроўню. Аналагічным чынам NFT, якія не маюць забаўляльнай каштоўнасці або шырокай карыснасці, верагодна, страцяць каштоўнасць і знікнуць.
Акрамя таго, Вінкельман дадаў:
«Мы, безумоўна, знаходзімся ў крыптазімы. Людзі вельмі засяроджаны на цэнах і падобных рэчах, і я думаю, што правільнай мэтай будзе стварэнне рэчаў, якія будуць мець доўгатэрміновую каштоўнасць у космасе. Фундаментальныя тэхналогіі не змяніліся за апошнія паўгода. Калі вы сканцэнтруецеся на прадастаўленні прадуктаў, якія людзі лічаць цікавымі або карыснымі, усё будзе добра».
Г-н Вінкельман сказаў, што выцягнуў частку свайго стану з крыптавалют да абвалу рынку, але з тых часоў рэінвесціраваў яго.
Beeple, безумоўна, далучаецца да буйных мастакоў, якія адкрываюць свае ўласныя музеі, і мяркуе, што ён будзе паказваць лічбавае мастацтва іншым спосабам, чым распаўсюджванне захапляльных мастацкіх вытворчасцей, якія з'яўляюцца ў апошні час, у цэнтры якіх - такія мастакі, як Вінцэнт Ван Гог.
Вінкельман таксама ўсведамляе, што можа зрабіць нашмат лепш, чым некалькі галерэй з блакітнымі фішкамі, якія дэманструюць лічбавае мастацтва, якое ахоплівае пакоі. Па словах Beeple, гэта адбываецца таму, што тэхналогіі блокчейн ўяўляюць сабой значна больш значны спосаб збору працы.
Інтэрнэт-фестываль: мастацтва ў часы NFT
Падчас апошняга Інтэрнэт-фестывалю «Мастацтва ў часы NFT і блокчэйнаў» абмяркоўвалася ў пасляабедзенным мерапрыемстве, куратарамі якога выступілі Ларэнца Гуасці і Серэна Табачы.
У прыватнасці, яны абмеркавалі продаж 11 сакавіка 2021 года ілюстрацыі NFT «Першыя 5000 дзён» мастака Біпла. Калаж, які змяшчае яго першыя пяць тысяч штодзённых работ, быў прададзены з аўкцыёну Крысці за $ 70 млн.
Пасля гэтага продажу свет мастацтва і калекцыянавання назаўжды змяніўся і ніколі не будзе ранейшым.
Паколькі да з'яўлення NFT нават самым вядомым лічбавым мастакам заўсёды было цяжка прэтэндаваць на сваё месца на рынку мастацтва з-за немагчымасці зрабіць сваю працу унікальнай і неўзнаўляльнай.
Ларэнца Гуасці, куратар Інтэрнэт-фестывалю:
«NFT робяць усе прадукты лічбавага мастацтва унікальнымі і арыгінальнымі. Перад жэтонамі існаваў рызыка дублявання або падробкі. З NFT гэта становіцца немагчымым, таму што NFT - гэта разумны кантракт, гэта значыць кантракт, запісаны на блокчейне. І калі ён запісаны ў блокчейне, ён становіцца нязмыўным і не паддаецца фальсіфікацыі. Такім чынам, гэта становіцца абменам, які можна прадаць або купіць».
Сапраўды, NFT дазволілі мастакам эксперыментаваць з тэхналогіяй, якая раней была даступная толькі тым, хто валодае большымі тэхнічнымі ведамі. Яны таксама дазволілі мастакам звязвацца адзін з адным праз платформы, рынкі або сацыяльныя сеткі.
Крыніца: https://en.cryptonomist.ch/2022/10/27/mike-winkelmann-museum-exhibit-digital-art/