Гітарыст Steel Піт Дрэйк, уведзены ў Залу славы кантры-музыкі, таксама аказаўся пад уплывам рок-н-ролу

Нябожчык Піт Дрэйк быў вядомым сесійным гульцом у Нэшвіле, чые гітарныя гітары з педаль-стыл гучалі на многіх найбуйнейшых музыках кантры 60-х, 70-х і пачатку 80-х. Такія песні, як «He Stopped Loving Her Today» Джорджа Джонса, «Stand by Your Man» Тэмі Уайнет, «Lucille» Кені Роджэрса і многія іншыя. Яго ўплыў быў настолькі распаўсюджаны на працягу гэтых трох дзесяцігоддзяў, што ён толькі што стаў першым гітарыстам, калі-небудзь уведзеным у Залу славы музыкі кантры.

На піку сваёй кар'еры Дрэйк падтрымліваў такі напружаны графік сесій, што ён гуляў на большай частцы музыкі, якая гучала з Нэшвіла.

«У нейкі момант, - кажа яго ўдава і дзелавы партнёр Роўз Дрэйк, - Піт быў у 59 з 75 лепшых песень Billboard».

Здольнасць Дрэйка ўдасканальваць песню з дапамогай педальнай сталі выходзіла за рамкі жанру кантры. Ён запісваўся з Элвісам, гуляў у шэрагу альбомаў Боба Дылана, у тым ліку ў песні «Lay Lady Lay», і выступаў у сольным альбоме Джорджа Харысана «All Things Must Pass».

Ён таксама быў прадзюсарам, выдаўцом песень і нават свайго роду вынаходнікам. Ён стварыў Talk Box, які мог праштурхоўваць гук гітары праз трубку, і калі трубку ўстаўлялі ў рот, яе можна было выкарыстоўваць для фарміравання гукаў і слоў.

Эфект быў настолькі унікальны, што ён выкарыстаў яго для запісу ўласнага хіта, штосьці нечуванае для гітарыста-сталёвага гітарыста. Яго вызваленне Назаўжды атрымаў мянушку «Кароль сталёвай гітары, якая гаворыць».

Яго гутарковая скрынка таксама паўплывае на рок-музыку. У 1970 годзе Дрэйк паказаў свой прататып 20-гадоваму Пітэру Фрэмптану ў Abbey Road Studios у Лондане.

«Джордж Харысан папрасіў мяне іграць на акустычнай гітары на гэтых сесіях запісу, — успамінае Фрэмптан. (Харысан запісваў Усе рэчы павінны прайсці.) «А потым прыкладна на другі ці трэці дзень Джордж сказаў: «Піт Дрэйк прыехаў з Нэшвіла».

Пасля прыбыцця Дрэйка і падчас некаторага прастою ў студыі ён спытаў Фрэмптана, ці не хацеў бы ён пачуць нешта крыху «іншае». Калі Фрэмптан сказаў "так", Дрэйк выцягнуў невялікую скрынку і паставіў яе на сваю сталёвую гітару.

«І раптам ён падключае гэта сюды, падключае гэта туды, а потым дастае пластыкавую трубку», — кажа Фрэмптан. «Я думаў, што ён робіць? Затым ён кладзе трубку ў рот, і педальная гітара проста пачынае мне спяваць».

Гэта адразу адгукнулася ў Фрэмптана, які ў дзяцінстве чуў падобны гук у рок-н-рольным шоў, якое ён слухаў на Радыё Люксембург. Ён выкарыстоўваўся для аб'яўлення пазыўных станцыі. Ён успомніў гук, які чуў столькі гадоў таму, і не мог паверыць, што прылада, якая можа стварыць нешта падобнае, сядзіць прама перад ім.

Пазней Фрэмптан навучыўся працаваць з размоўнай скрынкай, у выніку ствараючы фірмовы гук, які гучаў на працягу ўсяго яго альбома 1976 года Фрэмптан ажывае. Альбом быў прададзены больш чым 8 мільёнамі копій, што зрабіла Фрэмптана міжнароднай суперзоркай.

Іншыя будуць выкарыстоўваць яго, таксама. На самай справе, Джо Уолш запісаў "Rocky Mountain Way", выкарыстоўваючы тую самую гукавую скрынку, якую Дрэйк паказаў Фрэмптану.

Падчас сесій Джорджа Харысана Дрэйк таксама сустрэў Рынга Стара. Рынга хацеў запісаць кантры-альбом, таму Дрэйк запрасіў яго ў Нэшвіл і стаў прадзюсарам яго альбома «Beaucoups of Blues». Жонка Дрэйка кажа, што яны так добра ладзілі, абмяняліся кашулямі.

«Піт сказаў, што яму вельмі спадабалася кашуля Рынга», — кажа Роўз. «Яны абодва былі аднолькавага памеру, таму Рынга зняў яго і аддаў Піту. Фактычна памяняліся кашулямі».

Кашуля дэманструецца ў музеі Залы славы музыкаў у Нэшвіле. Гэта побач з легендарнай стальной гітарай Дрэйка “Ole Goldie”, якая стварыла мноства розных гукаў, якія можна пачуць у многіх найлепшых песнях і альбомах Нэшвіла.

З увядзеннем Дрэйка ў Залу славы кантры-музыкі наведвальнікі могуць убачыць экспазіцыю, якая асвятляе гісторыю ўраджэнца Джорджыі і яго шматлікі ўклад у музыку (Дрэйк быў уведзены ў нядзелю разам з The Judds, Рэем Чарльзам і бубначом Эдзі Баерсам. )

Кантры-выканаўцы і музыкі, якія ведалі Дрэйка і працавалі з ім, рады, што цяпер ён член CMHOF.

Спявачка Брэнда Лі назвала яго геніем на стальной гітары і сапраўдным джэнтльменам.

Калегі-легенды стальной гітары пагадзіліся з Лойдам Грынам, які апісаў Дрэйка як "майстра", і з Полам Франклінам, які сказаў: "Піт мог прымусіць сваю гітару сыходзіць крывёй у любы час і ў любым месцы".

І людзі ў свеце рок-н-ролу таксама спяваюць яму хвалу.

«Відавочна, што гэта цалкам заслужана», — кажа Фрэмптан. «Яго спадчына, перш за ўсё, ён быў адным з лепшых гульцоў у сталь усіх часоў. Ён быў у камандзе А і гуляў у вялікай колькасці легендарных кантры-хітоў».

А па-другое, Фрэмптан дадае, што ён прыдумаў гэтую скрынку для размовы.

Роўз кажа, што Піту Дрэйку падабалася выкладаць і дзяліцца тым, што ён ведаў, падтрымліваючы і заахвочваючы маладыя таленты, і калі справа даходзіла да ігры на інструменце, які ён любіў, яго галоўнай мэтай заўсёды было прадэманстраваць і выканаўцу, і песню.

«Піт займаўся сесіямі, калі трэба было слухаць тэксты песень і дапаўняць іх, і даць артысту адпачыць», — кажа Роўз. «Менавіта таму ён рабіў слайды. Ён не спрабаваў сыграць усю песню або ўвесь куплет. Ён проста зрабіў слайд і запаўненне. Калі вы слухаеце запісы, на якіх ён граў, яго гук заўсёды вылучаецца, але ён ніколі не перашкаджае ні песні, ні выканаўцу».

Наведвальнікі Залы славы музыкі кантры цяпер могуць лепш зразумець спадчыну Дрэйка і яго музыку.