Мэт Асман пра новы замшавы альбом "Autofiction" і інвестыцыі ў фан-базу

Пасля пераўтварэння ў 2010 годзе членам брытанскіх альт-рокераў было вельмі важна захаваць рух гурта Замша.

Кожны з чатырох наступных студыйных альбомаў даследаваў новую тэрыторыю, паслядоўна падштурхоўваючы музыку да захапляльных месцаў.

Пра апошні альбом гурта Аўтафікцыя, іх дзевяты, мэта складалася ў тым, каб перадаць сутнасць хрыплых жывых сэтаў Suede у студыі, як ніколі раней, запісваючы ўжывую перад фанатамі з мінімальнай колькасцю музыкантаў або накладанняў.

Нягледзячы на ​​​​тое, што пандэмія скончылася, было цяжка ўключыць фанаў у рэальны працэс запісу, тым не менш, гатовы прадукт дасягнуў мэты з новым трэкам "Што я без цябе?" зандзіраванне найважнейшай дынамікі, якая існуе паміж гуртом і фанатам, вызначаючы вопыт жывога канцэрта.

«У Брэт ёсць такая штука. Я думаю, гэта рэдкі талент. Каб напісаць гэтыя песні, якія, на першы погляд, цалкам традыцыйныя песні пра каханне. Але ў іх душы адбываецца нешта даволі дзіўнае. І гэта было менавіта такім», — сказаў басіст Мэт Асман з песень спевака Suede Брэта Андэрсана ў новым трэку. «Яе вельмі лёгка пачуць як вельмі традыцыйную песню пра каханне. Але я думаю, што гэта адбылося з-за немагчымасці граць ужывую - вельмі раптоўнае ўсведамленне таго, што гурт без аўдыторыі... нішто. Без іх мы нішто. Вы ўсяго пяць хлопцаў у пакоі, - растлумачыў ён. «Гэта проста прызнанне таго, што ўсё, што мы робім, нічога не значыць без таго, каб людзі нас слухалі».

Падчас нядаўняга тура спыніўся ў Чыкага, сярод а рэдкія сухэдлайнеры ў ЗША з Manic Street Preachers, бас-абасам Асмана пачаўся "The Drowners", Андэрсан спяваў рука аб руку з фанатамі, якія рабілі сэлфі на падлозе Auditorium Theatre, "Animal Nitrate" праз некалькі імгненняў давёў фанатаў да шаленства.

Я размаўляў з Мэтам Асманам аб тым, каб перадаць дух шалёнага канцэрту групы Аўтафікцыя, адносіны Suede са сваімі фанатамі і больш пільнае назіранне за дзелавым бокам пасля рэфармавання. Стэнаграма нашай тэлефоннай размовы, злёгку адрэдагаваная для даўжыні і яснасці, прыводзіцца ніжэй.

Я ведаю, што захапіць жывы гук было сапраўднай мэтай на гэты раз (нават калі гэтаму крыху перашкодзіла пандэмія). Асабліва з апошніх двух альбомаў, што зрабіла гэта такім важным на гэты раз?

МАТ АСМАН: Я думаю, гэта былі дзве рэчы. Я думаю, часткова справа ў тым, што апошнія два запісы былі вельмі разумнымі і даволі складанымі. Былі аркестры і гутарковыя творы. І я думаю, што мы проста адчулі, што зайшлі па гэтым шляху так далёка, як хацелі. Акрамя таго, гэта нешта накшталт Talk Talk ці нешта падобнае. А мы туды не хацелі.

Але я думаю, што ў цэлым, як людзі, як гурт, кожныя пару гадоў мы перазагружаемся. Мы вернемся да пачатку і паспрабуем высветліць, што робіць гэта магічным і што выклікае ў вас жаданне гэта зрабіць.

І таму што ў нас такая дзіўная гісторыя. Coming Up гэта было як другі дэбютны альбом, разумееце? У прынцыпе, гэта было як новы гурт. І Кровавыя спартыўныя спаборніцтвы, калі мы вярнуліся, калі нас не было дзесяць гадоў, усё пачыналася спачатку. Кожныя некалькі гадоў у нас здараецца катастрофа, і мы павінны пачынаць спачатку. І на гэты раз мы проста вырашылі пачаць зноў без катастрофы.

Было нешта, што мяне сапраўды ўразіла ў ідэі паспрабаваць захапіць жывы гук. Таму што я ведаю, што вы, хлопцы, не запісваліся з вялікай колькасцю дадатковых музыкаў, каб дасягнуць гэтага. Па іроніі лёсу, гэта стаў час, калі многія гурты спадзяюцца на мінусоўкі на сцэне замест таго, каб выкарыстоўваць гэтых дадатковых музыкаў. Наколькі важна для вас было пазбягаць гэтага, на сцэне ці ў студыі?

МО: Гэта заўсёды было для нас жыццёва важным - сапраўды важным.

Адна з рэчаў, якія мы зрабілі, калі вярнуліся, гэта паглядзелі на іншыя гурты, якія рэфармаваліся. І мы пайшлі да пары чалавек, чые імёны я называць не буду. І стала сапраўды ясна, што тое, што яны падаюць, было сувенірам - гэта была кружэлка, сыграная неверагодна дакладна з парай сесійных музыкаў і акладкамі. Але вы маглі б быць і ў гасцінай.

Я думаю, зноў жа, таму што мы разбіліся і згарэлі, нам трэба было так шмат даказаць. І ў самы першы раз, калі мы рэпеціравалі, мы сказалі: «Добра... Давайце будзем вельмі маленькія - шчыльна. І няхай мы ўпяцёра будзем глядзець у вочы, бачыць адзін аднаго, і будзем проста гуляць». І з тых часоў гэта стала нашай мантрай.

І адна з рэчаў, якая мяне заўсёды расчаравала, гэта тое, што мы ніколі не фіксавалі гэтую драму і гэтую моц у студыі. І гэта была вельмі мэтанакіраваная спроба зафіксаваць гэта на гэты раз. Я думаю, што мы сталі бліжэй, чым калі-небудзь. Я думаю, што ў гэтым ёсць нейкая грубасць і ірванасць, ад якой мы, верагодна, не мелі б упэўненасці адмовіцца раней. "She Still Leads Me On" да канца гучыць прыкладна на пяць удараў у хвіліну хутчэй, чым у пачатку. Там ёсць памылкі і іншае. І мы хацелі гэта зафіксаваць. Мы хацелі, каб было адчуванне, што вы знаходзіцеся ў пакоі з намі.

«Што я без цябе?» чытаецца для вашай аўдыторыі як песня пра каханне. Наколькі важна было адзначыць гэтую ноту?

МО: У Брэта ёсць такая штука. Я думаю, гэта рэдкі талент. Каб напісаць гэтыя песні, якія, на першы погляд, цалкам традыцыйныя песні пра каханне. Але ў іх душы адбываецца нешта даволі дзіўнае. І той быў менавіта такім. Яе вельмі лёгка пачуць як вельмі традыцыйную песню пра каханне. Але я думаю, што гэта адбылося з-за немагчымасці граць ужывую - вельмі раптоўнае ўсведамленне таго, што гурт без аўдыторыі... нішто. Без іх мы нішто. Вы ўсяго пяць хлопцаў у пакоі.

Усе гэтыя рэчы ўзаемазвязаны. Адна з прычын, па якой мы хацелі адчуць сябе ўжывую, - гэта адчуванне, што мы ўсе ў гэтым разам. Выдатнае жывое шоу - гэта столькі ж пра гледачоў, колькі пра гурт. Вы не можаце зладзіць выдатны канцэрт з такой аўдыторыяй. Проста не мае значэння, наколькі ты выдатны музыкант – справа ў гэтым абмене энергіяй.

Я даходзіў да разумення таго, што, асабліва ў першы раз, вы можаце быць вельмі непрыстойным да людзей, якія вас слухаюць - вы проста мяркуеце, што ёсць аўдыторыя і што яны будуць купляць вашыя запісы і прыходзіць на вашы выступы. Але калі вы становіцеся старэй, я думаю, што адчуванне таго, што вы сапраўды паўплывалі на жыццё людзей і з'яўляецеся часткай жыцця людзей, становіцца значна больш важным.

Мы стварылі гурт па тых жа прычынах, што і большасць людзей: каб паказаць сябе, каб нас пачулі і атрымаць дзяўчат. Але нельга быць такім у 50 гадоў. І раптам ідэя, што тое, што ты робіш, уплятаецца ў важныя моманты ў жыцці іншых людзей, становіцца сапраўды прыгожай рэччу.

Гэта проста прызнанне таго, што ўсё, што мы робім, нічога не значыць без таго, каб людзі нас слухалі.

«Выключыце свой мозг і крычыце» гучыць як гімн пандэміі. У любым выпадку гэта часам падсумавала маё пандэмічнае мысленне. Я ведаю, што гэта была апошняя песня, напісаная для Аўтафікцыя. Гэта быў нейкі адказ на тое, што адбываецца ў свеце?

MO: Божа так, я маю на ўвазе, што запіс быў скончаны. Але я не ведаю - гэта фактычна скончылася, калі нейкі лакдаўн амаль скончыўся. Аднак гэта амаль падвядзенне вынікаў. Разумееце, гаворка ідзе пра першабытнае пачуццё музыкі? Штосьці накшталт «Расстройства асобы», калі мы граем гэта ўжывую... гэта чыста фізічная рэч. Але ў гэтым ёсць нешта выдатнае.

Калі мы толькі вярнуліся - калі гурт рэфармаваўся і мы гралі ў Royal Albert Hall - я зразумеў, што гэтая фізічная рэч была чымсьці, пра што я цалкам забыўся. Фізічная рэч: гук масіўнага гурта f–ing праз масіўныя дынамікі f–ing і тое, што ён фізічна робіць з вамі. І вось што гэта за песня.

Гэта бязмозглае. Уся справа ў целе і сэрцы.

БОЛЬШ З ФОРЕДжэймс Дын Брэдфілд, Мэт Асман пра рэдкіх маніякальных вулічных прапаведнікаў, турнэ Suede па ЗШАBy Джым Раян

Я гляджу тут графік вашага гурта. Вы, хлопцы, сыходзіце ў 03 годзе, якраз у той момант, калі музычная індустрыя з Інтэрнэтам сапраўды пачалася. Вы вяртаецеся ў 2010 годзе, і на той момант усё ў самым разгары з вялікімі наступствамі для артыстаў. Як той, хто вучыўся ў Лонданскай школе эканомікі, калі вы апыняецеся ў такой радыкальна іншай індустрыі, ці лічыце вы карысным больш уважліва ставіцца да бізнесу?

МО: Ах так, цалкам. Цяпер мы галоўныя. У першы раз гэта быў амаль убогі ўрок таго, чаго нельга рабіць. Мы проста меркавалі, што за ўсё плаціць нехта іншы. Нам ніколі не прыходзіла ў галаву, што кожная чортава рэч - кожная раскоша, кожнае пасляшоу, кожная бутэлька шампанскага - вяртаецца да вас у нейкі момант пасля гэтага.

Я б ні за што не памяняў гэтага. Гэта быў абсалютны выбух - гэта сапраўды было. Але, так, у наш час мы значна больш – мы самі робім запісы. Мы самі плацім за запісы, а потым аддаём іх гуказапісвальным кампаніям. Я люблю рабіць гэта такім чынам. Гэта значна больш напружана. І гэта сапраўды азначае, што мы павінны думаць пра фінансавыя рэчы - да якіх ніхто з нас не здольны. Але справа ў кантролі. Мы можам рабіць запісы, якія мы робім.

Нам шалёна пашанцавала. Мы прадалі шмат запісаў, калі продаж вялікай колькасці запісаў прыносіў вам вялікія грошы. І мы гулялі на многіх фестывалях, калі ўдзел у фестывалях прыносіць грошы. Абодва разы мы трапілі ў лепшае месца.

Маладым гуртам так цяжэй. Я не магу ўявіць, што б цяпер рабіў такі гурт, як мы. Мы заключылі кантракт на запіс нашага першага сінгла, і ніхто з нас больш не працаваў. Мы проста займаліся музыкай. І потым я бачу вялікія гурты ў наш час… і яны працуюць у барах на працягу дня. І гэта проста здаецца мне зусім вар'яцтвам. Гэта сапраўды так.

Наколькі важна так далёка пастаянна знаходзіць новыя спосабы прасоўвання музыкі наперад, а не спадзявацца толькі на настальгію?

МО: Інакш мы б гэтага не рабілі. Мы сапраўды не сталі б.

Адна з прыемных рэчаў у тым, што я заўсёды адчуваю, што мы можам дазволіць сабе нешта накшталт Coming Up тур або перавыданне чагосьці да 20-годдзя, пакуль большасць таго, што мы робім, арыентавана на будучыню.

Гэта проста прымушае нас... Я думаю, мы адчуваем, што ніколі не разумелі правільна. І я лічу, што гэта было цудоўна, што мы рассталіся. Таму што я думаю, што ў нас заўсёды было адчуванне таго, што трэба зрабіць лепш. Вы разумееце, што я маю на ўвазе?

Гэта, я думаю, лепшы запіс, які мы зрабілі за доўгі-доўгі час. І ўсё, што прымушае мяне адчуваць, гэта тое, што, магчыма, наступны будзе той. Магчыма, мы нарэшце выправімся.